紙，在初造之時(shí)，一般只追求達(dá)到書(shū)寫功能即可。直到剪紙與折紙藝術(shù)的誕生，其功能則獲得升華，不再純粹是為了達(dá)到書(shū)寫功能。在造紙成了夕陽(yáng)工業(yè)的今日，紙藝是否也會(huì)受到影響？在首爾大林美術(shù)館（Daelim Museum）的《紙藝展示》（Paper, Present）中，我們看到了紙與紙藝，純粹與不純粹之間的交流，找到成為一種獨(dú)特的體驗(yàn)。正如主題中的雙關(guān)意義：紙，仍然存在。
紙是等待被折疊的
英國(guó)藝術(shù)家理查德·斯威尼（Richard Sweeney）被譽(yù)為紙藝中的高迪，他的作品曾被形容為“夜空中的璀璨星光。”“長(zhǎng)篇”作品《無(wú)題》（Untitled）只采用了純粹的白紙，在沒(méi)有使用任何機(jī)器的協(xié)助下，紙被折疊后，串聯(lián)成一大塊的在半空中扭曲且流動(dòng)的紙藝。乍看像是被具體化的風(fēng)，或慢鏡頭中被捕捉到的飛行物體。尤其在黑色的背景中，更顯奇幻。“因?yàn)榘准埬転榈袼軒?lái)最大程度的對(duì)比和陰影，引起了人們對(duì)折疊表面的形式和體積的關(guān)注。”他解釋說(shuō)，“白紙也是所有人都熟悉的，我也想引起人們對(duì)這些不起眼的二維紙張的關(guān)注，我要讓人們知道它們也可以變成夢(mèng)幻般的三維創(chuàng)作。”
理查德·斯威尼（Richard Sweeney）的《漩 渦》（Vor tex）
理查德·斯威尼是位80后。對(duì)于來(lái)自英國(guó)的他來(lái)說(shuō)，在他2002年就讀于曼徹斯特城市大學(xué)的三維設(shè)計(jì)系時(shí)，紙張也不過(guò)是被用作測(cè)試用的原料而已。當(dāng)時(shí)，在還未以木材、金屬、陶瓷和玻璃來(lái)進(jìn)行實(shí)驗(yàn)前，紙張被大范圍地應(yīng)用。“但隨著時(shí)間的推移，”他說(shuō)，“我在操縱紙張方面有了更進(jìn)步的技巧，并且被這一原料的潛能所吸引。因此我在最后一年的學(xué)習(xí)中，全程投入到與紙張的折疊、切割和建構(gòu)相關(guān)的技術(shù)探索中，自此也就一直用紙來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作。”
理查德·斯威尼（Richard Sweeney）的《漩 渦》（Vor tex）
因此，出自他手的其他紙藝作品系列，比如《流體動(dòng)力》（Fluid Dynamic）和《自由形式》（Free Form）等，即便規(guī)模較小，卻也同樣能捕捉到大自然的流動(dòng)性，小的體態(tài)更能體現(xiàn)出非自然作品的有機(jī)化和擬人化。不過(guò)，我們需要明確一點(diǎn)，這些最終形態(tài)其實(shí)都是偶然形成的。斯威尼坦言，在自己的創(chuàng)造過(guò)程中，他不會(huì)做任何規(guī)劃或畫草圖，也就是在沒(méi)有先入為主的牽絆下進(jìn)行創(chuàng)作才能讓紙張自由地指引出一個(gè)最終的形態(tài)。而這期間難免就會(huì)有失敗的時(shí)候，但他認(rèn)為這就是學(xué)習(xí)的過(guò)程，能夠讓他更加了解紙張的個(gè)性。“因?yàn)榧垙垖傩杂蟹浅?yán)格的限制，只能以特定的方式來(lái)進(jìn)行操作，這意味著需要從實(shí)際的角度充分理解后，才 能 利用它。”斯威 尼說(shuō)。
因此，斯威尼大部分時(shí)間都會(huì)花在對(duì)新的折疊模式進(jìn)行實(shí)驗(yàn)上。這就是紙藝大師的崛起之路。
紙是將想法實(shí)現(xiàn)的錨
塔希提·皮爾遜（Tahiti Pehrson）的《浮生》（Emergence）
要說(shuō)加州藝術(shù)家塔希提·皮爾遜（Tahiti Pehrson）是個(gè)“剪紙”專家可能還有點(diǎn)不合適，畢竟在手法上他所使用的是手工切割技術(shù)。雖然那已經(jīng)是爐火純青的技術(shù)，不過(guò)他的作品又缺乏一般剪紙的敘事性。皮爾遜的紙藝究竟是屬于什么類別呢？或許那呈圓環(huán)狀，以不斷重復(fù)的圖騰填滿的作品，更似“扭索紋”——一種古希臘和羅馬常見(jiàn)的工藝，如今常見(jiàn)于紙幣中的圖騰。要讓他講述其意義，也不見(jiàn)得能說(shuō)得出個(gè)所以然來(lái)。但有趣的是他并不認(rèn)為那些是純?nèi)坏某橄笞髌?，尤其?dāng)這些“剪紙”加入新的元素，比如燈光或“影子”時(shí)，這些“剪紙”就又是另一番景象了。
“光影之間的互動(dòng)，才是我所追求的。”他說(shuō)，“因?yàn)樯蕰?huì)吸收影子，所以只有白紙才能達(dá)到這種效果。”他甚至坦言，紙張本來(lái)就是次要的部分。像《懸浮燈光》（Light Suspension）這樣懸掛在半空中的作品，就是屬于空間性的裝置。影子也成為作品最重要的一部分，在黑與白的對(duì)比中，輕盈和沉重感皆浮出臺(tái)面，但平衡性則在空間里取得，進(jìn)而營(yíng)造出輕松感，并且制造出停格的時(shí)刻。“這就像是個(gè)真空，我想提供一個(gè)休息的片刻，我覺(jué)得純白色的紙就能提供一種中性和包容性的感覺(jué)。”皮爾遜說(shuō)。
塔希提·皮爾遜（Tahiti Pehrson）的《綻放》（Bloom）
對(duì)于這位連大學(xué)也沒(méi)畢業(yè)的紙藝師而言，創(chuàng)作的起源又從何說(shuō)起呢？當(dāng)時(shí)在藝術(shù)大學(xué)讀繪畫專業(yè)的他，因?yàn)閷?duì)平面感到無(wú)趣而輟學(xué)，開(kāi)始在不同的媒介進(jìn)行實(shí)驗(yàn)。在經(jīng)過(guò)一次摔斷手的事故后，他只能進(jìn)行基本形式的創(chuàng)作，這讓他的平面創(chuàng)作有了立體化的演進(jìn)，從而有了 2D 與 3D的巧妙結(jié)合。而這當(dāng)中最有趣的部分，或許就是皮爾遜仍擁有一手包辦自己作品的全部創(chuàng)作（當(dāng)然包括所有切割）的驚人魄力。
皮爾遜說(shuō)：“我想這就像是爬山一樣，要到達(dá)山頂絕對(duì)有更簡(jiǎn)單的方法，但是如果你開(kāi)車，感覺(jué)就會(huì)不一樣。我不介意其他人用實(shí)習(xí)生來(lái)進(jìn)行創(chuàng)造，但我會(huì)不得不在作品署名上增加一兩個(gè)名字，而這樣就變成了一個(gè)完全不同的過(guò)程，也會(huì)有不同的經(jīng)驗(yàn)和不同的結(jié)果。我需要讓我的作品與我個(gè)人有著非常緊密的聯(lián)系。”
紙是自由的空間
瑞士設(shè)計(jì)三人組Atelier Oi 的《Honminoshi 花園》（Honminoshi Garden）
大林美術(shù)館中，瑞士設(shè)計(jì)三人組Atelier Oi 的《Honminoshi 花園》（Honminoshi Garden）讓紙?jiān)谝粋€(gè)空間內(nèi)散發(fā)出了無(wú)窮的魅力。對(duì)于并非紙藝師出身的瑞士設(shè)計(jì)三人組Atelier而言，這一切的機(jī)遇是來(lái)自日本的岐阜縣（Gifu）所生產(chǎn)的美濃和紙（Mino Washi）。這種和紙的特點(diǎn)是柔軟而光滑，且具有持久的特性。這一類傳統(tǒng)手工和紙的制作工藝已經(jīng)在岐阜縣的美濃市（Mino）里傳承了 1300 年之久，該技術(shù)甚至還在 2014 年獲得了聯(lián)合國(guó)教科文組織的人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。
Atelier Oi 用這種紙?jiān)O(shè)計(jì)出的《Honminoshi 花園》其實(shí)是由多張美濃和紙組成的一個(gè)空中裝置。和紙首先被折疊成櫻花或星星般的形狀，然后懸掛在結(jié)構(gòu)上，形成一個(gè)巨大的運(yùn)動(dòng)物體。光線通過(guò)半透明的和紙后將美麗的陰影撒在地板上，從視覺(jué)上看，仿如古時(shí)候的和紙屏風(fēng)和推拉門一樣。受四季變換和岐阜風(fēng)景的啟發(fā)，這個(gè)作品體現(xiàn)了白紙的簡(jiǎn)單和大自然的安寧，同時(shí)亦顯露出紙張的潛力以及手工藝的高雅。
Atelier Oi 的《風(fēng)神洛斯》（Eole）
“岐阜是日本獨(dú)特的自然之地。當(dāng)我了解到這里的人們是如何細(xì)心地照顧大自然，并用自己的雙手去創(chuàng)造美好的事物時(shí)，我覺(jué)得這是十分迷人的。”設(shè)計(jì)師認(rèn)為：“用紙制作，同時(shí)也就是用你的雙手思考。”他們除了以和紙打造過(guò)燈具之外，也創(chuàng)造過(guò)具有實(shí)驗(yàn)性和概念性的香氛作品——《風(fēng)神洛斯》（Eole）。這次他們則將擴(kuò)散器以折疊扇的形狀呈現(xiàn)出來(lái)，讓其通過(guò)人們的拉扯而散發(fā)氣味，玩味十足。
紙是“家具”
Studio Job為 Moooi 打造的紙家具系列（Paper Furniture）之櫥柜
Studio Job的設(shè)計(jì)師們認(rèn)為：“在學(xué)會(huì)說(shuō)話之前，我們可能早就會(huì)折疊、搓揉、撕裂、粘貼、涂抹地玩弄著紙張。但今天孩子們都成長(zhǎng)于數(shù)碼世界中，紙張和印刷品很可能就成為人類遺產(chǎn)的一部分，因此紙張也將會(huì)變得更珍貴，甚至更稀少。”
珍貴而稀少的紙張被Studio Job打造成了家具，可見(jiàn)，紙張的玩味性，不僅可以來(lái)自孩童的玩意“紙漿藝術(shù)”（Paper Mache），而且還可以升華成家的味道。
Studio Job為 Moooi 打造的紙家具系列（Paper Furniture）之枝形吊燈
他們?cè)?2005 年為 Moooi 打造的紙家具系列（Paper Furniture）是至今仍然會(huì)令人看得嘖嘖稱奇的設(shè)計(jì)。大部分人都會(huì)驚訝地問(wèn)：那真的是紙?jiān)斓膯?？可是，家具的最終成品在線條上的利落處理，與紙漿藝術(shù)的隨性差之毫厘。而且，這一家居系列已經(jīng)從當(dāng)年的吊燈衍生出餐桌、櫥柜、坐地?zé)?、臺(tái)燈、屏風(fēng)等多種家具款式，甚至還在近年來(lái)被賦予了很多討喜的亮麗色彩。
Studio Job制作的紙桌
有趣的是，“紙漿藝術(shù)”看似在西方國(guó)家大受歡迎，但其實(shí)該技術(shù)早在中國(guó)漢朝就出現(xiàn)了，只不過(guò)當(dāng)時(shí)的用途是為了制作頭盔。而Studio Job 所運(yùn)用的特殊制造過(guò)程，其實(shí)是先讓紙張混入特殊纖維中，然后才覆蓋上作為支撐的原木結(jié)構(gòu)，所以他們的作品并不是完全由紙張制成，同時(shí)，其產(chǎn)品的鞏固和耐用性也就毋庸置疑。不過(guò)，紙家具系列鮮少被人提及的反而是其 DIY 的組裝方式，每一個(gè)家具組件都能如樂(lè)高玩具般，在不需要任何螺絲或其他零件下，就能結(jié)合成堅(jiān)固的家具。
紙是脆弱的
Zim&Zou工作室的《好奇櫥柜（綠）》（Cabinet of Curiosities）
正如同紙的脆弱，紙藝有時(shí)也有保質(zhì)期。而由盧西·托馬斯（Lucie Thomas）和蒂博·齊默爾曼（Thibault Zimmermann）創(chuàng)辦的法國(guó)設(shè)計(jì)工作室 Zim&Zou 創(chuàng)作的大型、華麗且講究細(xì)節(jié)的作品，往往都僅被化作數(shù)秒或數(shù)個(gè)星期的廣告、攝影和櫥窗設(shè)計(jì)，甚至它們還被誤以為都是電腦合成的圖片。但實(shí)際上這些作品都是親手裁剪與粘貼而成，費(fèi)時(shí)與費(fèi)力程度被他們形容為“像是一場(chǎng)演出”般。從創(chuàng)立工作室以來(lái)，他們一直就用紙來(lái)打造設(shè)計(jì)。
《好 奇櫥柜》（紅）
齊默爾曼說(shuō)：“對(duì)我們而言，這一切都是非常自然的。因?yàn)橥旭R斯的祖父母在一家造紙廠工作，所以我們能接觸到很多未能出售的紙張，對(duì)我們而言，這些紙張都成為了完美的原料。”雖說(shuō)如此，除了以紙張作為“主打歌”外，他們也會(huì)嘗試使用皮革、毛氈、橡皮泥、木頭、線等材料進(jìn)行試驗(yàn)，他們認(rèn)為這樣才不會(huì)無(wú)聊，也有助于尋找到新的應(yīng)用手法，為紙藝注入更多新的方式。
《好奇櫥柜》（藍(lán)）
出現(xiàn)在展覽中的四組系列作品：《返璞歸真》（Back to Basics）、《創(chuàng)意工廠》（Creative Factory）、《好奇櫥柜》（Cabinet of Curiosities）和《狐貍的家》（The Fox Den），都是他們的成名作，也都展現(xiàn)出了紙張?jiān)谒麄兊那墒种袚碛袘雅f、精致、奇幻和真實(shí)的可能性。“紙，自古以來(lái)就一直在我們身邊。”他們說(shuō)，“而且我們也喜歡紙的脆弱性，正因?yàn)樗拇嗳?，才需要更多的專注才能制作出一個(gè)紙質(zhì)的物品，同時(shí)，這也讓它更有觸感。”
Zim&Zou工作室的《狐貍的家》（The Fox Den）
即使Zim&Zou工作室的作品總是重復(fù)著大自然的主題，但是每一次的設(shè)計(jì)總是會(huì)在細(xì)節(jié)上尋找新的高度，以便讓觀者感受到花在一件作品上的時(shí)間與精力。這對(duì)于他們而言，就是讓作品既復(fù)雜又有收獲的原因。而這又何嘗不是每一位紙藝師進(jìn)行創(chuàng)造的終極目的呢？
