這四位紅得發(fā)紫的70，80后藝術(shù)家，2021年會繼續(xù)高歌猛進(jìn)嗎？

導(dǎo)言

任何行業(yè)都存在新老交替，更新?lián)Q代，縱使“老炮”依舊堅(jiān)挺，但時間必然會把“前浪”推到舞臺的聚光燈下，相對于50，60后藝術(shù)家或“起”或“落”，但都已相對固定的局面，70，80后這一代藝術(shù)家正處于稍顯崢嶸，地盤尚待穩(wěn)住的階段。

過去2020年的二級藝術(shù)市場上喧囂依舊，國內(nèi)拍場上，二十世紀(jì)板塊被常玉、趙無極統(tǒng)治，現(xiàn)當(dāng)代板塊則被曾梵志，周春芽、張曉剛、劉小東的創(chuàng)紀(jì)錄穩(wěn)住大盤、但崛起勢力則當(dāng)仁不讓地要?dú)w屬以賈藹力（1979）和黃宇興（1975）為代表的70后藝術(shù)家，對比同一年齡段的國外同業(yè)，我們會發(fā)現(xiàn)戴納.舒茨（1976）、尼古拉斯.帕蒂（1980）的市場表現(xiàn)更是兇猛。

下文我們將通過回溯以上提及的四位藝術(shù)家在近年二級市場上的表現(xiàn)，藝術(shù)生涯不同階段的變化來給出些許提示。在其咂舌價格背后，助推其市場飛升的原因。

賈藹力

賈藹力是70后藝術(shù)家中極為特殊的一個。2007年凱倫·史密斯策劃的“瘋景”展是賈藹力第一個大型個展，魯美油畫系畢業(yè)的賈藹力作品語言非常獨(dú)特，70年代末出生的他畫面異常深沉，尺幅巨大的畫面充斥著荒涼的場景、衛(wèi)星殘骸、太空人、冰冷的機(jī)械、破碎的畫面等充滿象征性，他偏愛創(chuàng)作尺幅巨大的作品，作品注重精神性。

整體來看，賈藹力的作品數(shù)量較少，個展頻率也不高，這也造成其市場“缺貨”的局面，而他也是較早意識到與市場保持距離，惜售作品的藝術(shù)家。

2017年賈藹力被高古軒畫廊代理，這也是曾梵志之后第二位被代理的中國當(dāng)代藝術(shù)家。相對于前者的成熟市場，高古軒代理賈藹力無疑看重了其藝術(shù)的質(zhì)量與后續(xù)發(fā)展前景。2019年高古軒于3月7日在紐約呈現(xiàn)藝術(shù)家賈藹力的最新繪畫展覽「燃燒」，這是賈藹力在紐約的首次個展，也是他在高古軒舉辦的首場展覽。

賈藹力說他常運(yùn)用色彩和造型結(jié)構(gòu)來追求超驗(yàn)性的視覺?；蛘哒f更接近精神性的視覺秩序，即繪畫的真實(shí)，其作品語言很國際化，畫面充滿史詩感，這對于西方觀眾來說接受起來并無障礙。

賈藹力《二月物語——永遠(yuǎn)（海）》
布面油畫 300×200cm×3 2006年作
北京保利15周年慶典拍賣
成交價：2070萬元

2019年佳士得香港春拍，他的個人記錄為1812.5萬港元，剛剛過去的2020年賈藹力表現(xiàn)依舊強(qiáng)勢，永樂夏拍，其創(chuàng)作于2010年的《藍(lán)山》以2185萬成交，稍后的保利十五周年慶典拍，2006年作品《二月物語—永遠(yuǎn) (海)》拍出了2070萬，12月永樂2020全球首拍《瘋景》與《無題》均以575萬成交。

黃宇興

黃宇興比賈藹力大四歲，1975年出生的他畢業(yè)于中央美院壁畫系。據(jù)統(tǒng)計(jì)，在過去的五年中，黃宇興的拍賣售價總計(jì)增長533%。2015年，黃宇興在上海民生現(xiàn)代美術(shù)館和余德耀美術(shù)館——分別舉辦個展后，職業(yè)生涯進(jìn)入快速上升期。

他的畫作《照耀》(2016-18)在今年7月時于佳士得香港拍出了110萬美元，是其最高估價的四倍多，也打破了其之前的市場記錄，跨入了百萬美元大關(guān)。

2016年9月，貝浩登畫廊為黃宇興舉辦了個展“AND NE FORHTEDON NÁ l 不應(yīng)恐懼”。該展覽共展出約計(jì)12件作品。這是黃宇興在貝浩登的首次個展。

2019年，黃宇興又在國王畫廊倫敦空間舉辦了個展——《物華》，這也是他在歐洲的第一次個展，這也是該畫廊首次展出中國藝術(shù)家的作品。稍后一年的2020年11月，阿爾敏·萊希宣布代理黃宇興。雙方合作的首次個展覽將于今年6月在阿爾敏·萊希布魯塞爾空間舉辦。

同賈藹力一樣，黃宇興的繪畫極具個人標(biāo)識，從最初的圖像挪用與借鑒開始，到慢慢脫離繪畫圖像的影響，越來越多的憑借對生活時間的感受、對繪畫的經(jīng)驗(yàn)、包括對這種經(jīng)驗(yàn)的陌生感的注意來完成其稱為“生命史”的繪畫體系。

本季秋拍黃宇興突破了百萬美元大關(guān)，高價成交作品也遍及兩岸拍行，黃宇興的作品營造出了獨(dú)屬于他的生命樂園，人們不僅能在這里感受生命的絢麗，同樣也能體會生命的偉大。

賈藹力和黃宇興的上升有著畫家自身（內(nèi)部）與國際拍行（外部）的雙重原因。一方面，作為學(xué)院派繪畫體系中淬煉出的佼佼者，自身的硬實(shí)力毋庸置疑，二人畫面語言體現(xiàn)出無差別的“國際化”與“普世價值觀”，讓其在國際市場的推廣上并沒有文化隔閡；另一方面，國際大牌畫廊的高調(diào)代理與個展推廣無疑大大的擴(kuò)展了兩位藝術(shù)家的市場知名度。

大牌畫廊的藏家基礎(chǔ)，推廣經(jīng)驗(yàn)，甚至運(yùn)作方式都要大大強(qiáng)于國內(nèi)畫廊，這是國外畫廊業(yè)本身規(guī)范與行業(yè)積累帶來的巨大優(yōu)勢。相對于“摘桃子”的簽約，年輕藝術(shù)家的代理和推廣更是長線生意，也更考驗(yàn)合作雙方，尤其對于中國藝術(shù)家更是壓力與機(jī)遇并存。

放在一個更為殘酷的賽道上去比拼，對剛剛走到職業(yè)生涯中段的藝術(shù)家而言所面對的困難不僅是創(chuàng)作上的更是對于更大的市場，更多藏家的把握和應(yīng)對，尤其是面對來勢洶洶的同輩而言，壓力近在眼前。

戴納.舒茨

戴納.舒茨1976年出生于美國密歇根，先在俄亥俄州克利夫蘭藝術(shù)學(xué)院獲取BFA純藝術(shù)學(xué)士學(xué)位，后于紐約哥倫比亞大學(xué)獲取MFA純藝術(shù)碩士學(xué)位，目前生活工作于紐約。

戴納.舒茨第一次引起人們注意是在她的首次展覽《觀察中的弗蘭克》(2002)。作為一位75后藝術(shù)家，她的機(jī)構(gòu)收藏令人艷羨，舒茨的作品被諸多公共機(jī)構(gòu)收藏，其中包括紐約古根海姆美術(shù)館;大都會藝術(shù)博物館;惠特尼美國藝術(shù)博物館;洛杉磯哈默博物館;邁阿密魯貝爾美術(shù)館;舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館。

2002年，當(dāng)戴納·舒茨在LFL畫廊首次舉辦個人畫展時，她幾乎不知道自己的畫作會在十年后的拍賣會上達(dá)到天價。但在那時，她的作品已經(jīng)吸引了博物館，收藏家。

舒茨的作品風(fēng)格介于立體主義和德國表現(xiàn)主義之間，以及她對“元敘事”的品味，她用這個詞來描述將她的繪畫結(jié)合在一起的潛在故事。在2003年威尼斯雙年展期間，這位藝術(shù)家引起了人們的廣泛關(guān)注。一年后，她的一些作品在薩奇等著名畫廊展出。

舒茨在2007年的拍賣會上首次突破了10萬美元大關(guān)，她的一幅畫在紐約佳士得拍賣行以28.8萬美元成交。這一紀(jì)錄在2012年第二次被打破。

從2012年到2017年，她的市場再次騰飛，價格很快就達(dá)到了50萬美元，2014年更是如此，一幅60.5萬美元的作品被賣出。但她的價格在2019年才達(dá)到天價，此前她于2018年在克利夫蘭藝術(shù)博物館(Cleveland Museum of Art)和2019年初在佩澤爾畫廊(Petzel Gallery)舉辦了備受好評的展覽，她的新作為她贏得了一系列熱情洋溢的評論。

這位畫家今年打破了三項(xiàng)拍賣紀(jì)錄，其中第一項(xiàng)是去年5月在紐約蘇富比拍賣行(Sotheby's New York)以242萬美元的高價拍賣了她2004年的巨作《土木規(guī)劃》(Civil Planning)。

舒茨目前已躋身于她那一代最成功的女性藝術(shù)家之列。這位藝術(shù)家在傳統(tǒng)和創(chuàng)新之間創(chuàng)造了屬于自己的可識別的風(fēng)格，這為她打開了通往世界上一些最負(fù)盛名的博物館和私人收藏的大門，如MoMa、古根海姆或惠特尼博物館。

尼古拉斯.帕蒂

2019年帕蒂成為豪瑟沃斯畫廊簽約的最年輕藝術(shù)家之一。這是一家在全球擁有11座城市據(jù)點(diǎn)的超級大畫廊。這位1980年出生的瑞士藝術(shù)家與六家國際畫廊保持合作：除了Hauser & Wirth，代理畫廊還包括了比利時Hufkens畫廊，米蘭Kaufmann Repetto畫廊，格拉斯哥Modern Institute，蘇黎世Galerie Gregor Staiger 畫廊以及紐約Karma畫廊。

1980年出生于瑞士洛桑(Lausanne)的帕蒂是一位具象派藝術(shù)家，因其大膽、超凡脫俗的風(fēng)景、肖像和靜物作品廣受贊譽(yù)，同時也挑戰(zhàn)了具象藝術(shù)的傳統(tǒng)，他的作品主要由柔和的色粉創(chuàng)作。

帕蒂認(rèn)為搬到紐約對其而言是一個重要的轉(zhuǎn)折。他曾在接受訪問時說到：“我不認(rèn)為，如果我當(dāng)初沒有在這里設(shè)立工作室，這一切“藝術(shù)市場的關(guān)注”會發(fā)生。市場在這里，有關(guān)金錢的討論也是基于這里。”

2018年比利時布魯塞爾藝術(shù)展上，霍夫肯畫廊展位推出的裝置作品——以小教堂形式展示帕蒂色彩鮮亮的風(fēng)景畫——大獲成功，三件主要作品(售價為5萬至8萬歐元)悉數(shù)售出。豪瑟沃斯與帕蒂的首次合作是在剛剛過去的2020年在洛杉磯舉辦的個展。

在尼古拉斯·帕蒂的拍賣紀(jì)錄上，從2018年開始到2020年帕蒂的價格紀(jì)錄總在不斷刷新，帕蒂的首次拍賣便成績不俗：2019年5月的富藝斯拍賣會上，作品《風(fēng)景》(Landscape, 2015年)以60.8萬美元的價格成交，四倍于最高估價。

此后，帕蒂又兩次打破了自己的拍賣紀(jì)錄，2019年11月在佳士得拍出的《石頭》(Rocks，2016年)，成交價為110萬美元。在剛剛過去的這個拍賣季，他的一幅靜物作品在香港佳士得秋拍賣出了1045萬港幣，這也是他最新的二級市場記錄。

帕蒂說：“如果你在豪瑟沃斯舉辦了一場展覽，人們看待這場展覽的方式便會不同。”

結(jié)語

其實(shí)2020年可謂是當(dāng)代藝術(shù)板塊內(nèi)國內(nèi)外青年力量集中爆發(fā)的一年，之所以選擇以上同年齡段的四位青年藝術(shù)家為例，我們是想以掛一漏萬的例舉來橫向，縱向比較青年藝術(shù)家的崛起是如何發(fā)生的，希望通過其短短幾年的市場爆發(fā)，來揭示其中的某些規(guī)律。

除了以上四位，王俊杰(Matthew Wong)、博弗(Amoako Boafo)、盧卡斯.阿魯達(dá)(lucas Arruda)、薩勒曼.圖爾(Salman Toor)同樣迎來了市場的爆發(fā)，但由于同樣年輕的資歷，其后市表現(xiàn)仍舊是需要理性期待。

瘋狂的市場表象下，實(shí)則暗流涌動，藝術(shù)家自己的出彩，畫廊不激進(jìn)的推廣，以及藏家不急于套現(xiàn)的拋售，任何一個環(huán)節(jié)出問題都會讓看似兇猛的價格不堪一擊。

拋開資本市場，藝術(shù)之路原本也是充滿險(xiǎn)阻，并無坦途在前。成為市場的寵兒，天賦、勤奮、運(yùn)氣缺一不可。好在如今年輕的藝術(shù)家已能警惕并拒絕“殺雞取卵”的短視行為，專注自己的創(chuàng)作，2021年剛剛開始，會有很多事情在靜待發(fā)生。