由廣東美術館策劃的“扮戲——現(xiàn)代視野下傳統(tǒng)戲曲題材繪畫研究展”近日對外開放。
展覽展出關良、林風眠、葉淺予、趙獸、龐薰琹、丁衍庸、高馬得、丁立人、許固令，以及佚名的藝術家近70件作品，以及自上世紀二三十年的以來與戲曲相關的各種圖像文本資料，呈現(xiàn)現(xiàn)代視野下戲曲題材繪畫的視覺衍義。
關良《武松打虎》 紙本水墨設色 34×27cm
中國戲曲和中國畫都是我國的國粹、民族的瑰寶，雖然二者都有各自清晰發(fā)展的脈絡，但從歷史維度看，二者又多有交集，特別是中國現(xiàn)代藝術方興正艾之時。戲曲學界與美術界往往由于各自的專業(yè)壁壘，鮮有認真梳理這一問題，“扮戲——現(xiàn)代視野下傳統(tǒng)戲曲題材繪畫研究展”即意在憑借展覽梳理這一話題的圖像發(fā)展脈絡。
關良 《孫悟空大鬧天宮圖》紙本水墨設色手卷 34×138cm 1977年
戲曲術語“扮戲”，是指戲曲演員的化裝。舊時京劇界有“一扮三像”和“早扮三光，晚扮三慌”的諺語。畫家經(jīng)營一幅戲曲題材的繪畫，猶如演員扮戲一般，需在紙(或畫布)上為人物形象勾勒造型，布置舞臺空間，賦予其“戲味兒”。然而畫家或畫師扮戲有著自身有趣的發(fā)展脈絡，從早期宮廷畫師“所扮之戲”，到關良、林風眠等人“所扮之戲”，呈現(xiàn)出戲曲人物畫從功能性向藝術性，從寫真到寫意的發(fā)展。本次展覽主要聚焦于以戲曲作為題材的繪畫藝術，特別是戲曲人物畫(以下簡稱“戲畫”)的衍義與發(fā)展。
關良 《京劇人物圖軸》 年代不詳 93cm×64cm 廣州藝術博物院藏
關良《鐘馗》 布面油畫 56x71cm 1960年代 中國美術學院美術館藏
在具體的呈現(xiàn)上，展覽通過梳理19世紀末、20世紀初以來的戲畫與歷史文獻資料，來呈現(xiàn)戲畫發(fā)展的三個維度：“本錢”“倒倉”和“絕活”。
丁衍庸 《世界小劇場》 紙本水墨設色 69 x 45cm 1973年 中華藝術宮藏
“本錢”是京劇術語，特指演員天生的個人條件，主要是指嗓音條件。 展覽借“本錢”意在比喻戲畫現(xiàn)代性衍義的基礎條件或傳統(tǒng)條件。
林風眠 《打漁殺家》 紙本水墨設色 65×65cm
林風眠 《彈琴仕女》紙本水墨設色 34×34cm 1950年代 中華藝術宮藏
梅蘭芳先生曾在 《舞臺生活四十年》第四章中寫道：“演員的倒倉變嗓時期是一個關口，倒不過來， 往往一蹶不振。”因此，“倒倉”在展覽中比喻戲畫現(xiàn)代性衍義的媒介與形式。
高馬得 《戲曲人物二幅合軸之二》 中國畫 36.5×27.5cm 1979年 江蘇省美術館藏
葉淺予《荷花舞》 中國畫 68.4×67.7cm 1985年 江蘇省美術館
“絕活”指京劇表演中高難度的技藝性表演，在展覽中主要以呈現(xiàn)諸家所繪戲畫，題材廣泛，手法各異，風格多樣，形成今日中國戲畫的多元發(fā)展。這部分的展示手法主要在于解讀戲畫中的戲曲元素，以求達到展覽研究的目的——給觀眾提供一個在關注戲畫的藝術性之余，還可以從戲的角度去理解戲畫發(fā)展的歷史。
佚名 《單刀赴會（貢尖，天津楊柳青）》紙本 58×99cm 清代 廣東美術館
佚名 《景陽岡武松打虎（三裁，江蘇桃花塢）》紙本 31×50cm 清代 廣東美術館
趙獸 《面孔》布面油彩 75×57cm 1984年 廣東美術館藏
丁立人 《過關》重彩水墨 68×68cm 2000年 廣東美術館藏
本次展覽展出關良、林風眠、葉淺予、趙獸、龐薰琹、丁衍庸、高馬得、丁立人、許固令，以及佚名的藝術家近七十件作品，作品類型包括中國畫、油畫、木版年畫等類型。并且，展覽梳理了自上世紀二三十年的以來的歷史文獻資料，包括戲裝攝影、戲曲影像、戲論畫論、戲曲唱詞劇本在內的各種圖像文本資料，盡可能多維度的呈現(xiàn)現(xiàn)代視野下戲曲題材繪畫的視覺衍義。
展覽名稱：“扮戲——現(xiàn)代視野下傳統(tǒng)戲曲題材繪畫研究展”
展覽時間：1月29日—2月23日
展覽地點： 廣東美術館
