常玉《一位中國畫家對畢加索的見解》節(jié)錄
載于《巴黎解放日報》1945年1月
常玉《裸女與北京狗》 常玉五〇年代裸女主題珍稀巨作《裸女與北京狗》,以俯臥裸女與小狗之間互相守護的親密關(guān)系,重塑生命與守護之奧義。藝術(shù)家在歷盡人生起落后、將其對于情感和生命的守護通過藝術(shù)創(chuàng)造來實現(xiàn),與畢翁在《斗牛士》中與時代榮辱與共,復興民族榮譽之暢想遙相呼應,專題中的兩幅巨作在時代沉浮的洗禮中,見證了兩位藝術(shù)家跨時空的命運交織。 據(jù)常玉全集記載,常玉以裸女與小狗為主題的油畫作品僅有三件,而《裸女與北京狗》作為三幅中唯一描繪俯臥裸女身姿、交織戰(zhàn)后抽象背景構(gòu)圖之作,裸女身姿更直接呼應臺北歷史博物館典藏的《紅毯雙美》,堪稱精罕難得的博物館級巨作。 近年來,常玉的裸女主題作品屢創(chuàng)市場佳績,例如香港蘇富比2019-2020年呈獻的《綠色背景四裸女》以2.58億港元成交,《曲腿裸女》以1.98億港元成交;動物主題亦趨強勁走勢,而結(jié)合裸女與動物之兩大主題的作品,無論藝術(shù)造詣或?qū)W術(shù)價值均屬珍罕絕倫,無疑是樹立常玉市場標桿之最強組合,《裸女與北京狗》如今首度釋出拍場,勢必榮續(xù)常玉市場領(lǐng)軍地位,亦是收藏常玉孤品千載難逢之機遇。 巴布羅?畢加索《斗牛士》 《斗牛士》是畢加索在1970年9月下旬開始創(chuàng)作的畢生最后的斗牛士系列作品中的第一幅,靈感源自同年夏末于弗雷瑞斯(Fréjus)觀看的一場斗牛,標志著藝術(shù)家創(chuàng)作人生中最后一次提筆重拾斗牛主題,歷史意義非凡。年近九十的畢加索并未受年齡羈絆,個人命運之沉浮與時代歷史之沉淀激蕩起旺盛的創(chuàng)作熱情,以代表西班牙激情文化的斗牛儀式抒發(fā)對于文化傳統(tǒng)的歸屬感與眷戀,借斗牛士勇武的劍客精神振興昔日的民族榮譽。 本畫展歷極為豐富,自完成起便先后參與法國與美國多個美術(shù)館等機構(gòu)舉辦的藝術(shù)家重要個展,并收錄于相應展覽圖冊中。其中,1973年于亞維農(nóng)的教皇宮(Palais des Papes, Avignon)舉辦的回顧展〈畢加索1970-1972〉(Picasso 1970-1972)尤為重要,展覽由賈桂琳一手籌劃,展示藝術(shù)家1970至1972年的杰作,當年與本畫一同展出的作品中有三幅小型頭部特寫油畫,創(chuàng)作于本畫誕生的同一日,無論從構(gòu)圖到用色皆與本畫相互呼應,可視為本畫的重要初稿,其中一幅更為賈桂琳私人珍藏,本畫匯聚三幅初稿之大成,象征著一代傳奇大師為藝術(shù)而狂熱的人生最終章,意義與分量無與倫比。