自20世紀(jì)40年代首次登上藝術(shù)世界的舞臺(tái)以來(lái)，法裔美國(guó)藝術(shù)家路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）就一直憑借鮮明的個(gè)人風(fēng)格以及神秘的藝術(shù)實(shí)踐，讓觀眾既心醉神迷，也困惑不解?；蛟S人們最熟知的是她不朽的蜘蛛雕塑，但除此之外，布爾喬亞在70多年的時(shí)間里也嘗試了一系列不同的媒介，以一種獨(dú)特的眼光對(duì)待繪畫、雕塑、纖維藝術(shù)和版畫，將自己牢牢地鐫刻在定義20世紀(jì)藝術(shù)的多場(chǎng)運(yùn)動(dòng)之中。她一方面博采眾長(zhǎng)，另一方面卻仍然堅(jiān)持著自己的風(fēng)格。布爾喬亞的獨(dú)創(chuàng)性涉及范圍之廣，成功幫助這位藝術(shù)家鞏固了她作為當(dāng)代藝術(shù)巨擘的地位；同時(shí)，這種獨(dú)特構(gòu)思也成為了她的市場(chǎng)引擎——就像藝術(shù)家本人一樣，她的藝術(shù)市場(chǎng)也十分多面，且影響深遠(yuǎn)。
在2010年以98歲高齡去世之前，布爾喬亞早已在當(dāng)代藝術(shù)家的殿堂中占據(jù)了應(yīng)有的地位。然而，她的非凡才華并非甫一面世就得到了藏家們的注意。據(jù)1996年開(kāi)始代理布爾喬亞的豪瑟·沃斯（Hauser & Wirth）畫廊聯(lián)合總裁馬克·帕約特（Marc Payot）介紹，她早期的許多展覽在商業(yè)上并不成功。在20世紀(jì)30年代于一系列法國(guó)藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)藝術(shù)后，布爾喬亞和她的丈夫、藝術(shù)史學(xué)家羅伯特·戈德華特（Robert Goldwater）一起搬到了紐約。1945年，她在紐約舉辦了第一場(chǎng)個(gè)展，于 Bertha Schaefer 畫廊展出了12幅系列繪畫作品。據(jù)帕約特介紹，個(gè)展的銷售情況并不理想。她的雕塑作品或“人物 ”（personages）系列也同樣遭受冷遇，1949年在紐約 Peridot 畫廊舉辦的個(gè)展便以這些作品為主題。
Louise Bourgeois,The?Family, 2007.?Gouache?on paper,?suite of 21.? The Easton Foundation/VAGA?at?Artists?Rights?Society (ARS), NY.?Photo?by?Christopher?Burke.?Courtesy?of The?Easton?Foundation/VAGA at?Artists?Rights Society (ARS), NY.
大約在同一時(shí)間，布爾喬亞就職于傳奇的藝術(shù)院校和工作室 Atelier 17，與勒·柯布西耶（Le Corbusier）和胡安·米羅（Joan Miró）等藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師一起，開(kāi)始了她對(duì)版畫的第一次嘗試。她接觸到了更多的材料，也制作了一些她最早、亦是目前最受歡迎的蝕刻畫和書(shū)籍。與此同時(shí)，她也在藝術(shù)機(jī)構(gòu)中獲得了零星的成功——1951年，她的作品被 MoMA 收購(gòu)，并被納入惠特尼（Whitney）的一些年度展覽。盡管如此，布爾喬亞仍然無(wú)法很規(guī)律地出售她的作品，而這種乏人問(wèn)津的現(xiàn)象持續(xù)了很多年。
根據(jù)帕約特以及版畫工作室暨出版商 Harlan & Weaver 的聯(lián)合創(chuàng)始人菲利克斯·哈蘭（Felix Harlan）的說(shuō)法，布爾喬亞的無(wú)定形（amorphous）的藝術(shù)實(shí)踐是她職業(yè)生涯早期缺乏商業(yè)成功的主要因素。“她的藝術(shù)定位有些尷尬，”哈蘭說(shuō)?！八粚儆谡嬲某橄蟊憩F(xiàn)主義（Abstract Expressionist）流派，也并非徹頭徹尾的超現(xiàn)實(shí)主義者。她更不是一名波普藝術(shù)家?！?在經(jīng)歷了50年代和60年代早期的創(chuàng)作停滯期后，布爾喬亞開(kāi)始在她的作品中融入新的如乳膠和石膏一類的材料，并加入了更為直觀的性元素。這些作品在蓬勃發(fā)展的女權(quán)主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中星光熠熠，但對(duì)提高她在收藏家眼中的形象而言卻幫助有限。
Louise?Bourgeois,?Untitled, 1947–1949.? The Easton Foundation/VAGA?at?Artists?Rights?Society (ARS), NY.?Photo?by?Christopher?Burke.?Courtesy?of The?Easton?Foundation/?VAGA at?Artists?Rights?Society (ARS), NY.
直到20世紀(jì)80年代，布爾喬亞對(duì)材料的廣泛運(yùn)用以及獨(dú)特的實(shí)踐方式才開(kāi)始吸引市場(chǎng)的興趣。1982年 MoMA 的回顧展，以及由當(dāng)時(shí)身為導(dǎo)演的約翰·切姆（John Cheim）和霍華德·雷德（Howard Read）在 Robert Miller 畫廊策劃舉辦的個(gè)展，對(duì)公眾輿論的轉(zhuǎn)變起到了很大的作用。兩場(chǎng)展覽均突出了布爾喬亞的異質(zhì)性（heterogeneity），這是她作為藝術(shù)家的核心優(yōu)勢(shì)之一。“當(dāng)把布爾喬亞的作品作為一個(gè)整體來(lái)看時(shí)，人們會(huì)意識(shí)到，對(duì)其作品進(jìn)行過(guò)度的風(fēng)格分析，在本質(zhì)上是得不償失的，”策展人黛博拉·懷伊（Deborah Wye）在展覽目錄中寫道，“這種材料、形狀和尺寸的多樣性，已經(jīng)超越了當(dāng)代藝術(shù)形式發(fā)展的歷史經(jīng)驗(yàn)....然而，盡管形制的語(yǔ)匯確實(shí)體現(xiàn)出了布爾喬亞的獨(dú)創(chuàng)性，但人們只有通過(guò)發(fā)掘、追溯她的個(gè)人主題及其對(duì)人的本能、需求和行為的獨(dú)特審視，才能觸及她作品更深刻的思想基礎(chǔ)?！?/p>
90年代，切姆和雷德先后在 Robert Miller 畫廊舉辦了六次布爾喬亞的個(gè)展。1997年，兩人決議開(kāi)設(shè)自己的同名空間，并在切爾西的新址首次舉辦了以布爾喬亞的大型蜘蛛雕塑為主題的商業(yè)展覽。Cheim & Read 畫廊目前與豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）一起代理路易絲·布爾喬亞基金會(huì)（Louise Bourgeois Trust）。
Louise Bourgeois,?End of Softness, 1967. Bronze, gold patina.?? The Easton Foundation/VAGA?at?Artists?Rights?Society (ARS), NY.?Photo?by?Christopher?Burke.?Courtesy?of The?Easton?Foundation/?VAGA at?Artists?Rights?Society (ARS), NY.
在 MoMA 回顧展之后的十年間，布爾喬亞作品在美國(guó)藝術(shù)市場(chǎng)的表現(xiàn)穩(wěn)步走強(qiáng)。1987年，她的作品首次出現(xiàn)在二級(jí)市場(chǎng)上。這一新的肯定也給予布爾喬亞更大的雕塑實(shí)驗(yàn)空間，使其得以創(chuàng)作新的大型青銅雕塑，并重鑄她早期的木制作品。這種效應(yīng)可謂是一種良性循環(huán)——隨著她藝術(shù)地位的提高，她創(chuàng)作更大、更令人印象深刻的作品的能力也隨之提高，而這反過(guò)來(lái)又進(jìn)一步鞏固了她的地位。80年代末期，布爾喬亞再次成為德國(guó)法蘭克福藝術(shù)協(xié)會(huì)（Frankfurter Kunstverein）大型機(jī)構(gòu)回顧展的主題。這場(chǎng)展覽在1989年開(kāi)幕，被證明是布爾喬亞的另一重大里程碑。從此，她開(kāi)啟了全球意識(shí)的十年。
1992年，布爾喬亞被列入卡塞爾第九屆文獻(xiàn)展（Documenta IX）。翌年，她代表美國(guó)參加了威尼斯雙年展?！斑@些重要的時(shí)刻——無(wú)論是威尼斯雙年展、文獻(xiàn)展還是 MoMA——都對(duì)她的市場(chǎng)有很大的幫助，” 帕約特說(shuō)，“而且市場(chǎng)似乎在不同的平行層面繼續(xù)發(fā)展：一方面，新作品獲得了更多的贊賞；而另一方面，她早期的作品被重新定位，并被視作更為重要的作品，因此價(jià)值也應(yīng)聲提高?！边@種平行發(fā)展的趨勢(shì)在布爾喬亞90年代創(chuàng)作的作品中體現(xiàn)得淋漓盡致。她不僅再次出版了40年代和50年代創(chuàng)作的蝕刻畫和書(shū)籍，也大膽采用新的創(chuàng)作雕塑的方法，而其中最著名的便是她的大型蜘蛛雕塑。這些高聳的形象是她長(zhǎng)期對(duì)形式進(jìn)行實(shí)驗(yàn)的成果，也是她對(duì)自己童年心理的探索。
Louise Bourgeois,?Conscious?and?Unconscious, 2008.?Fabric, rubber, thread、and stainless?steel.?? The Easton Foundation/VAGA at Artists Rights Society (ARS), NY. Photo by Christopher Burke. Courtesy of The Easton Foundation/ VAGA at Artists Rights Society (ARS), NY.
1996年，她與豪瑟沃斯簽約，進(jìn)一步擴(kuò)大了她的收藏家群體。她的作品在二級(jí)市場(chǎng)的價(jià)格仍在穩(wěn)步上升，有時(shí)甚至達(dá)到六位數(shù)。2000年，泰特現(xiàn)代美術(shù)館（Tate Modern）以布爾喬亞的首件輪機(jī)房大廳（Turbine Hall）委托作品《母親》（Maman, 1999）開(kāi)幕。當(dāng)時(shí)的布爾喬亞已近90歲高齡，而她的藝術(shù)市場(chǎng)也正“繁花似錦”。30英尺高的巨大蜘蛛“母親”吸引了來(lái)自世界各地的人群和收藏家的興趣，布爾喬亞不斷上升的藝術(shù)市場(chǎng)也很快變得和蛛形雕塑一樣，形成“多足鼎立”的態(tài)勢(shì)（multi-limbed）。鑒于她多產(chǎn)且多變的職業(yè)生涯，布爾喬亞的市場(chǎng)發(fā)展出了獨(dú)特的子類別。帕約特將收藏家的興趣大致分為四個(gè)不同的面向：包含人物和繪畫的早期作品、蜘蛛雕塑、織物雕塑以及紙上作品。
布爾喬亞蜘蛛雕塑的成功是不可否認(rèn)的——目前，在拍賣會(huì)上成交的十大布爾喬亞作品中，蜘蛛雕塑便占據(jù)了9件。目前的最高拍賣紀(jì)錄由一件1996年的《蜘蛛》（Spider）作品創(chuàng)下，這件雕塑在2019年佳士得拍賣會(huì)上以3200萬(wàn)美元成交。“毫無(wú)疑問(wèn)，蜘蛛作品在拍賣會(huì)上的表現(xiàn)最好，享有桂冠的地位?！碧K富比當(dāng)代藝術(shù)部門的副總裁兼專家伊麗莎白·韋伯說(shuō)道（Elizabeth Webb），“這些大型蜘蛛雕塑中的大部分都收藏于一些世界上最著名的博物館中，這也為藏家的濃厚興趣提供了部分合理的解釋。”
Louise Bourgeois,?Crouching Spider,?2003. Bronze, silver?nitrate patina, and?stainless steel.? The Easton Foundation/VAGA?at?Artists?Rights?Society (ARS), NY.?Photo?by?Christopher?Burke.?Courtesy?of The?Easton?Foundation/?VAGA at?Artists?Rights?Society (ARS), NY.
隨著布爾喬亞的蜘蛛越來(lái)越難以入手，她的其他作品也開(kāi)始在市場(chǎng)上獲得與之同等的成功。這種趨勢(shì)在《歇斯底里之弧》（Arch of Hysteria，1993年）等作品的走紅中可見(jiàn)一斑——該作品去年以560萬(wàn)美元的價(jià)格成交，高于400萬(wàn)美元的高估價(jià)。此外，《眼睛長(zhǎng)椅 I》（Eye Benches I, 1996）在6月蘇富比的金妮·威廉斯收藏拍賣會(huì)（Ginny Williams Collection）上也以330萬(wàn)美元的高價(jià)成交。與此同時(shí)，她早期作品的表現(xiàn)也越來(lái)越好，1947年的雕塑《Quarantania》在2018年以6700萬(wàn)港幣成交，1946年的油畫《新奧爾良》（New Orleans）在2014年斬獲70多萬(wàn)美元。今年7月，在蘇富比的兩場(chǎng)拍賣會(huì)上，兩件布藝雕塑分別以120萬(wàn)英鎊的價(jià)格成交。雖然雕塑作品仍然占據(jù)著布爾喬亞市場(chǎng)的頂層，但她的版畫作品的價(jià)值也在不斷走高。2018年，她的一件早期對(duì)開(kāi)本作品《他消失于徹底的沉寂》（He Disappeared Into Complete Silence, 1947）在紐約佳士得拍賣會(huì)上斬獲51.65萬(wàn)美元。
“那些喜歡她的作品的人有很強(qiáng)烈的購(gòu)買欲，” 哈蘭談到購(gòu)買布爾喬亞版畫的藏家時(shí)說(shuō)?！拔也⒉徽J(rèn)為他們都是版畫收藏家。在我看來(lái)，他們只是對(duì)自己的收藏感興趣，并想擁有一件布爾喬亞的作品……這一切都要?dú)w因于她極高的知名度。布爾喬亞成為了一位非常有名的人，而且名聲超越了藝術(shù)界?！?/p>
Louise Bourgeois,?The?Red Sky, 2008. Gouache?on paper, suite of 12.? The Easton Foundation/VAGA?at?Artists?Rights?Society (ARS), NY.?Photo?by?Christopher?Burke.?Courtesy?of The?Easton?Foundation/?VAGA at?Artists?Rights?Society (ARS), NY.
對(duì)于一位用實(shí)驗(yàn)定義職業(yè)生涯的藝術(shù)家而言，強(qiáng)調(diào)布爾喬亞的廣闊實(shí)踐是打開(kāi)她藝術(shù)市場(chǎng)的關(guān)鍵，這一點(diǎn)毋庸置疑。隨著2010年倫敦豪瑟沃斯畫廊的“路易絲·布爾喬亞：織物作品”（Louise Bourgeois: The Fabric Works）展覽，或是2018年聚焦晚期紙上作品的“紅色天空”（The Red Sky）展覽的舉辦，布爾喬亞涉足廣泛的藝術(shù)創(chuàng)作終于能夠以其原本的面貌為人所理解。帕約特認(rèn)為，這一點(diǎn)至關(guān)重要。盡管布爾喬亞現(xiàn)在被視作——誠(chéng)如帕約特所言——“活在自己宇宙中”的藝術(shù)家，但將她的獨(dú)特個(gè)性從障礙轉(zhuǎn)化為優(yōu)勢(shì)，確實(shí)一度需要眾人的通力協(xié)作，多年來(lái)高度特異化的展覽、作品目錄以及二級(jí)市場(chǎng)的支持，缺一不可。當(dāng)今的時(shí)代，收藏家、策展人和藝術(shù)機(jī)構(gòu)都在尋求糾正以男性為中心的藝術(shù)典范，而布爾喬亞的市場(chǎng)在這樣的背景下正擁有前所未有的影響力。
“有的收藏家正優(yōu)先考慮女性藝術(shù)家的作品，有的收藏家則對(duì)有關(guān)身體、性別、女性經(jīng)驗(yàn)的作品感興趣?！表f伯說(shuō)，“但最重要的是，布爾喬亞的作品是關(guān)于生活的。任何被她吸引的收藏家都不能否認(rèn)這一點(diǎn)。布爾喬亞首先向我們發(fā)問(wèn)：‘什么是人類的經(jīng)驗(yàn)？’至于藝術(shù)史對(duì)她的歸類細(xì)分，則是之后的事情——我相信，布爾喬亞一定會(huì)同意我的看法！
