引爆4.5億元天價的加密藝術(shù)，會顛覆藝術(shù)價值體系嗎？

本年度迄今全球藝術(shù)市場曝出的最大新聞，莫過于藝術(shù)家Beeple的非同質(zhì)化代幣（NFT）作品《每天——頭5000天》（《Everydays—The First 5000 Days》）3月中旬以近6934萬美金（折合人民幣4.5億元）在佳士得拍賣成交。這一成交標(biāo)志著拍賣史上數(shù)字藝術(shù)作品最高價格紀(jì)錄的誕生，同時也使得Beeple成為全球最貴在世藝術(shù)家中的第三名，僅次于美國藝術(shù)家杰夫·昆斯和英國藝術(shù)家大衛(wèi)·霍克尼。 將加密藝術(shù)NFT作品推向輿論風(fēng)口浪尖的不止是這一拍賣事件。同樣在上月，紐約布魯克林公園一群藝術(shù)家將英國知名涂鴉藝術(shù)家班克斯（Banksy）的一幅作品進行現(xiàn)場焚燒，而整個事件過程以NFT的形式記錄出售，最終以近40萬美金線上成交。隨后，英國藝術(shù)家達米安·赫斯特高調(diào)宣布將進軍NFT藝術(shù)品市場；全球首個大型加密藝術(shù)展“虛擬生境”在北京UCCA美術(shù)館舉辦；德國著名畫廊Nage l-Draxler也將在本月舉辦名為“頁面路徑”的NFT展覽。難怪紐約著名藝評人Kenny Schachter發(fā)聲：“在我長達30年的職業(yè)生涯中，我從未見過任何像NFT這樣能夠如此迅速引起波瀾并爆發(fā)影響的事件。這說明，如果你忽略這一運動，毫無疑問就是你的損失?！? NFT藝術(shù)到底是什么？它所創(chuàng)造的究竟是曇花一現(xiàn)的炒作事件，還是將顛覆藝術(shù)價值體系的歷史性事件？

花4.5億元拍下NFT作品的買家，并未得到一幅可以掛在家中墻上的畫，得到的是該作品的代碼，即版權(quán) NFT全稱為非同質(zhì)化代幣（Non-Fungible Token），是結(jié)合區(qū)塊鏈技術(shù)的一種加密貨幣，其最大的特征是不可分割性和不可更改性。相比于常規(guī)的同質(zhì)化代幣，NFT代幣不可以被分割成更小的貨幣單位（比如1元人民幣可以分割為100分錢），這也標(biāo)志著NFT的獨特性，沒有兩個NFT是相同的。同時NFT存在于區(qū)塊鏈中，它擁有數(shù)字所有權(quán)屬性，隨時可以訪問、隨時可被追蹤，同時也是永遠存在、不可更改更不可刪除的。 NFT目前的市場已售價值近3.75億美元，其中近一半的成交量來自最近一個月，如果照此趨勢，全年的總銷售額很可能超過20億美元，甚至有業(yè)內(nèi)專家預(yù)期全年市場交易量可能超過200億美元?；贜FT的特殊屬性，它被運用于包括同樣以獨特性著稱的文化產(chǎn)品，如數(shù)字藝術(shù)、紀(jì)念收藏品、娛樂產(chǎn)品等等。 而諸如開頭提到的通過加密貨幣成交的藝術(shù)作品，就被稱為加密藝術(shù)。而買家通過拍賣所得的，并不是傳統(tǒng)意義上物理性的作品，即佳士得的這位買家并沒有得到一幅可以掛在家中墻上的Beeple的繪畫作品，而是該作品的代碼，即版權(quán)。同時藏家可以在各國法律規(guī)定的框架下根據(jù)這一版權(quán)去開發(fā)相關(guān)衍生品。

加密藝術(shù)有效助推藝術(shù)作品“破圈”，尤其鏈接了科技新貴的圈層，更從邏輯上使“人人都可以成為收藏家”得以實現(xiàn) 對于藝術(shù)家來說，加密藝術(shù)是一種新的藝術(shù)創(chuàng)作手段，同時藝術(shù)家也可通過智能合約形成永久收益分成，在理想狀態(tài)下有序化藝術(shù)家的收入模式，更為重要的是加密藝術(shù)標(biāo)志著一個新興藝術(shù)市場的崛起。據(jù)觀察，加密藝術(shù)的購買群體超過80%以上都是最新接觸藝術(shù)收藏的人群，即我們通常說的新晉藏家。事實證明，加密藝術(shù)確實有效幫助藝術(shù)作品“破圈”，尤其鏈接了科技新貴的圈層。 基于區(qū)塊鏈的技術(shù)和線上虛擬交易平臺的特征，加密藝術(shù)擁有了“去中間商”屬性，即它不再依靠畫廊等第三方機構(gòu)，而是可以實現(xiàn)藝術(shù)家與藏家的直接對接。這無疑是對傳統(tǒng)藝術(shù)市場體系的一次威脅，從此藏家便不再需要畫廊作為銷售平臺，當(dāng)然加密藝術(shù)的數(shù)字化屬性，更無須畫廊提供諸如運輸、維護和保險等配套服務(wù)。另一方面，加密藝術(shù)更促使了作品的真?zhèn)舞b別、交易信息公開化程度，并大幅度增速交易頻率，但這是否意味著可以根除藝術(shù)市場的內(nèi)幕交易，還有待商榷。 更為重要的是，以NFT為代表的區(qū)塊鏈技術(shù)的數(shù)字代幣，尊崇了一種去中心化和平等化的價值觀體系，或者我們可以類比安迪·沃霍爾在20世紀(jì)說的“人人都可以成為藝術(shù)家”，NFT藝術(shù)從邏輯上使“人人都可以成為收藏家”得以實現(xiàn)。

買家的高調(diào)現(xiàn)身讓人斷言這只是披著“藝術(shù)”外衣的投資客行為，然而藝術(shù)的概念從來就是無限延展的 近日，花費近4.5億元人民幣拍賣購得加密藝術(shù)作品《每天——頭5000天》的匿名藏家終于現(xiàn)身，這兩位買家Metakovan和Twobadour在他們發(fā)布的公開聲明中高調(diào)宣布將計劃建立一個虛擬博物館，用以展示Beeple創(chuàng)紀(jì)錄的數(shù)字藝術(shù)作品，同時也將啟動獎學(xué)金計劃，在全球范圍內(nèi)尋找堅信加密藝術(shù)價值的五位NFT藝術(shù)家，每人都能獲得10萬美元的津貼。 同時他們在聲明中談及了自己購買作品的動機是向藝術(shù)圈精英階層所營造的嚴(yán)格階層化進行挑戰(zhàn)。如果說通過這一聲明看到的是一種鼓舞人心的宣言，那讓我們來通過這兩位買家的真實身份和交易過程，來看看這一行為背后所承載的另一層面的投資屬性。 Metakovan和Twobadour實為新加坡加密貨幣投資公司Metapurse的創(chuàng)始人，自2016年底他們就開始了數(shù)字收藏，當(dāng)時更多的是虛擬房地產(chǎn)，隨后他們開始NFT領(lǐng)域各種資產(chǎn)類型的投資。而他們兩人的公司更創(chuàng)立了一種可以用于對數(shù)字藝術(shù)進行資產(chǎn)分割的B20（全稱The Beeple 20）代幣。而就在佳士得拍賣結(jié)束后，NFT開始被激烈討論，超高成交價格也使得這一藝術(shù)拍賣紀(jì)錄發(fā)酵為社會事件。伴隨著兩位買家身份的曝光，B20代幣的價格暴漲，可以說他們通過這一系列的資本操作手段，讓自己和自己的公司一躍成為全球藝術(shù)圈和金融圈范圍的引領(lǐng)者，迅速積累了社會資源，當(dāng)然也轉(zhuǎn)換為了經(jīng)濟資源。對他們來說，這一加密藝術(shù)交易行為不僅讓他們購得了一串代碼、一個版權(quán)，更讓他們“購得”了名聲。而藝術(shù)家Beeple近日接受《紐約客》的采訪時表示，自己已經(jīng)把早前銷售NFT所得全部換成了美元，即金融術(shù)語所稱“全部套現(xiàn)并離場”，數(shù)著自己賬戶里套現(xiàn)的巨額美金，Beeple坦言：“說實話，我絕對認(rèn)為NFT價格是一個泡沫”,但這并不影響他將繼續(xù)進行加密藝術(shù)的創(chuàng)作。 從事件的最開始就不斷有人質(zhì)疑NFT到底算不算藝術(shù)，Beeple的作品在嚴(yán)肅藝評人的眼中被認(rèn)為不具備任何美學(xué)屬性，更有觀點指出也許不應(yīng)該稱它們?yōu)椤凹用芩囆g(shù)”，它們只是一個象征貨幣的“加密圖片”；兩位買家的高調(diào)現(xiàn)身也讓人斷言這只是披著“藝術(shù)”外衣的投資客行為。 然而，當(dāng)我們判斷一件作品是否屬于藝術(shù)時，是否該先思考到底什么是藝術(shù)，藝術(shù)就是具備美學(xué)屬性的作品嗎？藝術(shù)就該完全與經(jīng)濟和投資行為割裂嗎？如果藝術(shù)，尤其是當(dāng)代藝術(shù)，本身的概念就是無限延展的，那為何我們要從上述維度去質(zhì)疑NFT是否屬于藝術(shù)？而加密藝術(shù)的更大價值在于，它試圖通過區(qū)塊鏈的技術(shù)邏輯完整構(gòu)建一個全新自洽的藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)，從而指向?qū)鹘y(tǒng)藝術(shù)交易體系的批判。無論加密藝術(shù)是否會實現(xiàn)對藝術(shù)系統(tǒng)的顛覆，相信它會和同樣在出現(xiàn)之初備受爭議的波普藝術(shù)、潮流藝術(shù)一樣被書寫進當(dāng)代藝術(shù)史，并繼續(xù)成為近年來藝術(shù)市場的頭部話題。