書(shū)學(xué)在中國(guó)有著悠久的傳統(tǒng)，從秦漢鈕印、“永字八法”到孫過(guò)庭的《書(shū)譜》，再一路延展至今，成為文脈的象征；雕塑在古代中國(guó)是匠人的技藝，現(xiàn)代雕塑則是二十世紀(jì)初西學(xué)東漸的產(chǎn)物。書(shū)法是線條的藝術(shù)，雕塑是團(tuán)塊的藝術(shù)……看似并無(wú)關(guān)聯(lián)的書(shū)法和雕塑，如何在同一空間中對(duì)話？近日，上海油畫(huà)雕塑院美術(shù)館的一場(chǎng)展覽就進(jìn)行了這樣的嘗試。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
1月8日，“去往從來(lái)（2021）第三回展——雕塑實(shí)踐與書(shū)學(xué)拓展”在上海油畫(huà)雕塑院美術(shù)館拉開(kāi)帷幕。展覽由上海油雕院藝術(shù)家何勇發(fā)起和策劃，并邀請(qǐng)寒碧擔(dān)任學(xué)術(shù)主持、上海大學(xué)上海美院教授夏陽(yáng)任展覽總監(jiān)。參展包括雕塑家和書(shū)法家，對(duì)于雕塑與書(shū)學(xué)的對(duì)話，不少藝術(shù)家感到話題本身具有挑戰(zhàn)性，均為展覽創(chuàng)作新作品
油雕院美術(shù)館外，何勇作品《永字八法》（局部）。 林易鍇 圖
書(shū)法與雕塑之間的對(duì)話
上海油雕院美術(shù)館的外墻被一些枯竹刺穿，乍看起來(lái)猶如草船借箭的形式，這其實(shí)是何勇的作品《永字八法》，也如同展覽的序幕，一路引導(dǎo)觀眾走入展廳內(nèi)部，從墻外到墻內(nèi)，互相穿透，斷連向前；在通往二樓的階梯上，材質(zhì)變?yōu)楹谔?，延續(xù)向上。所謂《永字八法》在此或非“側(cè)、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔”八劃，而是一種空間的視線，從“點(diǎn)”貫穿為“線”。
美術(shù)館墻角，譚勛作品《七七的屋漏痕》
再往前走，一些不被注意的墻角，有點(diǎn)點(diǎn)潑墨的痕跡，這是來(lái)自譚勛的作品《七七的屋漏痕》，這件玻璃鋼作品，以當(dāng)代視角演繹了書(shū)法的概念，并將其落實(shí)在日常觀察中。夏陽(yáng)的作品如同日課，他的《刻度》、《紙》將鋁鍛造到極薄的程度，再畫(huà)上“刻度”，但刻度始終為“0”。這顯出一種禪機(jī)，雖然不是很精準(zhǔn)，甚至有所欠缺，不過(guò)金屬的材質(zhì)讓人想到生活中熟悉的鋼尺，進(jìn)而想到博伊斯。似乎從某個(gè)角度講，雖然中國(guó)現(xiàn)代雕塑越來(lái)越向自己的傳統(tǒng)回望，卻依舊無(wú)法擺脫西方現(xiàn)代主義潛移默化的影響。
夏陽(yáng)《刻度》
展覽中，來(lái)自中國(guó)美院雕塑系的張克端的作品令人意外，他此次帶來(lái)的《向父親訴說(shuō)》《用自己的尺子量自己》《得意忘形》迥然相異。《向父親訴說(shuō)》遠(yuǎn)看僅是一塊素色的布掛于墻上，但細(xì)細(xì)讀來(lái)卻是一封以刺繡的方式寫(xiě)給父親的信，一種中國(guó)父子之間內(nèi)斂的、不易被觸碰的情感通過(guò)一種隱藏的方式緩緩道來(lái)。與母親“臨行密密縫”式的情感不同，卻又相似。新作《用自己的尺子量自己》由沙石鑄就，自然質(zhì)樸之中，似乎與夏陽(yáng)作品《刻度》形成某種對(duì)應(yīng)關(guān)系?！兜靡馔巍芬运簹Хㄌ姆绞?，宣告著自己在“得意忘形”下的某種態(tài)度。這種態(tài)度對(duì)應(yīng)到展出中的書(shū)法作品，看到的是一種延續(xù)和打破。
張克端《向父親訴說(shuō)》
張克端《向父親訴說(shuō)》（局部）
展覽中有一些書(shū)法作品以臨或致敬顏真卿為名，但更多的時(shí)候已經(jīng)脫離了其致敬的本體，向觀念藝術(shù)靠攏。
張羽翔《基因：正片V負(fù)片》。 林易鍇 圖
融匯多種藝術(shù)形式的展廳
雕塑與書(shū)法的學(xué)理探討
雕塑是三維的、書(shū)法是平面的，雕塑是空間的、書(shū)法更近于時(shí)間流動(dòng)的藝術(shù)。雕塑與書(shū)法并置共陳，在展覽中并不常見(jiàn)。緣何進(jìn)行如此的探索？
張偉作品《所謂》在展覽中。林易鍇 圖
展覽的發(fā)起和策劃人何勇，提到了希望建立雕塑的體系建構(gòu)。在他看來(lái)，書(shū)法是中國(guó)最具有代表性的、典型性、最成為體系的藝術(shù)門(mén)類。此次展覽的書(shū)法家多有傳統(tǒng)的基礎(chǔ)，但進(jìn)一步創(chuàng)新拓展，試圖完成與傳統(tǒng)的概念不一樣的作品。中國(guó)現(xiàn)代雕塑雖然多取法于西方，卻從未脫離過(guò)母體文化的內(nèi)在召喚，一直在進(jìn)行對(duì)傳統(tǒng)文化與時(shí)代精神的探討。但由于西方現(xiàn)代文明的強(qiáng)勁態(tài)勢(shì)以及我們自身的歷史原因，中國(guó)的傳統(tǒng)文化藝術(shù)研究及其當(dāng)代有效性轉(zhuǎn)化至今尚未形成系統(tǒng)性的成果和體系構(gòu)建。而在中國(guó)自古以來(lái)書(shū)法體系建構(gòu)中，可思其漸進(jìn)的部分，并重新認(rèn)知及考量書(shū)法與雕塑中歷史性與當(dāng)代性的關(guān)系。
展覽現(xiàn)場(chǎng)。林易鍇 圖
對(duì)現(xiàn)代雕塑與傳統(tǒng)討論也是自2015年開(kāi)始的“去往從來(lái)”學(xué)術(shù)系列展始終在探討的話題。首屆“去往從來(lái)——雕塑實(shí)踐與傳統(tǒng)文化精神”展覽及研討，是在中國(guó)現(xiàn)代雕塑近百年的歷程中，以典型化、切片化的方式，選擇對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)雕塑和傳統(tǒng)文化精神有觀照、有思考，并付諸于探索與實(shí)踐的藝術(shù)家作品及相關(guān)文獻(xiàn)進(jìn)行脈絡(luò)梳理及群體性的主題探討。第二回“去往從來(lái)”（2016），則是以“論壇”為主，當(dāng)時(shí)邀請(qǐng)吳洪亮擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，明確提出了“體系建構(gòu)”的倡導(dǎo)和主張。2021年舉行的第三回，踐行“體系建構(gòu)”，試圖從中國(guó)文字與書(shū)法藝術(shù)中尋找基因，并邀請(qǐng)范景中等藝術(shù)史家、學(xué)者當(dāng)代藝術(shù)理論家及批評(píng)家共同參與。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽將持續(xù)至2021年1月24日，展覽開(kāi)幕首周末還將舉行“書(shū)法和雕塑藝術(shù)的歷史承擔(dān)、現(xiàn)實(shí)觀照和未來(lái)可能”“當(dāng)代書(shū)法和雕塑藝術(shù)中的民間或鄉(xiāng)野經(jīng)驗(yàn)”等五場(chǎng)論壇。
