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趙無(wú)極巔峰之作《04.01.79》

來(lái)源:99藝術(shù)網(wǎng)專稿 2020-11-30

LOT 026
趙無(wú)極(1921-2013)| 04.01.79
1979年作 | 布面油畫
250 × 260 cm
簽 名:無(wú)極 ZAO
估價(jià)待詢
永樂(lè)首拍現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)夜場(chǎng)
來(lái) 源 | PROVENANCE
亞洲私人收藏(直接購(gòu)自藝術(shù)家本人)
亞洲私人收藏
現(xiàn)藏者購(gòu)自上述來(lái)源
出 版 | LITERATURE
1.《趙無(wú)極1964年到1979年的大型畫作》,國(guó)立歷史與藝術(shù)博物館,1980年,編號(hào)30
2.《趙無(wú)極大型畫作》,藝術(shù)宮,1980年,編號(hào)30
3.《趙無(wú)極展》,日本寫真印刷株式會(huì)社,1981年,編號(hào)43
4.《趙無(wú)極作品展》,香港藝術(shù)中心,1982年
5.《趙無(wú)極》,Jean Leymarie編,1986年,P280
6.《趙無(wú)極1955-1988》,Artcurial當(dāng)代視覺(jué)藝術(shù)中心,1988年,P20
7.《趙無(wú)極私人收藏1955-1989》,瓦沙雷里基金會(huì)藝術(shù)館,1991年,P19
8.《趙無(wú)極回顧展》,高雄市立美術(shù)館,1996年,P171-172
9.《無(wú)極意象·趙無(wú)極回顧展》,香港藝術(shù)館,1996年,P128-129
10.《趙無(wú)極1935-2008》,F(xiàn)rancoise Marquet與Yann Hendgen編,2010年,P219
11.《趙無(wú)極1935-2010》,廣西美術(shù)出版社,2018年,P219
12.《趙無(wú)極全集》,F(xiàn)lammarion&趙無(wú)極基金會(huì),2019年,P77&封底
展 覽 | EXHIBITIONS
1.趙無(wú)極1964年到1979年的大型畫作,國(guó)立歷史與藝術(shù)博物館,盧森堡,1980年
2.趙無(wú)極大型畫作,藝術(shù)宮,沙勒羅瓦,比利時(shí),1980年
3.趙無(wú)極展,神奈川県立近代美術(shù)館、京都國(guó)立近代美術(shù)館、福井縣立博物館、東急百貨店日本橋店、福岡市立美術(shù)館,日本,1981-1982年
4.趙無(wú)極畫作1954-1981,香港藝術(shù)中心,香港,1982年
5.趙無(wú)極1955-1988, Artcurial當(dāng)代視覺(jué)藝術(shù)中心,巴黎,法國(guó),1988年
6.趙無(wú)極私人收藏1955-1989,瓦沙雷里基金會(huì)藝術(shù)館,艾克斯普羅旺斯,法國(guó),1991年
7.趙無(wú)極回顧展,高雄市立美術(shù)館,臺(tái)灣,1996年
8.永樂(lè)·中國(guó)藝術(shù)品大展,幻藝術(shù)中心,北京,2020年9月 / 湖畔大學(xué)·大禮堂,杭州,2020年10月 / 平安金融中心,深圳,2020年11月 / 上海展覽中心,上海,2020年11月
《04.01.79》曾先后十幾次參與藝術(shù)家重要展覽,足跡遍布?xì)W洲、亞洲多個(gè)城市,更完整地著錄于十二本重要畫冊(cè)中,耀眼的「履歷」是其他作品罕有能與之匹敵。本作屢屢獲選代表參展,一路見證趙無(wú)極享譽(yù)國(guó)際的盛景,意義非凡,堪稱引領(lǐng)其藝術(shù)成就躍升至完滿之巔的關(guān)鍵作品之一。   我一生致力于繪畫,我心中的繪畫。我每日黎明即起,進(jìn)入畫室。面對(duì)前一日開始的畫幅,在不肯乖乖順從我意志的色彩和空間里揮筆。在與繪畫日復(fù)一日的“爭(zhēng)斗”中,我得到了莫大的快樂(lè),盡管也曾氣餒和疲倦。我的繪畫以表現(xiàn)我的內(nèi)心感受為宗旨。我的創(chuàng)作須在許多年之后依然經(jīng)得起我自己的檢驗(yàn),合乎我作為藝術(shù)家的責(zé)任和意識(shí)。

——趙無(wú)極

 
《04.01.79》局部
進(jìn)入二十世紀(jì),在現(xiàn)代性與全球化潮流的裹挾之下,處于前所未有大變局之中的除了政治、經(jīng)濟(jì),還有文化。伴隨著炮火的侵襲,歷經(jīng)千年發(fā)展、以文人書畫為代表的中國(guó)藝術(shù)同時(shí)遭受著來(lái)自西方文化的劇烈沖擊。就此,中西藝術(shù)互通之路得以逐步敞開,促動(dòng)部分藝術(shù)家得以走出國(guó)門,遠(yuǎn)至西方,不僅切身體會(huì)西方藝術(shù)世界的洶涌巨變,同時(shí)也感受到東、西方藝術(shù)之間的審美差異與形式區(qū)隔。于是,在接受與反思中,這些遠(yuǎn)渡重洋的中國(guó)藝術(shù)家們開始急切尋找并重新確立自己的藝術(shù)圖譜,試圖以藝術(shù)為己身、為國(guó)家、為中華文化尋找出路。 出生于二十世紀(jì)前半葉的趙無(wú)極便是這一宏大歷史潮流中的重要代表。他出身于充滿文人氣息的收藏世家,年青時(shí)移居歐洲,后又頻繁往來(lái)于歐美大陸之間,其足跡遍布五湖四海,可以說(shuō)是藝術(shù)圈中名副其實(shí)的“世界公民”。因此,每一處的生活游歷經(jīng)驗(yàn),無(wú)論是喜悅、悲傷,抑或驚奇,乃至平庸,都賦予趙無(wú)極以全新的創(chuàng)作靈感。進(jìn)而,他將這一切都轉(zhuǎn)譯為藝術(shù)語(yǔ)言,以視覺(jué)化的方式記錄在畫布之上。在趙無(wú)極這里,“繪畫”成為其抒發(fā)思想抑或情感的媒介。

將趙無(wú)極的藝術(shù)之路總結(jié)為“對(duì)于傳統(tǒng)的疏離與回歸”似乎再合理不過(guò)。1948年,趙無(wú)極只身一人來(lái)到“巴黎”這一歐洲藝術(shù)中心。在紛繁蕪雜的藝術(shù)世界中,趙無(wú)極選擇沉浸于西方現(xiàn)代藝術(shù)思潮與古典經(jīng)典作品的雙重洗禮之下。從與亨利·米肖共同研習(xí)中國(guó)道家精神開始,再到印象派對(duì)現(xiàn)實(shí)物象的重構(gòu)和野獸主義的濃烈色彩,最后到克利畫作中所給予的東方情趣與神秘主義,趙無(wú)極無(wú)時(shí)無(wú)刻不在吸納西方藝術(shù)中新的觀看方式和形式塑造,并使自身建構(gòu)出獨(dú)屬于自己的、真正的藝術(shù)道路。在離開中國(guó)多年之后,趙無(wú)極最終在異域的巴黎重新發(fā)現(xiàn)了“中國(guó)”和曾經(jīng)一度放棄的中華文化陶養(yǎng)。為此,趙無(wú)極開始試圖運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)的書畫方式,通過(guò)對(duì)點(diǎn)、線、面表面幾何化的重新組合與構(gòu)成,通由西方典型的繪畫媒介來(lái)找尋逝去的宋元山水味道。
趙無(wú)極《04.01.79》
從“甲骨文時(shí)期”到“狂草時(shí)期”,趙無(wú)極始終在不斷的嘗試中重構(gòu)個(gè)人風(fēng)格,并在此過(guò)程中對(duì)視覺(jué)形式進(jìn)行進(jìn)一步的抽象化表達(dá)。在這種抽象化的構(gòu)成中,趙無(wú)極將中國(guó)的甲骨文符號(hào)、狂草書法與西方抽象表現(xiàn)主義的繪畫觀念加以結(jié)合,在經(jīng)由多次實(shí)驗(yàn)性的嘗試之后,最終得以將兩種不同文化背景下的繪畫語(yǔ)言加以融合。然而,在趙無(wú)極看來(lái),這些作品還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。1972年,趙無(wú)極的第二任妻子陳美琴女士因病去世。在極度悲痛之下,趙無(wú)極借由天然能夠寄情山水的中國(guó)書畫聊以自慰,從而發(fā)掘了其中蘊(yùn)含的巨大藝術(shù)能量??梢愿鼮榇_切地說(shuō),自1973年起,趙無(wú)極的畫風(fēng)得以迅速突變。如果說(shuō)在此之前趙無(wú)極的作品呈現(xiàn)出中西藝術(shù)媒介的彼此融合的話,那么,在此之后,趙無(wú)極的創(chuàng)作則更傾向于真正深達(dá)中國(guó)水墨精神,并以此來(lái)重塑西方抽象繪畫的別樣歷史。 作為趙無(wú)極上世紀(jì)七十年代最具典范性的作品,《04.01.79》尺幅之宏大,堪稱巨作??梢哉f(shuō),它不僅見證了趙無(wú)極從中期至晚期風(fēng)格的過(guò)渡與轉(zhuǎn)變,同時(shí)還為世人展現(xiàn)了獨(dú)屬于趙無(wú)極的極為絢爛的抽象世界。作品中,巨大的尺幅從整體氣質(zhì)上賦予此作以獨(dú)特的恢弘氣勢(shì)。為此,在畫面上方,藝術(shù)家特別引入了大刀闊斧般的褐色,仿若大自然中那遙遠(yuǎn)而又連綿的深秋山脈,巍峨而聳立。左側(cè)黑灰色的暈染,如同沉于山崖之下的潺潺溪谷,幽深且神秘。在此基礎(chǔ)上,連接以上兩處的正是居于畫面正中央的那抹白色,好似山谷中的漫天云霧,煙云繚繞。快速的刷筆在趙無(wú)極的畫布上營(yíng)造出了類似于中國(guó)傳統(tǒng)書法中的飛白效果,從而致使畫面既朦朧又溫潤(rùn),既深沉又清新。在如此明快的畫面下,些許憂郁的藍(lán)色,一眼即逝的粉色,陽(yáng)光反射的橘色紛紛摻雜其中。就此,觀者似乎可以借助于這些淡淡的色塊,想象那陽(yáng)光漫射之下的山體,傾流而下的河水以及星羅棋布的花朵。借助抽象畫派般細(xì)碎而快速的筆觸,趙無(wú)極給予我們的不再是平面的印象,而是更為立體化的世界。
范寬《溪山行旅圖》臺(tái)北故宮博物院藏
此外,趙無(wú)極在這張作品中深深地注入了中國(guó)文人畫所具備的筆墨與意境。不同于印象派和抽象表現(xiàn)主義于畫面上的飽滿,趙無(wú)極特別延續(xù)了宋、元山水在畫面的刻意留白。畫面中的大片白色,乍看之下,是一片“純白”,卻暗含了各種韻律節(jié)奏、千變?nèi)f化的色彩,浩瀚無(wú)限,猶如一個(gè)生命機(jī)體的動(dòng)態(tài)呈現(xiàn),從而創(chuàng)造出一個(gè)極具詩(shī)意的藝術(shù)空間。就本質(zhì)而言,這一具有東方審美意趣的畫面質(zhì)感主要淵源于趙無(wú)極對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)文化的苦苦追尋,即中國(guó)傳統(tǒng)繪畫講究的“透氣”、“氣韻”以及“空靈”。同時(shí),畫面中不著墨色之處則稱作“虛白”或“留白”,然而,這并不是無(wú)意義的空白,而是難以言喻的想象空間,是靈魂所在的地方。它成為人們情思神游之所,永遠(yuǎn)不會(huì)盈滿或枯竭,是虛實(shí)相生、生滅循環(huán)的境界。
《04.01.79》局部
趙無(wú)極《01.04.76》1976年作
日本雕刻之森美術(shù)館藏
對(duì)于趙無(wú)極而言,對(duì)虛實(shí)概念的探求早已成為其藝術(shù)之路的重要基石。不少西方畫家盡管受到東方藝術(shù)影響,有意營(yíng)造畫面中所謂的“虛”,但他們僅僅選擇在畫中大量留白或減少刻畫。就某種層面而言,這不過(guò)只是停留于形式上的模仿。而趙無(wú)極則反其道而行,與其減少描繪的筆觸,倒不如通過(guò)精心布局,將“虛”、“實(shí)”相互穿插。在《04.01.79》中,趙無(wú)極借由色彩的沖撞將“虛”、“實(shí)”的界限猛烈地沖碎,于是,山脈、溪谷、云霧等對(duì)象都被交織于此,從兩側(cè)相對(duì)過(guò)渡至中心,并最終融合于畫面最為激烈沖突的白色霧體之中。借由大面積的平整色塊和不同肌理筆觸的有機(jī)安排,趙無(wú)極最終呈現(xiàn)于觀者面前的是“殘缺”而又富有“思考”的畫面。在一動(dòng)一靜之中,虛實(shí)相生,互為轉(zhuǎn)換,傳統(tǒng)中國(guó)繪畫中天地、山水合為一體的空靈美感就此誕生。 “我不喜歡‘風(fēng)景’這個(gè)詞,我喜歡‘自然’?!痹谮w無(wú)極看來(lái),他無(wú)意被東、西方的媒介、畫種乃至文化所束縛。相反,他更傾向于思考符合現(xiàn)代化社會(huì)、全球化圖景之下的藝術(shù)之路,因而,“自然”成為他最終偏愛的繪畫意象。與其說(shuō)趙無(wú)極將傳統(tǒng)中國(guó)繪畫的“氣韻生動(dòng)”賦以前衛(wèi)的現(xiàn)代風(fēng)貌,倒不如說(shuō)趙無(wú)極將道法自然的東方哲學(xué)和西方抽象繪畫融而為一。因此,在趙無(wú)極的繪畫中,最終抵達(dá)的不僅是中國(guó)繪畫在新時(shí)代的衍新與質(zhì)變,更是推動(dòng)?xùn)|、西方藝術(shù)在詩(shī)意世界的殊途同歸。

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