6.8億元，成交率97% | 永樂全球首拍“現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)夜場”成績耀眼

12月5日凌晨結(jié)束的永樂2020全球首拍“現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)夜場”共計(jì)斬獲6.8億成交額，成交率97.46% 。

自永樂開啟首拍巡展便備受各方藏家關(guān)注的幾大明星標(biāo)的：曾梵志作品《虎》、劉小東作品《戰(zhàn)地寫生——新十八羅漢像》、嚴(yán)培明《上海兒童》、吳冠中《乞力馬扎羅雪山》均順利交割，其中趙無極的巨幅作品《04.01.79》，以1.748億人民幣的高價(jià)創(chuàng)下中國內(nèi)地拍賣行趙無極的最高紀(jì)錄。這也是趙無極所有作品在二級市場排名第二的高價(jià)。

趙無極巨幅《04.01.79》1.748億領(lǐng)銜

趙無極在這張作品中深深地注入了中國文人畫所具備的筆墨與意境。不同于印象派和抽象表現(xiàn)主義于畫面上的飽滿，趙無極特別延續(xù)了宋、元山水在畫面的刻意留白。

對于趙無極而言，對虛實(shí)概念的探求早已成為其藝術(shù)之路的重要基石。不少西方畫家盡管受到東方藝術(shù)影響，有意營造畫面中所謂的“虛”，但他們僅僅選擇在畫中大量留白或減少刻畫。就某種層面而言，這不過只是停留于形式上的模仿。而趙無極則反其道而行，與其減少描繪的筆觸，倒不如通過精心布局，將“虛”、“實(shí)”相互穿插。

在《04.01.79》中，趙無極借由色彩的沖撞將“虛”“實(shí)”的界限猛烈地沖碎，于是，山脈、溪谷、云霧等對象都被交織于此，從兩側(cè)相對過渡至中心，并最終融合于畫面最為激烈沖突的白色霧體之中。借由大面積的平整色塊和不同肌理筆觸的有機(jī)安排，趙無極最終呈現(xiàn)于觀者面前的是“殘缺”而又富有“思考”的畫面。在一動(dòng)一靜之中，虛實(shí)相生，互為轉(zhuǎn)換，傳統(tǒng)中國繪畫中天地、山水合為一體的空靈美感就此誕生。

七件超千萬成交拍品

劉小東在其繪畫日記《一公分》中曾記錄了他這一巨作的創(chuàng)作過程。畫中的人物并非提前刻意挑選，而是到了軍營之后在劉小東的觀察下隨意指定的人物。為了能夠嚴(yán)格地描繪戰(zhàn)士的等人大小站像和忠實(shí)地進(jìn)行寫生，劉小東為每個(gè)戰(zhàn)士都測量了身高、頭圍等相關(guān)的人體比例。

畫中的每個(gè)戰(zhàn)士信息都是劉小東讓他們獨(dú)自書寫的。即便有些人因自身文化水平不夠，不愿意留下自己的簽名。但劉小東十分堅(jiān)持，并在他們簽名之后，根據(jù)各自的字體不同，調(diào)整了周邊的亂彩，試圖與字體相呼應(yīng)。在劉小東看來，字的美丑并無關(guān)系，更為重要的是字體中所滿溢而出的活力、青春與生命。

《彩面朝天》創(chuàng)作于1998年，畫中描繪了生長于水中的一片野花，野花的基本形狀都被簡化，被提煉成一些繽紛的色點(diǎn)和色塊，這些色塊和色點(diǎn)以純度很高的顏料畫出，綠、紫、黃、紅、白色等摻雜在一起，形成對比色和補(bǔ)色關(guān)系，這些色彩看起來彼此排斥，似乎表面上不和諧，但在淺灰色的背景和灰調(diào)子中又回歸和諧，令人聯(lián)想起吳冠中在同時(shí)期的抽象水墨畫中的那些絢麗、率意的色點(diǎn)。

畫中的花卉均以瑣碎、厚實(shí)的筆觸畫出，看似隨意，實(shí)則苦心經(jīng)營。野花的聚散，色彩的亮度，光線的明暗都得到了恰到好處地表現(xiàn)。近景以柔和的筆觸畫出水面的倒影，光影變化使水面似乎流動(dòng)起來，頗有印象派繪畫的夢幻效果。花卉和水中的倒影盡管看起來只是一堆色塊堆砌而成，但是疏密有致，虛實(shí)相生，簡約中有著豐富的形式構(gòu)成趣味。

作為七十年代吳冠中先生的風(fēng)景畫代表作之一，《乞力馬扎羅雪山》一方面是先生藝術(shù)創(chuàng)作的重要探索成果，另一方面它也是先生實(shí)現(xiàn)其藝術(shù)理論的完美產(chǎn)物。這張作品源于文革時(shí)期先生接受了一項(xiàng)來自山東青島的創(chuàng)作任務(wù)。先生曾這般回憶：“一九七五年，青島四方機(jī)械廠奉命制造坦桑尼亞至贊比亞鐵路的總統(tǒng)車廂，邀我前去繪乞力馬扎羅雪山和維多利亞瀑布，然后根據(jù)油畫織錦裝飾車廂?！薄镀蛄︸R扎羅雪山》便是其中之一。

《上海兒童》是嚴(yán)培明對“人生百態(tài)”和“社會(huì)問題”作出的一張巨大的問卷。這套作品共計(jì)二十一幅，是嚴(yán)培明專為2010年上海世博會(huì)法國館所做。畫作的正反兩面皆繪有一名兒童的肖像，最終呈現(xiàn)的效果是共計(jì)四十二名兒童肖像被展示于觀者面前。他們或大笑、或哭泣、或憤怒、或平靜，帶著各式各樣情緒的臉龐，以赤裸且有力的視覺效果和集體化的方式出現(xiàn)。

〈虎〉的四米乘四米方形尺幅，屬于曾梵志作品中的一個(gè)特類。從2012年開始，藝術(shù)家以此方形圖式創(chuàng)作了少量的作品，橫跨近十年，自成一體系。它們的共同點(diǎn)是尺幅巨大，放大造型，聚焦于面部特寫，以方納圓，以前所未見震撼人心的畫面，對應(yīng)壯美宏闊的人類經(jīng)驗(yàn)與自然格局。

這系列之中，既有重繪美術(shù)史的經(jīng)典圖像，如〈拉奧孔〉及〈兔子〉;也有如〈虎〉一作，罕見的再次繪畫動(dòng)物，在主題上又聯(lián)系到藝術(shù)家在2010-2011年間創(chuàng)作的一批動(dòng)物作品，量少而精?！椿ⅰ凳沁@特類之中，出現(xiàn)在拍賣市場的首作，此前，從未曝光。作品造型高度概括，線條洗練又純粹，前所未見，更為豐富的色彩組合，畫面結(jié)構(gòu)恢宏磅礴，蘊(yùn)藏動(dòng)能。

《野井》是1990年的作品，71歲的吳冠中已值桑榆晚景，但是他的創(chuàng)作力絲毫沒有減退，這一年他在香港、臺灣、新加坡舉辦了展覽，并且創(chuàng)作了一批形式新穎的油畫、水墨畫作品，《野井》是其中一件代表作，盡管這幅畫尺幅不大，但對于吳冠中而言有特殊意義。

1991年9月，吳冠中在整理家中藏畫時(shí)，將不滿意的幾百幅作品全部毀掉，他對這一行為的解釋是：保留讓明天的行家挑不出毛病的畫，他稱：“作品表達(dá)不好一定要?dú)?，古有‘毀畫三千’的說法，我認(rèn)為那還是少的?！薄兑熬肥菦]有被撕毀的幸存之作，這幅畫之所以幸存，是因?yàn)檫@是一幅“挑不出毛病的畫”，在形式與內(nèi)容、抽象與具象之間達(dá)到了完美的平衡。

創(chuàng)作于二十世紀(jì)三十年代的繪畫《鏡前母與子》屬于常玉早期油畫的典型之作。在常玉的人生與藝術(shù)之中，總體而言交疊、夾雜著兩種品質(zhì)—“東方傳統(tǒng)文化”和“西方酒神精神”。常玉熟稔掌握西方藝術(shù)精粹，但骨子里的中國書畫之韻卻賦予了他油畫之魂。

《鏡前母與子》描繪的是家中梳妝臺前的一尊圣母懷抱圣嬰的瓷像，在一片平涂的白色背景里，瓷像有如舞臺場景一樣集中于畫面中央，作為靜物的范疇，凸顯出歐洲古典主義藝術(shù)中的典型母題—“母與子”。在西方文化中，由于“圣母子”形象被作為宗教題材入畫，因而往往在視覺上呈現(xiàn)為清晰的面貌。相比之下，常玉筆下的母子形象卻是從具象之中抽離出來的含混圖像，因而缺乏對于面部和服飾過多的細(xì)節(jié)刻畫。無論如何，“形色”與“線條”的配搭無疑構(gòu)成了傳統(tǒng)圣像畫的挑戰(zhàn)。

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