首屆濟南國際雙年展：科技助力藝術(shù)為您帶來光影新體驗

“本次展覽，有很多作品都是運用高科技技術(shù)來制作的。當(dāng)你進入這個空間的時候，你就成為這個作品的一部分?！鄙綎|美術(shù)館館長、首屆濟南國際雙年展總策展人之一張望介紹展覽時談到。 走進山東美術(shù)館，你會發(fā)現(xiàn)，相較于傳統(tǒng)美術(shù)展覽，本屆雙年展展出了大量裝置和影像類作品，其中，影像作品約占全部作品的六分之一。人工智能、虛擬與現(xiàn)實技術(shù)、沉浸式空間等新技術(shù)和新手段的運用，為觀眾帶來相當(dāng)震撼的視覺沖擊和交互體驗。 其中一件展出的沉浸式交互裝置作品：《意識消融》，由V^藝術(shù)小組創(chuàng)作。作品將觀眾置身在虛擬的自然環(huán)境中，隨著交互影像的變幻，觀者仿佛穿梭在浩瀚的宇宙、璀璨的星海、深邃的海底，漫天的雨雪之中，使觀眾感受到人在自然面前的渺小。創(chuàng)作團隊通過技術(shù)手段，創(chuàng)造出具有視覺沖擊力和互動性的多動態(tài)效果，通過Notch的節(jié)點化程序制作，可交互式實時渲染等手段創(chuàng)造出具有力量的動態(tài)影像和視覺效果。 “這件作品運用動態(tài)捕捉技術(shù)、實時交互技術(shù)采集觀眾運動數(shù)據(jù)，通過數(shù)據(jù)傳輸、計算、再由粒子特效將人物動態(tài)影像呈現(xiàn)到大屏幕上，使其不斷的消融、重建。《意識消融》這件作品是在全球氣候變暖的大背景下，探討人與自然合一的關(guān)系，警示人類敬畏自然并堅信未來?！鄙綎|工藝美術(shù)學(xué)院數(shù)字藝術(shù)與傳媒學(xué)院院長、教授顧群業(yè)介紹道。

《問道》這件作品運用投影和動畫技術(shù)，營造了一個沉浸式的空間，寓意人人都是問道者。顧教授解讀說：“作品靈感來源于孔子見老子的漢畫像石，中心位置是孔子拜見老子的畫像，外面一層一層的，像年輪一樣，形成一個象征天地輪回的旋轉(zhuǎn)乾坤，圖像的外圍，是作者創(chuàng)作的現(xiàn)代圖形，表達作者對歷史、當(dāng)代以及對未來的思考。”

1440個儲物袋排成矩陣屏幕、10臺HD投影儀分別將1100部影像背投到儲物袋底部、一百年左右人類文明史上的藝術(shù)瑰寶、近100年的我們比較熟悉的聲音構(gòu)成了這件作品——《一分鐘的一百年》。本件作品意圖把經(jīng)典的信息，經(jīng)過數(shù)字技術(shù)的處理后，將經(jīng)典性進行通俗性的解構(gòu)。

“單看大屏幕是空白的，然而通過小玻璃片就能看到人潮涌動的畫面。這是什么神仙操作呀?不得不感慨：藝術(shù)也帶高科技!”前來參觀的群眾面對伊曼紐爾·范德奧韋拉的作品時驚訝的說道?！兑曨l雕塑XX——世界第六感》，運用LCD屏幕和偏光有機玻璃為我們帶來全新藝術(shù)體驗，通過屏幕和特殊的鏡片組合到一起，產(chǎn)生一個視覺場。很多觀眾表示：“真是頭回兒見!” 美國攝影藝術(shù)家秋麥帶來了自己的作品，他說此次展出的作品是其拍攝的長江系列的其中一部分，這次展出8個手卷，一共有40幾個手卷，花了差不多7年時間。“這是攝影作品，但是因為是一些底片的小局部放大，它的顆粒變得比較粗，再印在宣紙上裱成手卷，它的感覺就更像繪畫。”他補充道。

《臨時》也是利用數(shù)字手段制造的景觀。作者把手機里面存儲的手機攝影、手機錄像、網(wǎng)絡(luò)圖像、截屏等一整年約8000張數(shù)字圖像喚醒，而后重新編輯，模擬動態(tài)的瀑布、流水，它們和山石重構(gòu)成數(shù)字山水景觀。圖像所代表的記憶，仿佛長眠于水底，等待著重新喚醒，這種光影帶來的視覺沖擊，讓觀眾沉浸到一種思考、沉靜的氛圍中。 “為了完美的將影像藝術(shù)作品呈現(xiàn)在觀眾面前，山東美術(shù)館布展團隊嚴(yán)格按照作品的技術(shù)要求，安排具體的展示方式。例如《意識消融》這件作品，我們將約110㎡的異形展廳升級改造，加鋪影視黑色地毯，精確投影機安裝高度、布線區(qū)域、交互范圍，保證高質(zhì)量的圖像質(zhì)量，營造最佳的沉浸式體驗，確保觀眾互動效果?！鄙綎|美術(shù)館展覽部主任王吉永介紹道，“同時，為了兼顧作品與作品之間的關(guān)聯(lián)性、互動性及布展的節(jié)奏性，我們反復(fù)醞釀、推敲、論證，為每一件作品量身打造展陳方案，希望觀眾能有耳目一新的觀展體驗?！睋?jù)統(tǒng)計，本屆雙年展影像裝置類作品共使用顯示屏20臺，投影儀47臺，各類電腦、服務(wù)器12臺，音箱31臺，播放器70余臺，各類電纜4000余米，為展覽提供了強有力的技術(shù)支持。

類似的影像類的作品，本屆濟南國際雙年展中還有很多。例如高世強的影像山水作品《云山六章》、王紹強的《列宿垂象之二》、朱利安·奧培的《基里·舒賈·阿米莉亞·克萊夫2》等等。作者通過新的技術(shù)手段，創(chuàng)造出極具視覺沖擊力和互動性的多動態(tài)效果，利用前沿的藝術(shù)與科技，為觀眾帶來全新的光影盛宴。這些作品之所以稱之為藝術(shù)，不在于技術(shù)有多么先進，而在于他們所表達的觀念。讓觀眾在參觀的同時，也不禁思考人與人、人與自然、人與社會以及人與歷史、人與當(dāng)代的關(guān)系。 正如中國美術(shù)家協(xié)會主席、中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安所說，無論是中國的藝術(shù)家，還是國際的藝術(shù)家，他們的作品最大的特點就是營造了一個相互對話、參與體驗、沉浸式觀賞的審美空間，所以觀眾朋友們來到這樣的展覽之中，會有著與欣賞比較傳統(tǒng)形態(tài)作品不同的審美感受。 文/曹月