藝術(shù)家徐震：商業(yè)和市場，也是藝術(shù)創(chuàng)作的一種工具

2020年，對于人們來說是一個新的世界時刻，亦是一個新的人類時刻。人們的生活意識形態(tài)結(jié)構(gòu)伴隨著病毒的侵襲被逐步瓦解。與此同時，舊有的文化與政治沖突又卷土重來，進一步加劇了全球化的崩塌和人類世界的“洗牌”。疫情之下，依附于全球資本主義體系的藝術(shù)界(乃至整個文化系統(tǒng))無疑是其中最脆弱的一環(huán)節(jié)。在普羅大眾忙于重拾生活信心的同時，對于藝術(shù)家們而言，時下最迫切的還是需要重新審視自己身處的現(xiàn)實，借以重新思考藝術(shù)的功能，重新想象人類世界未來的命運，如何復(fù)燃當代藝術(shù)之力?這固然是一個老命題，但在今天它已成為藝術(shù)家們的終極使命。

最近，聯(lián)合策展人魯明軍聯(lián)合宋拓、王興偉、徐震三位藝術(shù)家在上海chi K11美術(shù)館共同呈現(xiàn)了一個名為“絕地通天”的藝術(shù)展，試圖以“絕地通天”之勢打破通識的地平線，用藝術(shù)的話語重塑天地，重啟世界。三位藝術(shù)家分別出生于上世紀60、70、80年代末，出生、成長在東北、華南和華東三個不同的地方。但他們身上有諸多共同的氣質(zhì)，除了對藝術(shù)有著天然的敏銳，還有一種消解一切政治正確的幽默和邪性。如同清代文人袁枚《卓筆峰》詩中所云：“孤峰卓立久離塵，四面風(fēng)云自有神。絕地通天一枝筆，請看依傍是何人?”唯卓爾不群，方可能橫絕于天下。

展覽集結(jié)了三位藝術(shù)家近年的創(chuàng)作，以荒誕、無厘頭的藝術(shù)話語試圖重塑一種真真假假的東方主義。它是時尚的、新穎的，但又不是嘉年華;它是另類的、非主流的，但又緊貼著大地和時代的脈搏;它是一部新的審美宣言，但又不是簡單符號的拼湊，而是以種種舉重若輕或舉輕若重的方式，通往對于歷史的深思和對于未來的超凡想象。三位藝術(shù)家勾畫了一幅全球化時代的中國文化、社會和政治圖景，盡管看上去這是一個極其不正確，甚至是一個令大多數(shù)人“厭斥”的展覽，但它所承載的或許是大多中國人乃至人類對于未來的期許。

2001年，徐震以有史以來最年輕的中國藝術(shù)家身份參加第49屆威尼斯雙年展主題展的展出。2009年，徐震創(chuàng)立了沒頂公司，并于2013年推出徐震。 而三位中的70后先鋒藝術(shù)家徐震，此次也帶來了許多作品，包括“永生”系列、“交流”系列的雕塑、浮雕畫作品等。徐震是國內(nèi)最年輕的“威尼斯”參展藝術(shù)家，曾多次參加國際性的大展，收獲眾多贊譽，被人們稱為“中國的毛里齊奧卡特蘭(Maurizio Cattelan)”?！都~約時報》曾形容他是“最有膽識的中國藝術(shù)家”，而《華爾街日報》將他的藝術(shù)品捧為“最炙手可熱的中國年輕藝術(shù)家作品”。 徐震，不止是“徐震” 徐震的作品總是充滿了對社會的關(guān)照和思考，這是他作為一名70后藝術(shù)家不同于此前和此后時代的特異性?！?0后”、“60后”的作品是政治化的;“80后”、“90后”的作品是個人化的，而“70后”夾在當中不上不下，從一開始似乎就沒什么存在感。但毫無疑問的是，“70后”藝術(shù)家是非常社會化和全球化的一代。在社會的變革中，他們總是在不斷找尋和重塑自己的價值觀。

“永生”系列大概可以稱得上是徐震的沒頂公司出品的“拳頭產(chǎn)品”，在國內(nèi)外的大小展出，總是能引起極大的反響。在創(chuàng)作這個的過程中，徐震從全球各個博物館里找到一些無頭雕塑，將它們重新翻制，然后在每一個雕塑的無頭缺口，“嫁接”上另一個無頭雕塑。這些雕塑大多為神佛題材，神佛本是永生的，這些古典雕塑同樣具有永恒的價值。然而，當它們殘破不堪，又被“強行”與另一種平行文化中的載體“嫁接”到一起時，所呈現(xiàn)出的是一種荒誕、曖昧、觸目驚心的效果。徐震認為，這是一件可以“永生”的作品。

在徐震看來，“永生”系列更像是時代的紀念碑?！八男Ч莾蓚€上下結(jié)構(gòu)的雕塑拼接而成，看似‘粗暴’，但是它在一起又形成了一種共同持有的美感。這種美表現(xiàn)出一種時代感，就像我們每個當下的個體一樣，我們不會去區(qū)分自己身上哪些是受國外影響，哪些來自于本土文化，‘全球化’已經(jīng)在我們身上打上深刻的烙印?！毙煺鹫f。

而同時參展的“彌漫套裝”則由《進化》、《金屬的語言》組合而成?！斑M化”系列由“永生”系列發(fā)展而來，唐代彩繪仕女俑端莊秀麗的身姿，頭戴西非布瓦族極富幾何感的面具，兩者的混搭構(gòu)成了一種難以名狀的奇異與未來感。在它周圍，像對話框一樣分布圍繞著“金屬的語言”中的各種文字、短語和漫畫，新奇的組合排列構(gòu)成了新的意義，在奇妙的視覺感官體驗的同時，讓人們思考當代生活中不同文化與審美的沖撞與共生。 現(xiàn)在，徐震有三個身份：三分之一是藝術(shù)家，三分之一是沒頂公司的老板，剩下的三分之一代表品牌。 2009年，徐震開了一家公司——沒頂公司，以生產(chǎn)藝術(shù)創(chuàng)造力為核心，致力于探索當代文化的無限可能。對于藝術(shù)家而言，這實在是一個“破天荒”的舉動，即便像安迪·沃霍爾那樣與商業(yè)緊密聯(lián)系的藝術(shù)家，開的也只是更偏于商業(yè)化的工作室而已。徐震不僅成為藝術(shù)家中第一個自己注冊并管理公司的人，還喊出了“生產(chǎn)藝術(shù)”的口號。 將藝術(shù)的商業(yè)性擺在臺面上的時候，他的這一做法曾在藝術(shù)圈內(nèi)引起嘩然，引來諸多爭議。誤解他的、不和諧的聲音也曾此起彼伏，但徐震卻不以為然，他會自動“屏蔽”這些不和諧的聲音，畢竟，成立沒頂公司的初衷，是徐震想要擺脫個人創(chuàng)作方式、實現(xiàn)更多樣化創(chuàng)作模式的實驗?！拔乙恢闭J為商業(yè)和市場，它們其實就是藝術(shù)創(chuàng)作的工具，就像藝術(shù)家們手中的一支筆、一罐顏料，商業(yè)也應(yīng)該被視作一種工具，只是看你如何去使用和利用它。商業(yè)影響藝術(shù)，沒有問題，都是動態(tài)的，但唯一我覺得會有問題的，是以商業(yè)作為唯一的藝術(shù)標準，同樣，你也不能把學(xué)術(shù)作為藝術(shù)的唯一標準。任何東西唯一化，絕對化就進入死路。”

藝術(shù)家、“沒老板”、藝術(shù)策展人……以上所有身份，在徐震看來，都是為了進行藝術(shù)創(chuàng)作，去達到藝術(shù)理想的手段?！八囆g(shù)創(chuàng)作，不是一成不變的，需要有靈感、有技術(shù)的訓(xùn)練、有豐富的知識結(jié)構(gòu)和學(xué)習(xí)的方式，這些基于你的不同身份所經(jīng)歷的和收獲的。同時，當你以不同的身份出現(xiàn)在不同的場合時，你會接觸到新鮮的事物，從而給予你更多新的感受和認知?！? 如今，沒頂公司由沒頂畫廊、徐震品牌、沒頂藝術(shù)教育三大品牌，并涵蓋大型公共藝術(shù)項目策劃和組織、商業(yè)跨界合作、藝術(shù)作品制作、媒體運營等功能，是一個復(fù)合式的當代文化藝術(shù)集成平臺。作為當代藝術(shù)的先驅(qū)者，沒頂公司擅長以超前的眼光，整合行業(yè)資源、建設(shè)藝術(shù)生態(tài)，挖掘藝術(shù)領(lǐng)域的全新潛能?！皼]頂公司出品”代替了徐震的個人署名，但這些作品大多來自于徐震個人的思考。在這間公司，徐震可以“一票否決”一個項目或創(chuàng)意，也可以“獨斷專行”地開啟一次需要耗費大量人力的集體創(chuàng)作。但很多事情的設(shè)立，目的都是為了探索藝術(shù)可能性，無關(guān)經(jīng)濟上的投入產(chǎn)出比。 對于徐震來說，“創(chuàng)作”才是公司最重要的事。在作品的呈現(xiàn)上，徐震也非常注重實體材料的選擇。即使虛擬技術(shù)已經(jīng)熱火朝天，徐震的作品依然在追求繪畫感，在建立作品實物與觀眾之間的情感依賴——這一切，雖然公司化、品牌化，但徐震并不只是遵從商業(yè)邏輯。 開設(shè)公司以后，徐震受益匪淺——視野變得更開闊，對藝術(shù)的思考和判斷變得更具彈性，高強度的工作讓他始終保有好奇心，設(shè)定各種不同的目標去實現(xiàn)它們……“所以，這對于藝術(shù)家而言，是一個很好的成長、訓(xùn)練和工作的方式?！毙煺鹦χf。 2013年，徐震在一次公開活動中放言“此后再無徐震”。此后，“徐震”作為一個藝術(shù)品牌頻頻亮相，公司的工作重點放在“推品牌”上，就像所有公司一樣，一步步打響“徐震”這個品牌。在徐震看來，藝術(shù)家本身就是一個品牌，哪個藝術(shù)家不是靠著自己的名字在展覽、出售作品呢?他不過是以公司的形式來運作和整合。

作品《數(shù)據(jù)套裝》，在“數(shù)據(jù)套裝”中，包含了《新(華爾街牛)》、《金屬的語言》、《信號》三件/組作品，以手機微信對話的形態(tài)組合拼接起來，讓它們彼此之間產(chǎn)生一種網(wǎng)絡(luò)交流對話的動感，巧妙隱喻了當代生活。 對于“徐震消失”，徐震自己認為是“挺自由的一件事”，“當藝術(shù)家本身成為了一個品牌，我可以用這個品牌去做更多原來對個體藝術(shù)家有所限制的事情?！? 在徐震心目中，徐震是一個對大家價值觀有啟發(fā)的文化品牌，“你要存在，必須有商業(yè)的可能性，努力塑造一個價值體系。我們之前的作品有脈絡(luò)、有氣息，現(xiàn)在媒體那么發(fā)達，藝術(shù)界的活動越來越像實驗室，有很多層面可以提供給社會和公眾。” 當代藝術(shù)進入“內(nèi)循環(huán)” 近年來中國的藝術(shù)市場發(fā)展迅速，現(xiàn)代中國藝術(shù)市場在40年發(fā)展歷程中已快速成長為世界第二大藝術(shù)市場。雖然中國畫廊發(fā)展的歷史僅有短短二十多年，但卻已經(jīng)在國際上與一些國際畫廊同臺競爭，拍賣行等二級市場亦是如此。在此前國際藝術(shù)博覽會發(fā)布的對中國藝術(shù)市場的研究報告中可以預(yù)見：中國藝術(shù)市場對國際的影響在日益加深，同時，未來中國藝術(shù)市場的重要性在國際藝術(shù)交易的版圖中將愈加凸顯。 “2005年之前，藝術(shù)行業(yè)以藝術(shù)家為主角;此后，藝博會、雙年展開始躍入人們視線，策展人變?yōu)橹鹘?到了2013年之后，私人美術(shù)館開始發(fā)展起來，藝博會變得形式豐富多樣且數(shù)量增多，藏家變成了主角。這種權(quán)力的轉(zhuǎn)移，以及側(cè)重的不同，使得每一階段的藝術(shù)品類、審美流行，都會發(fā)生變化?！毙煺鸾忉屨f，“就像近些年，沒頂畫廊一直向市場力推年輕藝術(shù)家，其中至少70-80%的藝術(shù)家都是海歸。但反觀我們當時搞藝術(shù)的小孩，大部分人家境平平。所以，以前是一個更有個人烏托邦英雄主義的時代，但今天，藝術(shù)已然成為了一種行業(yè)，成為社會的角色。”

作品《工具系列》，是世界第二大圓頂教堂宗教圣地圣保羅大教堂，華麗的巴洛克風(fēng)格的教堂圓頂，全部被安上了當代生活中最常用的洗手液按壓式瓶蓋，從而將整個大教堂轉(zhuǎn)變替換成了洗手液瓶，而觀眾也確實能從中按壓出可供清潔的液體。 這些年，整個社會對當代藝術(shù)的需求，人們試圖去和當代藝術(shù)產(chǎn)生各種各樣的關(guān)系，“比如，以藝術(shù)之名去進行鄉(xiāng)村改建，進行品牌、明星合作，這表明，中國社會開始對當代藝術(shù)有一種需求，我們會把這樣的需求認定為當代藝術(shù)在中國的一種實踐。” 當然，藝術(shù)呈現(xiàn)的形式也發(fā)生著巨大的改變。徐震繼續(xù)說道，“我學(xué)生時期的同學(xué)們，最早期都是被商場邀請去做藝術(shù)裝置的，比如圣誕節(jié)促銷活動等主題性的裝置藝術(shù)，然而現(xiàn)在，當消費群體變?yōu)槟贻p人后，為了迎合后浪們的口味和喜好，商場更愿意邀請藝術(shù)家線下活動、跨界聯(lián)名或是快閃等。這就是很好的轉(zhuǎn)折，也是時代對于藝術(shù)理解的轉(zhuǎn)折?！? 和以前不同的是，從前的當代藝術(shù)往往是供大于求，“那時候的當代藝術(shù)，是地下藝術(shù)的狀態(tài)，展覽開幕都是周圍的朋友前來捧場，二三十人的規(guī)模，沒有什么影響力。但到了今天，一個新的展覽，會吸引很多不同圈層的觀眾前來觀展，展覽更像是在向社會宣布一個藝術(shù)家的想法和創(chuàng)作，由此可以看出兩個時代下藝術(shù)存在的迥然不同的環(huán)境?！毙煺鹧a充說道，“這其實是在快速地彌補之前藝術(shù)在社會上的孤立狀態(tài)?，F(xiàn)在，藝術(shù)市場進入到一個以最快速度、最大展覽數(shù)量的頻率，從而擴張藝術(shù)在中國社會中發(fā)揮的角色。除了一線城市外，二三線城市也紛紛出現(xiàn)各種各樣的藝術(shù)活動。雖然有人會持有質(zhì)疑：下沉式城市的觀眾缺乏審美經(jīng)驗，但這些都可以依靠鋪量去彌補。中國是一個體量很大的大國，需要時間和數(shù)量，然后再去甄別標準和學(xué)術(shù)的要求。”

作品《只要一瞬間》，表演者利用這種裝置可以在摔倒的瞬間保持不變，并且延續(xù)下去。 如今，越來越多的博物館和畫廊成為年輕人蜂擁而至的打卡地，社交媒體上關(guān)于各類藝術(shù)展和藝博會的話題此起彼伏。徐震認為，這一代的年輕觀眾，他們有自己非常敏銳的嗅覺，會非常主動地去尋找藝術(shù)展覽作為一種“文化營養(yǎng)”去吸收，“他們在文化消費上的投入非常高，這表明對文化尊重的態(tài)度在慢慢普及，是很好的社會發(fā)展現(xiàn)象?！? 疫情之前，所有人還在沸沸揚揚地討論著所謂的“全球化藝術(shù)”，面對中國的藝術(shù)如何和全球藝術(shù)融合、如何在里面產(chǎn)生自己特色的問題，然而，一場突如其來的疫情打亂了一切。自今年5月后，我們可以明顯感覺到藝術(shù)開始進入“內(nèi)循環(huán)”。本土藝術(shù)家迎來了一次屬于自己的舞臺，這樣的回歸都值得慶賀。它不僅是對時下千變?nèi)f化的政經(jīng)形勢的被迫回應(yīng)，也是這么些年來，諸位從業(yè)者本土耕耘、梳理自我價值的心血和成就。徐震認為，這種“內(nèi)循環(huán)”未嘗不是一件好事，“某種內(nèi)循環(huán)就是倒逼標準的產(chǎn)生，倒逼所有的人必須去結(jié)合自己的環(huán)境，去解決現(xiàn)在面臨的問題?！?

“未來的中國，必定會成為公共藝術(shù)的大國，這些年，中國的城市化發(fā)展非常洶涌，但在之前的城市化發(fā)展中忽略了公共藝術(shù)。未來所有的高樓大廈，都會配一個雕塑，大堂里配平面的藝術(shù)作品，僅僅是這個基數(shù)就是非常龐大的數(shù)量。”在徐震眼中，一個城市的公共藝術(shù)，不僅僅只是一座雕塑，它包含了所有在城市空間、在人們心理和生理空間中產(chǎn)生思考的任何藝術(shù)品。 這么多年來，徐震被視為藝術(shù)圈的“勞?！保侵袊敶囆g(shù)界最能“折騰”的人，他把自己活成了一件藝術(shù)品。接下來，他還要繼續(xù)“折騰”，繼而以各種有趣的方式去落地藝術(shù)項目，激發(fā)人們好奇心的同時，必將掀起一波又一波當代藝術(shù)潮流。