第七屆國際藝術評論獎（IAAC）揭曉 Eugene Yiu Nam Cheung 斬獲大獎

2021年5月，第七屆國際藝術評論獎（IAAC）線上評審會于上海民生現(xiàn)代美術館舉行。經(jīng)過14-15日兩天緊張的線上評審，來自柏林的Eugene Yiu Nam Cheung斬獲大獎，獲得80000元人民幣（含稅）及一次上海的短期駐留。來自紐約的Peter S Brock、上海的王凱梅和張浩分獲二等獎，獎金30000元人民幣（含稅）。

今年的統(tǒng)計數(shù)據(jù)顯示，IAAC7共收到中、英文稿件253篇，稿件作者來自全球34個國家，覆蓋了五大洲。其中，中國、英國、美國、德國、俄羅斯位居投稿量前列，占到投稿量的83%。 中文稿件136篇，稿件來源涵蓋中國24個省市及地區(qū)。其中，北京、上海和四川占據(jù)前三甲。中文投稿所評展覽中，境外展覽占18%，與上一屆IAAC6的31%相比有明顯下降。而稿件所評國內展覽中，展覽發(fā)生地為上海的占比為29%，位列第一，北京以21%緊隨其后。英文稿件117篇，其中英國投稿量居首，美國居次，兩者總數(shù)占到英文投稿量的49%。在英文投稿中，有11篇稿件的投稿者來自中國，占比9%。 七年來，國際藝術評論獎逐漸擴大其國際影響力，今年又有來自烏茲別克斯坦、沙特阿拉伯、厄瓜多爾、阿富汗、阿爾巴尼亞等5個國家的作者新加入到國際藝術評論獎中。 本屆國際藝術評論獎由五位評委組成國際評審團，包括北京大學藝術學院美術學系教授丁寧（Ding Ning）、皇家藝術學院藝術人文學院院長肯·尼爾（Ken Neil）、巴黎國際藝術評論家協(xié)會（AICA）主席莉斯貝思·雷波洛·貢薩爾維斯（Lisbeth Rebollo Gon?alves）、國際學術期刊 《Third Text》主編理查德·戴爾（Richard Dyer）、香港M+視覺文化博物館高級策展人姚嘉善（Pauline J. Yao）。 在兩天緊張的觀點交鋒后，評委會最終一致決定了四位獲獎者（二等獎排名不分先后）： 一等獎獲獎者（英文投稿）：Eugene Yiu Nam Cheung 二等獎獲得者（英文投稿）：Peter S Brock 二等獎獲得者（中文投稿）：王凱梅 二等獎獲得者（中文投稿）：張浩 國際藝術評論獎組委會主席亨利·梅里克·休斯（Henry Meyric Hughes）表示：“疫情期間，全世界眾多美術館和畫廊被迫暫停向公眾開放，在這樣一個時刻堅持舉辦這一獎項，對我們來說，起初充滿了不安與擔憂。盡管如此，今年從世界各地紛至而來的稿件數(shù)量依然令我們倍受鼓舞。這一屆我們初次將線上展覽和項目納入評論對象，這一變化也為眾多參賽者提供了更多機會?？偟膩碚f，今年中英文稿件都具有較高的水準，尤其是初審入圍的40篇稿件。而最終獲獎的幾篇稿件對疫情及其影響的關切和討論，也是我們所期待看到的。特別感謝五位資深的國際評委，感謝他們始終秉持的公正態(tài)度以及對每一篇稿件的深入研讀?！? 國際藝術評論獎組委會聯(lián)合主席、上海民生現(xiàn)代美術館館長甘智漪表示：“在這個時刻充滿不安和反思的后疫情時代里，藝術評論作為時代觀念的映射，依舊同現(xiàn)實產(chǎn)生著巨大的思想回響。IAAC將繼續(xù)以文字的批判力量，為藝術乃至生活世界提供前行的星星之火?！? 除了4位獲獎者之外，另有16篇中、英文投稿入圍本屆國際藝術評論獎。所有20篇獲獎及入圍稿件將以雙語形式集結成年度文集，并于2021年秋季出版。 第七屆國際藝術評論獎由上海民生現(xiàn)代美術館主辦，英國皇家美術學院（RCA）、英國愛丁堡大學藝術學院（ECA）共同協(xié)辦，中國民生銀行股份有限公司、上海民生藝術基金會首席贊助。 IAAC 7 獲獎者介紹 一等獎 Eugene Yiu Nam Cheung 獲獎文章：Aftermath: Lessons in Futurity from Lawrence Abu Hamdan 所評展覽：Lawrence Abu Hamdan on YouTube Eugene Yiu Nam Cheung是一位工作并生活于柏林的寫作者，也是機構批判平臺 Decolonial Hacker的創(chuàng)始編輯。曾于悉尼大學修讀藝術史、性別研究與法律，目前擔任Julia Stoschek收藏館的策展助理。 二等獎 Peter S Brock 二等獎獲得者

獲獎文章：The Rock 所評展覽：The Rock 生活和工作于紐約布魯克林的視覺藝術家、作家，獲巴德學院繪畫碩士學位，并曾于德國法蘭克福的Staedelschule做客座學員。其作品關注于構建我們表述自然的那些希望與欲望，包括繪畫、雕塑、錄像和裝置。最近參與的展覽包括Rerun, Root Canal, Amsterdam; The Quadrangular Sky, Fastnet, Brooklyn; The Dying Sun, Calle Cedro 327, Mexico City; More Science Less Fear, 83 Pitt Street, New York; 和Neueroffnung, Federico Vavassori, Milan。其藝術評論已發(fā)表于《Texte Zur Kunst》、《The Brooklyn Rail》及《Frieze》。 王凱梅 二等獎獲得者

獲獎文章：《連空氣聞起來都是甜的》（Even the Air Smells Sweet） 所評展覽：絕地通天(Forget The Horizon) 王凱梅，獨立策展人，藝術寫作者，譯者。畢業(yè)于北京師范大學英語文學系，就讀于斯德哥爾摩大學文學院，擁有蘇富比藝術學院當代藝術碩士學位。長期從事藝術、電影策劃和寫作工作，為國內外藝術媒體機構撰寫多種藝術主題的文章，研究興趣圍繞電影歷史和影像藝術家，及具有個人風格的視覺藝術家與藝術史的關系。 2017年為瑞典藝術家在上海民生現(xiàn)代美術館策劃展覽，2018年為視覺藝術家陳漫在瑞典攝影美術館策劃個展，電影大師伯格曼在華的影像展。她是2020年英文專著《當代畫家丁乙》的合作作者，即將出版從瑞典文翻譯中文的譯作《伯格曼文集》。 張浩 二等獎獲得者

獲獎文章：《居間者的迫近》 所評展覽：“格哈德·里希特：終究是繪畫”（Gerhard Richter: Painting After All） 本科畢業(yè)于北京大學生物科學專業(yè)。于2013年轉換跑道，開始在同濟大學人文學院碩博連讀，現(xiàn)為藝術哲學專業(yè)博士候選人。主要興趣涵蓋藝術哲學、歐美現(xiàn)當代藝術理論和實踐，兼事相關藝術文本的翻譯。先后于2015年和2017年赴柏林洪堡大學英美研究所和臺灣師范大學藝術史研究所訪學，合計一年。2017年9月至2019年9月，入選公派博士生聯(lián)合培養(yǎng)項目，在柏林洪堡大學藝術與圖像史學院研修。喜歡作為“普通觀眾”，探索可能方式，不斷重返藝術現(xiàn)場，而藝術作品往往比其制作者的言說更能提供有效信息。 IAAC 7 中文入圍名單（按姓名首字母排序） 范蕊 入圍文章：《未來建設者：技術，算法，超越物質性》 所評展覽：非物質 / 再物質：計算機藝術簡史 顧虔凡 入圍文章：《庫哈斯的鄉(xiāng)村問題重重》 所評展覽： 鄉(xiāng)村，即未來(Countryside, The Future) 洪穎 入圍文章：《山間的沼澤 ——從策蘭與海德格爾的會面看《全白的等候－林壽宇》》 所評展覽：全白的等候－林壽宇 姜伊威 入圍文章：《后窗中的家史、資本和藝術》 所評展覽：李青“后窗” 劉畑 入圍文章：《緊急中的沉思，或一個“奧斯維辛坐標”——兼論藝術與批評何為》 所評展覽：緊急中的沉思(Meditations in an Emergency) 宋淇森 入圍文章：《渲染鄉(xiāng)村：又一個戲法？》 所評展覽：鄉(xiāng)村，即未來(Countryside, The Future) 楊儒 入圍文章: 《重思邊界 ——評“水限_陸界：邊境與游戲”Francis Al?s個人展覽》 所評展覽：水限_陸界：邊境與游戲 張亞璇 入圍文章：《沿著隔離提供的通路》 所評展覽： 布魯塞爾藝術節(jié)（Kunstenfestivaldesarts） IAAC 7 英文入圍名單（按姓名首字母排序） Adeline Chia 入圍文章：Forked Tongue 所評展覽：Primeval Codes Adrian Gouet Hiriart 入圍文章：Oblivions are just things to overcome, after all 所評展覽：Gran Sur: Contemporary Art from Chile in the Engel Collection Ben Eastham 入圍文章：The Seventh Continent 所評展覽：16th Istanbul Biennial James Tabbush 入圍文章：We Want to Believe 所評展覽：The Botanical Mind Kamayani Sharma 入圍文章：Blood and Paper: Zarina and the Currencies of Violence in India 所評展覽：Zarina - A Life in Nine Lines Patrick J. Reed 入圍文章：Aw, Phooey! Il Ghirigoro at Pio Pico, Los Angeles 所評展覽：Il Ghirigoro Sophie Haigney 入圍文章：This is not an apple,’ or is it? : On Trevor Paglen’s “From ‘Apple’ to Anomaly’" 所評展覽：“From ‘Apple’ to Anomaly’" Tallulah Griffith 入圍文章：Breathing Life into: Plants, Archives, and People in Responsive Space 所評展覽：Responsive Space

IAAC 7 國際評審團

丁寧 | Ding Ning 丁寧，北京大學藝術學院美術學系教授。2000年調至北京前，曾任杭州中國美術學院美術史論系主任。1993年至1994年，獲英國文化教育協(xié)會資助，他在英國埃塞克斯大學美術史論系開展博士后研究。1998年，他在哈佛大學藝術與建筑系做訪問學者。丁寧曾獲眾多重要的學術資助和榮譽，包括希臘奧納西斯基金會A1獎學金、德國ZKM獎學金、蓋蒂研究所獎學金、歐洲美國藝術泰拉基金會杰出客座學者和講師、美國哈佛大學伊·塔提別墅研究基金。他的著作包括《接受之維》、《美術心理學》、《綿延之維——走向藝術史哲學》、《藝術的深度》、《西方美術史》、《圖像繽紛：視覺藝術的文化維度》、《視遠惟明：感悟最美的藝術》等，此外他也進行了大量的翻譯工作。

肯·尼爾 | Ken Neil 肯·尼爾，現(xiàn)任皇家藝術學院藝術人文學院院長，其自1906年至2019年間于格拉斯哥藝術學院擔任高級教學職務。曾在愛丁堡藝術學院學習繪畫以及藝術史和藝術哲學，并于2003年獲藝術史博士學位。在當代藝術和理論方面著述頗豐，目前任學術期刊《視覺藝術實踐》的編輯委員會成員。其研究和寫作涉及當代藝術和藝術理論、創(chuàng)意教育問題以及日常視覺文化三個領域。

莉斯貝思· 雷波洛·貢薩爾維斯 | Lisbeth Rebollo Gon?alves 莉斯貝思· 雷波洛·貢薩爾維斯現(xiàn)任巴黎國際藝術評論家協(xié)會（AICA）主席、巴西圣保羅大學教授。曾擔任巴西藝術評論家協(xié)會主席（2000-2006、2010-2016）、國際藝術評論家協(xié)會（AICA）副主席（2006-2007、2010-2011）、圣保羅大學當代藝術博物館館長（1994-1998、2006-2010）。她是《ARtNexus》雜志的編輯顧問及通訊編輯，也是該雜志的長期撰稿人。她的完整簡歷可在巴西國家研究委員會（CNOq）查詢：http://lattes.cnpg.br/2753819507135011

理查德·戴爾 | Richard Dyer

理查德·戴爾，國際學術期刊《Third Text》主編，也是《Ambit》文學雜志特約撰稿人。理查德·戴爾是一位廣為人知的藝術評論家、評論家、詩人、小說家和實踐派藝術家，其評論文章發(fā)表于《Third Text》、《Contemporary》、《Frieze》、《Flash Art》、《藝術評論》、《藝術新聞》（駐倫敦記者）、《獨立報》、《衛(wèi)報》、《標準晚報》、《Time Out》、《Citizen K》（駐倫敦記者）以及許多其他出版物和畫冊。他的近期出版物包括：關于英國藝術家沃爾夫·馮·倫基維茨（Wolfe von Lenkiewicz）的專著（Anomie出版公司，2016）；《馬格納·菲呂霍爾門: Alpha Beta》（Magne Furuholmen：Alpha Beta，F(xiàn)orlaget出版社，奧斯陸，2013）；《身份》一書中的“多元實踐中的藝術家身份構造”章節(jié)，（Identities/Identiteetit，‘On the Construction of an Artistic Identity through Diverse Practice’，皇家學院出版社，2012）；《本·特恩布爾：真理、正義和美國之路》（Ben Turnbull: Truth Justice and the American Way，The Peter Scott 畫廊, 蘭卡斯特大學，2012）; 《人類的起源：沃爾夫·馮·倫基維茨》（The Descent of Man: Wolfe von Lenkiewicz，All Visual Arts，2009）；《克萊門特·佩吉：熒幕記憶：在克萊門特·佩吉的水彩畫中描繪失去的時間》（Clement Page: Screen Memories: Picturing Lost Time in the Watercolours of Clement Page，Kuckei + Kuckei出版社, 柏林, 2009）；《需求的藝術：定制的顏色與材料：塞巴斯蒂安·德·加尼，抽象作品畫冊，2008-2009》（Art on Demand: Custom Colours and Materials: Sébastien de Ganay, Abstract Works Catalogue, 2008–2009，onestar出版社，2009）；德國攝影師Matthias Schaller作品畫冊《對立面：固態(tài)的水，液態(tài)的石》（Controfacciata: Solid Water, Liquid Stone，本·布朗畫廊，倫敦，2008）；《基思·考垂文：解構現(xiàn)代主義的烏托邦》（Keith Coventry: Deconstructing the Modernist Utopia，Haunch of Venison出版社，蘇黎世，2008）；重要專著《在馬克·弗朗西斯作品中實現(xiàn)（不）可見》（Making the (In)visible in the Work of Mark Francis，Lund Humphries出版社，2008）；《繪畫：關鍵的動詞》（Painting: The Essential Verb，杰伍德基金會，當代畫家獎，2008）。 此前的出版物包括《過渡性轉換：打破托尼·貝文作品中的整合體》（Transitive Transduction: Breaking the Integument in the Work of Tony Bevan，本·布朗畫廊，2006）；《丹·海斯：科羅拉多印象》（Dan Hays: Impressions of Colorado，南安普頓市藝術畫廊，2006）；《絲娜·席迪拉：Saphir 》（Zineb Sedira：Saphir，Photographer's畫廊，2006）；以及第一本關于英國女性主義行為、影像藝術家蒂娜·基恩（Tina Keane）的專著《電子暗影：蒂娜·基恩的藝術》（Electronic Shadows: The Art of Tina Keane，Black Dog，2004）。他曾對吉爾伯特和喬治（Gilbert and George）、尼古拉斯-塞羅塔（Nicholas Serota）、尤安-烏格洛（Euan Uglow）、格雷戈里-克魯森（Gregory Crewdson）、薩拉-盧卡斯（Sara Lucas）、安德烈-塞拉諾（Andres Serrano）、艾薩克-朱利安（Isaac Julian）、銀卡-肖尼巴雷（Yinka Shonibare）、弗雷德-威爾遜（Fred Wilson）、拉基布-肖（Raqib Shaw）和喬治娜-斯塔爾（Georgina Starr,）等當代頂尖藝術家開展專訪。2012年7月，他為蘇黎世大學舉行的第45屆AICA大會發(fā)表了 "打破制作、觀察和寫作之間的界限 "（Breeching the Integument between Making, Looking and Writing）開幕主題演講。

姚嘉善 | Pauline J. Yao 姚嘉善，現(xiàn)任香港M+視覺文化博物館視覺藝術主策展人。她曾在舊金山亞洲藝術博物館擔任策展人，并在北京以獨立策展人和作家身份工作了六年。在此期間，她參與了“箭廠”藝術空間的創(chuàng)建。自2012年加入M+以來，姚嘉善負責監(jiān)督和收購來自亞洲及其他地區(qū)的作品，在建立視覺藝術收藏體系中扮演著關鍵角色。她是2009年深圳·香港城市/建筑雙城雙年展的聯(lián)合策展人。她是《藝術論壇》國際版定期撰稿人，也是M+在線出版物《PODIUM》的聯(lián)合編輯。她撰寫的關于亞洲當代藝術的文章刊登于眾多畫冊、在線出版物和雜志合訂本中。2019年，她策劃了展覽“境遇——五個人”，展覽在M+展亭舉辦。