在近日舉行的深圳設(shè)計互聯(lián)線上論壇“面向未來的博物館”中，東京當代藝術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)、知名策展人長谷川祐子，與普利茲克建筑獎得主、國際知名建筑師妹島和世進行了一場對談。以他們所參與設(shè)計規(guī)劃的金澤21世紀美術(shù)館，兩人分享了關(guān)于未來博物館的理念。
在長谷川祐子看來，博物館與美術(shù)館的演變折射出時代與城市的不斷變化，而非重復(fù)紀念碑的形式或某種象征性的想法。在后疫情時代，美術(shù)館需要思考的是如何創(chuàng)造一種非常靈活的網(wǎng)絡(luò)環(huán)境，讓藝術(shù)能夠隨處可見。妹島和世則認為，美術(shù)館能夠通過藝術(shù)表現(xiàn)出其建筑特質(zhì)。
長谷川祐子：博物館是城市的鏡子
首先我想談一談未來是什么，因為大家知道未來充滿不確定性。我在2000年初設(shè)想了二十一世紀的博物館。我認為二十世紀到二十一世紀的轉(zhuǎn)變可以用“從3Ms到3Cs”來形容，這套理念同樣適用于對未來的構(gòu)想。3M是人類（Man）、金錢（Money）和物質(zhì)主義（Materialism），這些主導(dǎo)了20世紀。但是隨著資本主義與材料主義的演變，21世紀可以轉(zhuǎn)變?yōu)?C，就是集體智慧（Collective intelligence）、意識（Consciousness）和共存（Co-existence），這是基本理念，而我們需要真正要去思考未來會是什么樣子。
金澤21世紀美術(shù)館2004年開館，通過展覽“遇見21世紀：復(fù)調(diào)——浮現(xiàn)出的回響”，我們當時提給觀眾一個問題：你覺得有哪些21世紀的獨有感受？答案首先是去中心化，現(xiàn)在好像到處都是文化中心，金澤是個很小的城市，卻也會成為一種文化中心。
其次，未來的城市是全球化和當?shù)鼗?、后殖民與后現(xiàn)代主義的混合體；許多藝術(shù)家把藝術(shù)與日常生活融合在一起。這樣的特點占據(jù)了20世紀90年代、尤其是后現(xiàn)代時期。然后我們聚焦了一些藝術(shù)的具體特質(zhì)，比如輕盈、速度、震蕩、透明，還有視覺、聲音與觀點的多樣性、集體。我們認為這些都是非常有意思的特質(zhì)，也都與后現(xiàn)代和新千年相關(guān)。而且我們覺得這些特質(zhì)不局限于視覺藝術(shù)，同樣適用于建筑設(shè)計。我們還要思考這些特質(zhì)的發(fā)展趨勢怎么樣？在其背后驅(qū)動這些趨勢的理念有哪些？這些都是我們思考博物館如何發(fā)展的出發(fā)點。博物館構(gòu)想應(yīng)該基于這些問題與理念，而非重復(fù)紀念碑的形式或某種象征性的想法。
基于以上我們對21世紀的理解，我們可以進一步討論眼前的一些現(xiàn)實，比如新冠病毒。2020年的問題是什么？還是多元化嗎？或VUCA，即動蕩性（Volatility）、不確定性（Uncertainty）、復(fù)雜性（Complexity）和模糊性（Ambiguity）？
相比千禧年之初，我們當下正處于一段非常艱難的時期。這是后互聯(lián)網(wǎng)的時代，分崩離析、分裂主義，還有生態(tài)意識是它的特點。所謂的人類世，意指人類主宰大自然，導(dǎo)致不剩下多少純粹的自然了，因此又有了“云圖景”（cloudscape）這一概念，人們雖然住在家里，卻在根源上與森林有親近的聯(lián)系，出現(xiàn)了一種新的微關(guān)系，新的互動狀態(tài)。此外，作為材料的信息也是一種重要的現(xiàn)象，即新物質(zhì)主義。談到信息，現(xiàn)在的年輕人也經(jīng)常會思考信息，甚至把信息當作一種新的材料。這是一個重要的區(qū)別，此外還有新的感知能力與超級對象。許多事物是無法用肉眼看到的，比如大數(shù)據(jù)、環(huán)境污染，這些事物就是所謂的超級對象。因為我們要創(chuàng)辦美術(shù)館，應(yīng)該考慮我們需要怎樣的設(shè)備、怎樣的空間、怎樣的文化項目置于其中。有了一切必要的元素之后，我們需要具體地分析。
我剛才與你們分享了過去20年里很多基礎(chǔ)理念上的區(qū)別，我們需要為博物館設(shè)定一個角色，博物館的角色就在于收藏、歸檔歷史、實驗室，此外還包括鼓勵人們?nèi)ジ惺堋⑷ニ伎嫉墓δ?。因為核心是視覺藝術(shù)、視覺文化，我們需要共同合作創(chuàng)造出這種信息與情感之間的轉(zhuǎn)化體驗，突出強調(diào)當代藝術(shù)的價值，倡導(dǎo)多種感知方式以及不停變化的價值。當下我們面對著一個模糊不清的未來，為了承載各種各樣的活動，我們必須具備靈活的頭腦和思維，不斷思考都有哪些新的選擇。因此美術(shù)館對我們來說很重要，藝術(shù)家或創(chuàng)作者與觀眾之間，可以說是一種共同合作的過程，這就是我們的理念，下面我就開始講金澤21世紀美術(shù)館的概念，包括美術(shù)館的現(xiàn)狀。
這張圖很壯觀。這座城市比較古老和保守，不過有著很豐富的文化，金澤有五十萬人口，也有很多這樣漂亮的場館作為城市的特色，圖中顯示的就是這座美術(shù)館快落成時的樣子。整個場館是高度開放的，每個房間的應(yīng)用方式都很靈活，有時候展廳A和展廳B是組合在一起的。這是一種有機的方式。而且我們沒有設(shè)置固定的參觀動線，觀眾可以自由走動，在自己的需求和好奇心之下，選擇自己的參觀路線。這也是很重要的理念，就是要有靈活性，每個觀眾可以自己決定想要怎么參觀。可以看到入口的設(shè)計非常簡潔，因為我們想讓觀眾感覺就像是去別人家里做客一樣，目前大多數(shù)場館都做得讓觀眾感覺像是巨大的紀念碑，而我們這里沒有上下層級之分，完全是用一種平等的橫向架構(gòu)來歡迎觀眾。
美術(shù)館可以是城市的一部分，城市也可以是美術(shù)館的一部分，處于場館內(nèi)部的人們會有這樣的感受。將藝術(shù)與建筑結(jié)合并產(chǎn)生關(guān)聯(lián)至關(guān)重要，這也是我們從一開始就重點討論的理念。正是由于這是當代藝術(shù)首次在這座城市得以展示，我們希望創(chuàng)造出易于為觀眾看懂和理解的永久性建筑架構(gòu)。這些都得益于SANAA的兩位杰出建筑師：妹島和世與西澤立衛(wèi)。我們共同探討如何將這些元素調(diào)和在一起，“天空”“水”和“無限”三個部分構(gòu)成了容易理解的三個基礎(chǔ)元素。
金澤21世紀美術(shù)館的館藏主要是后現(xiàn)代的藝術(shù)作品，但是有些也來自1960年代以及戰(zhàn)后時期，重點還是1980年代之后，也就是后現(xiàn)代時期，覆蓋范圍包括設(shè)計、雕塑、時尚，以及建筑模型。
因為我們當下處于疫情期間，許多藝術(shù)活動都轉(zhuǎn)到了線上?；ヂ?lián)網(wǎng)已經(jīng)成為我們?nèi)粘Ｉ畹囊徊糠?，許多人都在討論從多屏影像獲得靈感，然而當這類作品在美術(shù)館展出的時候，美術(shù)館的展廳就像黑箱子或是影院一樣，美術(shù)館變得不再可見。但現(xiàn)在這種觀點應(yīng)該終結(jié)了，我們現(xiàn)在需要思考的是如何創(chuàng)造一種非常靈活的網(wǎng)絡(luò)環(huán)境，讓藝術(shù)能夠隨處可見，這才是重點。
妹島和世：通過藝術(shù)展現(xiàn)美術(shù)館的建筑特質(zhì)
我想講一講金澤21世紀美術(shù)館的建筑設(shè)計。金澤美術(shù)館的設(shè)計招標發(fā)起于1999年，邀請我們制定兩套設(shè)計方案，一套針對美術(shù)館，一套針對公共區(qū)域，包括劇院、設(shè)計展覽館、咖啡廳、兒童活動空間和小圖書館，我們提出的方案是將二者合而為一，希望創(chuàng)造出一種新的公共區(qū)域，我們相信這能夠和城市建立起密切的聯(lián)接。
長谷川祐子剛才為我們講解了當代藝術(shù)具有豐富的多樣性，比如雖然藝術(shù)需要環(huán)境優(yōu)美、比例完美的展館，但同時，藝術(shù)家也會鐘愛那些奇怪的空間，比如樓梯底下或是走廊角落。因此這就讓我們犯難了，一方面需要嚴謹刻板的展館空間設(shè)計，另一方面又需要多種多樣的不同空間。
因此我們逐步開展了研究工作。我們一方面想要創(chuàng)造一座藝術(shù)展館，但另一方面我們也不想讓這座展館僅僅作為一個藝術(shù)場所，有的時候建筑本身只是環(huán)境，但有時也可突顯自己的形象，這讓我們很糾結(jié)。最終我們做出決定。因為建筑本身是不會移動和變化的，但每次舉辦展覽，我們都必須與不同的藝術(shù)家合作，因此我們希望創(chuàng)造出一種“可移動的固定展館”，從而讓建筑可以滿足不同種類的藝術(shù)表達。為了實現(xiàn)一種新的靈活度，我們設(shè)計了十五種不同比例的展廳，也與長谷川祐子一同討論，最后我們決定不采用可移動墻壁。每個展廳都應(yīng)該是非常完美的，但也有一定的靈活度。
我們還考慮了美術(shù)館的燈光，許多藝術(shù)家喜歡采用自然日光，這也是最美的光源，與此同時，也有許多藝術(shù)作品采用投射光源，也就是人造光源。我們需要準備一間暗室，有的時候還需要利用人造光源制造出一些顏色。藝術(shù)家可以創(chuàng)造出不同的色彩效果，有時候房間還可以全黑。
兩周前我去美術(shù)館參觀的時候，當時的展覽只用了自然光線。當時是傍晚五點，屋里已經(jīng)開始變暗了，不過藝術(shù)家突然開啟了一些小燈，每個展廳都有，點亮的時候，竟然會讓我們有一種日出的感覺。整個場館的氣氛也隨之發(fā)生了戲劇性的變化。她通過自己的藝術(shù)和方式展示了金澤美術(shù)館的理念，非常漂亮，也很有挑戰(zhàn)性。
這是藝術(shù)家徐道獲的作品，很漂亮，這是最大的一個展廳，藝術(shù)家運用紗網(wǎng)以及空置的空間本身，就實現(xiàn)了一種無限的感覺，在這有限的空間中營造了一種無窮無盡的感覺，好像與天空和宇宙聯(lián)通在一起。藝術(shù)家讓我們以一種截然不同的方式感受空間。
這是日比野克彥的作品，讓我感覺非常驚艷，因為這是一部為兒童設(shè)計的以花為主題的作品。整個美術(shù)館完全被花覆蓋，如果只是覆蓋外部的樣子我還可以想像，不過我完全沒想到美術(shù)館內(nèi)部也能這樣實現(xiàn)。整個美術(shù)館的外墻都是透明玻璃，雖然是透明的，但依然能體現(xiàn)出自己的存在感，但這面綠幕卻讓透明玻璃消失了，屋頂就像兀自漂浮著。在展館外部也有同樣的體驗，這種體驗讓我感到很贊嘆。因為日比野克彥通過不同的方式呈現(xiàn)出了一個截然不同的空間，雖然空間實體并沒有改變。這個例子也是想說明，美術(shù)館本身并不會移動，不過通過許多不同的合作，美術(shù)館通過藝術(shù)能表現(xiàn)出許多她的建筑特質(zhì)，我也希望展館可以很好地承載、表現(xiàn)藝術(shù)。
