H&W展覽：豪瑟沃斯紐約「羅尼·霍恩：近作」現(xiàn)已上線

美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家羅尼·霍恩（Roni Horn）依舊在延續(xù)著她對(duì)身份、意義與認(rèn)知本質(zhì)的研究，此次豪瑟沃斯紐約22街空間呈獻(xiàn)的近作展將推出新作《日志（2019年3月22日—2020年5月14日）》（LOG(March 22,2019–May 14, 2020)）及藝術(shù)家系列創(chuàng)作「無(wú)計(jì)可施」（Wits End Mash and Yet）。 羅尼·霍恩：近作 時(shí)間：2021年2月23日至4月10日 地點(diǎn)：豪瑟沃斯紐約22街空間 在四十年的藝術(shù)生涯中，她以不同的藝術(shù)形態(tài)時(shí)刻質(zhì)疑「封閉」概念，并以充滿不確定性的作品來(lái)挫敗這一概念?！噶_尼·霍恩：近作」（Roni Horn. Recent Work）將令觀眾近距離觀察到她生動(dòng)的繪畫手法——藝術(shù)家本人將這種手法稱之為“日常的呼吸活動(dòng)”。

對(duì)于霍恩來(lái)說(shuō)，繪畫是一種“我感到最親切的活動(dòng)，很可能是我真正的母語(yǔ)”。她復(fù)雜的紙上作品不斷檢驗(yàn)著詮釋、鏡像與文字游戲等主題，同時(shí)探索著顏色的物質(zhì)性與媒介的雕塑潛力?；舳鲗?duì)語(yǔ)言的投入也貫穿于這些作品中：零碎的文字像是意識(shí)在紙上螺旋狀流動(dòng)。

展覽是2019年在梅尼勒藝術(shù)館（Menil Collection）舉辦的繪畫研究展「羅尼·霍恩：當(dāng)我呼吸時(shí)，我畫畫，第一部分」的后續(xù)。她的作品在多場(chǎng)大型展覽中展出，包括巴塞爾貝耶勒美術(shù)館（Fondation Beyeler）的「羅尼·霍恩」（Roni Horn，2016）；倫敦泰特現(xiàn)代藝術(shù)館策劃的「羅尼·霍恩，即羅尼·霍恩」（Roni Horn a.k.a Roni Horn），并于2009年至2010年巡回至紐約惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館（the Whitney Museum of American Art）以及波士頓當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院（the Institute of Contemporary Art）。 關(guān)于展覽 自上世紀(jì)八十年代中期，羅妮·霍恩就開始創(chuàng)作素描，用純顏料描繪不規(guī)則形狀，素描一直是其藝術(shù)實(shí)踐的重要部分。在這些早期作品中，霍恩創(chuàng)造了易于辨別的幾何形狀和抽象立體造型，用高濃度的寶石色粉末顏料填充。

在「近作」中，藝術(shù)家將首次展出她迄今為止最雄心勃勃的紙上作品《日志（2019年3月22日 – 2020年5月14日）》（LOG (March 22,2019–May 14, 2020)，2019 - 2020）。逾400張單頁(yè)的紙上作品，涵括一系列隨意的手寫筆記、觀察、事實(shí)、語(yǔ)錄、原始文本、新聞、拼貼、素描、攝影，以及在14個(gè)月的時(shí)間里每天創(chuàng)建的清單。霍恩會(huì)記錄天氣、生活以及每天腦海中的任何重要事物。其中一頁(yè)上刻有艾米莉·狄金森（Emily Dickinson）與梅·韋斯特（Mae West）的語(yǔ)錄，另一頁(yè)上是這位藝術(shù)家的自畫像，上面貼著一些手寫的習(xí)語(yǔ)，如“我眼珠子都要哭出來(lái)了”（I could cry my eyes out）和“笑到頭掉”（laugh my head off）。