民生新年首展 “波普圖像——安迪?沃霍爾的1961-1987”正式開幕

2020年12月31日， “波普圖像——安迪·沃霍爾的1962-1987”于上海民生現(xiàn)代美術(shù)館正式開幕。本次展覽通過72件作品展現(xiàn)了安迪·沃霍爾最具象征性的創(chuàng)作——以肖像作品折射時代性和大眾藝術(shù)趣味;以“靜物”系列作品呈現(xiàn)消費社會和當代生活的不同面貌;而豐富的攝影、海報和影像作品則展現(xiàn)了安迪·沃霍爾在藝術(shù)、廣告和設(shè)計等諸多領(lǐng)域的極大創(chuàng)造力及影響力。同時，展覽摒棄了過往安迪·沃霍爾展覽中強調(diào)的波普藝術(shù)重復與復制的面向，而是充分利用了美術(shù)館核心筒空間和西展廳之間的空間關(guān)系，為觀眾打造了一段由靜到動、由外及內(nèi)的探索旅程。

“安迪·沃霍爾”這一名詞，不僅指涉藝術(shù)家個人，更作為一個符號和品牌而倍受追捧。展覽從安迪·沃霍爾的一幅個人肖像攝影作品出發(fā)——手持相機的藝術(shù)家被置于一面屏風式的獨立展墻中央——畫面中的他正如同其一系列肖像創(chuàng)作中所暗示的：他們既是個體也是符號。

繞過這面墻所開啟的是一個復制技術(shù)和大眾傳媒的瘋狂時代，創(chuàng)作于1985年的9幅《金寶湯罐頭》系列作品仿佛在質(zhì)問：“藝術(shù)的獨創(chuàng)性是必要的嗎?”，此后，沃霍爾開始運用充斥于消費社會中的日常物品(商品)和大眾傳媒中的圖像進行創(chuàng)作，并在創(chuàng)作方式上從繪畫轉(zhuǎn)向具有商業(yè)性質(zhì)的絲網(wǎng)印刷。

展覽的第二個區(qū)域以《鮮花》系列與《花卉(黑與白)》系列形成對照，鮮艷的色彩與冷靜的黑白形成一種張力，引出我們對自然物與機械、藝術(shù)創(chuàng)作與圖像再生產(chǎn)之關(guān)系的思考。

第三個區(qū)域呈現(xiàn)了安迪·沃霍爾對名人與商業(yè)廣告的關(guān)注，作品包括了1966年至1976年創(chuàng)作的《奶?！废盗幸约?970年的《瑪麗蓮》系列。取自冰淇淋品牌的牛頭形象與好萊塢巨星瑪麗蓮·夢露肖像，體現(xiàn)的是“個體”被符號化之后的強大力量。

展覽的第四個區(qū)域呈現(xiàn)了安迪·沃霍爾一系列從展覽、電影、雜志到音樂節(jié)等各類海報的創(chuàng)作。在大眾傳媒中，海報作為一種與消費社會密切相關(guān)的傳播形式脫穎而出，作為曾經(jīng)叱咤紐約廣告界的商業(yè)繪畫奇才，這種形式為安迪·沃霍爾的表達提供了極大的自由。在沃霍爾的創(chuàng)作下，這些海報超越了其本身的廣告功能成為人人都能欣賞的藝術(shù)作品，這種祛魅的方式也是波普藝術(shù)和沃霍爾作品的核心精神。

與展覽開篇相呼應，展覽結(jié)尾再次呈現(xiàn)了一系列安迪·沃霍爾個人肖像攝影，身著各式各樣服裝，頭頂白色假發(fā)，戴著黑框墨鏡的沃霍爾在一個又一個鏡頭下扮演著另一個自己，一個符號的、作為“神話”的“安迪·沃霍爾”。

本次展覽特別設(shè)計了兩個完全獨立的由鏡面構(gòu)成的空間，分別呈現(xiàn)其海報作品《貓王》及其為地下絲絨樂隊設(shè)計的專輯封面《地下絲絨與妮可》。作品映射于多個鏡面中，通過鏡面我們可以看到觀看作品的自己;而透過我們自己，看到的又是另一個不一樣的安迪·沃霍爾。

在本次展出的兩件影像作品中，《內(nèi)外空間》記錄了60年代的美國當紅影星、同時也是紐約最迷人的尤物伊迪·塞奇威克坐在電視機前，與屏幕中的自己以及拍攝者對話的場景，作品以雙屏的形式突出了塞奇威克的美，以及她脆弱而不穩(wěn)定的個性。另一件影像作品《胡安妮塔·卡斯特羅的一生》以古巴革命為背景，講述了一起家庭鬧劇，通過多個顯示器同時播放不同時段的畫面，突出了這一鬧劇所制造的混亂與不安。

作為波普藝術(shù)的代表人物之一，安迪·沃霍爾將消費的、日常的變?yōu)樗囆g(shù)的，將精英的變?yōu)榇蟊姷?，他是一個時代的標志。本次展覽將在其塑造的一系列永恒的圖像中，回顧整個浮華而激進的波普時代。