編者按 今天我們分享一位藝術(shù)家在國(guó)內(nèi)的觀展經(jīng)歷、體會(huì)。他從當(dāng)下展覽出現(xiàn)的眾多“語(yǔ)言成熟卻畫(huà)味寡淡”的作品出發(fā)，認(rèn)為每一種新的藝術(shù)形式的誕生，相對(duì)于當(dāng)下的主流，都是以非典型的方式開(kāi)始的。
從不同角度的觀察，或許對(duì)我們當(dāng)下藝術(shù)的欣賞、創(chuàng)作有所啟示。
圖片來(lái)源于網(wǎng)絡(luò)
仿佛出自一人之手的畫(huà)展>>>
現(xiàn)在看展覽，最大的感受就是沒(méi)感受，譬如最熟悉的油畫(huà)展覽，寫(xiě)實(shí)畫(huà)展基本上都是人物眾多的大場(chǎng)面，題材大多是農(nóng)民和農(nóng)民工，人物都是用照片P圖組合而成。
人物的造型、表情皆是照片原樣，處理手法也相似，人很多，畫(huà)幅很大，但不打動(dòng)人，人的心理氣息、精神氣息完全沒(méi)有，只是空洞的外殼。
千張百?gòu)埥苑路鸪鲎砸蝗酥?，既沒(méi)有真實(shí)的人的氣息、情感，也感受不到畫(huà)家的胸襟、氣度。
肖像作品則多是搔首弄姿、忸怩作態(tài)，擺著莫名其妙姿勢(shì)的無(wú)魂女郎，唯美基本談不上，只是故作神秘的人像攝影而已。
寫(xiě)生也好不到哪里去，看有些美院師生的油畫(huà)風(fēng)景寫(xiě)生展，畫(huà)得很好，很成熟，非常地道，但畫(huà)味寡淡，對(duì)人的心靈產(chǎn)生不了觸動(dòng)，撲面而來(lái)的全是好看、和諧的色彩。
肌理和用筆，油畫(huà)語(yǔ)言非常成熟、專(zhuān)業(yè)，但沒(méi)有自然鮮活的真實(shí)感受，也沒(méi)有畫(huà)者對(duì)自然的感悟、思考與體驗(yàn)，更沒(méi)有靈動(dòng)的精神氣息，這些作品在繪畫(huà)語(yǔ)言上是合格的，成立的，而作為一幅畫(huà)、一件藝術(shù)品，卻是不合格的。
舊瓶裝不下新酒>>>
任何事物在人們的認(rèn)識(shí)中都有一個(gè)習(xí)以為常的樣式或標(biāo)準(zhǔn)，也可以說(shuō)是主流的典型形態(tài)，油畫(huà)也是這樣。
當(dāng)藝術(shù)語(yǔ)言非常標(biāo)準(zhǔn)化、制式化，也就是造型、色彩、構(gòu)圖，用筆都高度雷同，并用這套語(yǔ)言描繪萬(wàn)事萬(wàn)物時(shí)，它的生命活性也就接近死亡了。
世上沒(méi)有完全相同的兩片樹(shù)葉，自然萬(wàn)物，每時(shí)每刻都在變化中，而畫(huà)者又各有不同的心理體驗(yàn)和內(nèi)心情感，差異與個(gè)性才是生命真實(shí)的存在。
“圖式——修正”理論是著名藝術(shù)史家貢布里希提出的藝術(shù)史命題，任何一位藝術(shù)家在學(xué)習(xí)過(guò)程中都會(huì)受到前輩藝術(shù)家已有圖式的影響，隨著學(xué)習(xí)的深入和閱歷的增加，他會(huì)依據(jù)時(shí)代審美特性和個(gè)人的思考理解對(duì)“圖式”進(jìn)行修正，以適應(yīng)藝術(shù)家所處時(shí)代的審美要求，真實(shí)客觀地表現(xiàn)藝術(shù)家當(dāng)下的精神感受。
舊瓶裝不下新酒，新的審美感受要有新的造型形式、色彩組合方式和畫(huà)面處理方式。這種“新”在觀察階段就已經(jīng)開(kāi)始了，觀察就是“立意”：
為什么選“此”舍“彼”?
為什么是這個(gè)視角，不是其他?
為什么是這個(gè)造型形式，不是教科書(shū)中的標(biāo)準(zhǔn)樣式?
為什么采用這種色彩組合，不去模仿自然景物的物理色彩?
為什么采取這種處理手法，不是傳統(tǒng)的表現(xiàn)方式?
藝術(shù)家有了新的感受、想法，就應(yīng)該思考、尋找新的藝術(shù)表現(xiàn)語(yǔ)言，而不應(yīng)在已有的常規(guī)范式里尋求解決。
舉個(gè)例子：印象派>>>
翻開(kāi)藝術(shù)史，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)每一次重大變革，每一種新的藝術(shù)形式的誕生，相對(duì)于當(dāng)時(shí)的主流和典型，都是以非典型的方式開(kāi)始的，比如印象派繪畫(huà)、現(xiàn)代主義繪畫(huà)的產(chǎn)生都是如此。
譬如古典油畫(huà)非常完美、精彩，看幾張感覺(jué)很好，很享受，但當(dāng)你在西方博物館看到鋪天蓋地、不計(jì)其數(shù)的古典油畫(huà)時(shí)，你會(huì)堅(jiān)定地認(rèn)為印象派的產(chǎn)生是必須的。
創(chuàng)新并非出奇搞怪，故弄玄虛，它在精神內(nèi)涵和藝術(shù)語(yǔ)言上有著很高的要求，在精神和品格上與古代藝術(shù)和古典藝術(shù)是相通的。
典雅的精神氣息，醇厚的藝術(shù)語(yǔ)言，鮮活、清新的形式風(fēng)格，與當(dāng)代人強(qiáng)烈的心理共鳴——這是當(dāng)代優(yōu)秀藝術(shù)品的共同特征，這樣做要比因循、模仿已有的形式風(fēng)格要難得多。
見(jiàn)山是山，見(jiàn)水是水>>>
面對(duì)自然，面對(duì)人，我們最初都有一顆樸素、單純、敏感的心，當(dāng)我們想表達(dá)自己的感受時(shí)，卻發(fā)現(xiàn)沒(méi)有語(yǔ)言，不會(huì)表達(dá)。
于是，我們學(xué)習(xí)技法，學(xué)習(xí)語(yǔ)言，學(xué)到一定程度后，我們用學(xué)到的技法畫(huà)出了自然與人，但這些自然和人卻不是我們內(nèi)心真實(shí)感受到的，僅僅是繪畫(huà)技法堆砌的，沒(méi)有感受的作為空殼的自然與人。
這不對(duì)，我們要表現(xiàn)對(duì)自然與人的最初的素面相對(duì)的真實(shí)感受，我們要重新尋找嘗試藝術(shù)語(yǔ)言，睜開(kāi)被形式技法蒙蔽的雙眼，丟掉頭腦中固有的繪畫(huà)模式，表現(xiàn)鮮活、真實(shí)的自然與人。
這很像我們常說(shuō)的三重境界“見(jiàn)山是山，見(jiàn)水是水;見(jiàn)山不是山，見(jiàn)水不是水;見(jiàn)山是山，見(jiàn)水是水。”這也符合中國(guó)傳統(tǒng)的藝術(shù)學(xué)習(xí)過(guò)程，學(xué)藝最初由生而熟，高境界卻是由熟復(fù)生。
