凡夫俗子注定看不懂現(xiàn)代藝術(shù)？

不久前，小米花200萬(wàn)改logo的新聞鬧得人盡皆知，“alive”的設(shè)計(jì)理念在網(wǎng)友看來(lái)不過(guò)是把方切成了圓，但知名品牌花大價(jià)錢(qián)設(shè)計(jì)logo卻換了個(gè)寂寞的笑話，并非小米限定。大師“敷衍”的設(shè)計(jì)方案與當(dāng)代藝術(shù)家們的“小兒涂鴉”如出一轍，內(nèi)行說(shuō)得頭頭是道，門(mén)外漢卻看得懷疑自己的審美能力，小米的新logo是一場(chǎng)營(yíng)銷(xiāo)，還是真的暗藏玄機(jī)?現(xiàn)代藝術(shù)為什么總是讓人摸不著頭腦?我們到底該如何欣賞現(xiàn)代藝術(shù)? 3月30日，小米發(fā)布會(huì)上，小米公布了自己的新logo設(shè)計(jì)圖，這個(gè)由日本設(shè)計(jì)師原研哉操刀設(shè)計(jì)的logo歷經(jīng)了3年時(shí)間才得以呈現(xiàn)。

然而，看到這兩個(gè)圖形的前后對(duì)比，網(wǎng)友紛紛表示“淘寶200塊都嫌有點(diǎn)貴”。

能讓“卑微本微”的網(wǎng)友們生發(fā)出“我上我也行” 這一盲目自信的場(chǎng)景并不多見(jiàn)，大師玄之又玄的logo發(fā)布會(huì)算一個(gè)，而另一個(gè)則是在現(xiàn)代藝術(shù)作品面前。

方形的“mi”被切掉了邊邊角角就可以賦予“科技”以“生命感”，藝術(shù)家把油漆隨意地潑在畫(huà)布上就展現(xiàn)了生命的張力，現(xiàn)代藝術(shù)的好壞或許就在于誰(shuí)講的故事更好？ 品牌換logo：花錢(qián)改了個(gè)寂寞 品牌砸下重金更換一個(gè)新logo，卻只修剪了一下細(xì)節(jié)的笑話，其實(shí)屢見(jiàn)不鮮。每個(gè)成熟的品牌logo都經(jīng)歷過(guò)一次次的更新?lián)Q代，每次升級(jí)的背后都是百萬(wàn)級(jí)的設(shè)計(jì)費(fèi)用，改動(dòng)的方式大致可以分為四類(lèi)：更換字形、調(diào)整顏色、扁平化風(fēng)格以及微調(diào)。 更換字形 在網(wǎng)友嘲笑小米換logo的一片喧鬧聲中，淘寶應(yīng)該陷入了一種既慶幸又悔恨的情緒之中，慶幸的是它躲過(guò)了被發(fā)現(xiàn)是“傻白甜”的可能，悔恨的是它明明花了300萬(wàn)換標(biāo)，比小米的設(shè)計(jì)費(fèi)還高了100萬(wàn)，卻錯(cuò)過(guò)了一次營(yíng)銷(xiāo)的機(jī)會(huì)。

2021年1月4日，淘寶就公布了它的“皇帝的新衣”，重新設(shè)計(jì)的淘寶logo在字形上作出了改變，變得“更開(kāi)放、更通透、更活潑 ”了。

調(diào)整主色 阿里系小伙伴們?cè)谔詫殦Qlogo的微博評(píng)論中落實(shí)“會(huì)說(shuō)話就多說(shuō)點(diǎn)”的觀點(diǎn)，毫不吝嗇地建言獻(xiàn)策。 其中笑得最大聲的支付寶完全忘記了自己換標(biāo)的事情，是從淺藍(lán)到深藍(lán)的改變給了它臉，還是變細(xì)了一點(diǎn)的“支”字讓它感到驕傲?

除此之外，餓了么，vivo也深入貫徹奧林匹克精神，在“淺藍(lán)、藍(lán)、更藍(lán)”的路上奮進(jìn)。 扁平化風(fēng)格 為了適應(yīng)科技的發(fā)展，越來(lái)越多公司的logo開(kāi)始向扁平化風(fēng)格靠攏。

2018年，奧迪新logo是一個(gè)經(jīng)過(guò)扁平化設(shè)計(jì)的四環(huán)。

而寶馬系列也陸續(xù)將logo換成了扁平化的風(fēng)格。 這一趨勢(shì)在優(yōu)酷的logo發(fā)展史中表現(xiàn)得更加明確，現(xiàn)在的優(yōu)酷品牌標(biāo)識(shí)看起來(lái)確實(shí)更加簡(jiǎn)約化，具備科技感了。 當(dāng)然也有失敗的例子，一直以經(jīng)典漸變尾部擴(kuò)散的天鵝為主形象的施華洛世奇將logo換成了一個(gè)充滿少女感的天鵝剪影，優(yōu)雅感盡失，廉價(jià)地?cái)偽稉涿娑鴣?lái)。

微調(diào) 這類(lèi)改動(dòng)完全可以直接成為“找不同”的素材，“Ctrl+c”“Ctrl+v”的設(shè)計(jì)產(chǎn)物能讓人找得眼花，又硬是找不出變動(dòng)的logo仿佛在說(shuō)“還是我，不滿意?”

現(xiàn) 代藝術(shù)展：花錢(qián)看了個(gè)寂寞 如果說(shuō)品牌logo的改變是“花錢(qián)改了個(gè)寂寞”，那么觀看現(xiàn)代藝術(shù)作品則是“花錢(qián)看了個(gè)寂寞”。 每個(gè)參觀現(xiàn)代藝術(shù)館的游客幾乎都會(huì)露出看到品牌新logo時(shí)的同款疑惑，“這是什么?”“是我的審美有問(wèn)題，還是它不對(duì)勁?”，然后在知曉它百萬(wàn)級(jí)的身價(jià)后，人們都會(huì)忍不住感慨“這根本不值!” 事實(shí)上，觀看者沒(méi)有問(wèn)題，藝術(shù)家沒(méi)有問(wèn)題，問(wèn)題在于現(xiàn)代藝術(shù)本身 。 實(shí)驗(yàn)藝術(shù)先鋒馬塞爾·杜尚在1917年將一個(gè)真實(shí)的小便池倒置，并在上面畫(huà)上簽名“R. MUTT 1917”，將其取名為《泉》，送到紐約藝術(shù)展，此舉在當(dāng)時(shí)引起軒然大波，從此打開(kāi)了現(xiàn)代藝術(shù)荒誕、污穢的潘多拉魔盒。

相比古傳統(tǒng)藝術(shù)的具象寫(xiě)實(shí)、端莊大氣，這類(lèi)現(xiàn)代藝術(shù)作品看起來(lái)匪夷所思且毫無(wú)美感，不禁讓人疑問(wèn)：藝術(shù)緣何“淪落”至此? 首先，時(shí)間要倒退回一百年前，一戰(zhàn)的血雨腥風(fēng)將世界從安逸的搖籃中推向失序的墳?zāi)?，二?zhàn)中理性的崩潰和瘋狂情緒的勝利，無(wú)一不證明“人類(lèi)千年的文明脆如蟬翼”，戰(zhàn)爭(zhēng)摧毀了昨日的世界，也擊碎了文化藝術(shù)領(lǐng)域的“現(xiàn)世安穩(wěn)”，具象的畫(huà)面再難傳遞人類(lèi)撕裂的情感，在時(shí)代的廢墟之上，藝術(shù)完成了一次徹底的基因突變 。 以西班牙畫(huà)家畢加索為例，他于20世紀(jì)30年代創(chuàng)作了巨幅油畫(huà)《格爾尼卡》，用單調(diào)的黑白灰三色營(yíng)造出壓抑、悲劇性的氛圍，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的痛苦情緒，控訴法西斯納粹的獸性，抽象的藝術(shù)語(yǔ)言比傳統(tǒng)藝術(shù)的具象畫(huà)面更具沖擊力。

其次，現(xiàn)代藝術(shù)所處的歷史位置決定了它區(qū)別于傳統(tǒng)的先鋒色彩 。18世紀(jì)之前的西方藝術(shù)以“現(xiàn)在”為完美，而18世紀(jì)末出現(xiàn)的新古典主義則“貴古薄今”，不斷再現(xiàn)古希臘、古羅馬的神話題材。

前人搶占了“現(xiàn)今”這個(gè)時(shí)間點(diǎn)，現(xiàn)代藝術(shù)只能將完美寄托于未來(lái)遙不可及的時(shí)間點(diǎn)，企圖描繪一個(gè)未來(lái)世界的烏托邦。 現(xiàn)代藝術(shù)館中常出現(xiàn)的城市景觀大型實(shí)物模型往往充滿超現(xiàn)實(shí)主義的建筑特性和顛覆性環(huán)境元素，在它身上展現(xiàn)的是藝術(shù)家的“白日夢(mèng)”。

最后，現(xiàn)代藝術(shù)越來(lái)越“不接地氣”的現(xiàn)象還得歸因于現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展 。 過(guò)去，手藝與藝術(shù)之間沒(méi)有明確的界限，畫(huà)技精湛的裝潢工人可以是畫(huà)家，技術(shù)高超的木匠也可以成為雕塑家。然而，機(jī)械復(fù)制時(shí)代下，藝術(shù)作品的具象化失去意義，照片與畫(huà)作可以完全沒(méi)有差別，技藝再也不能展現(xiàn)藝術(shù)家的能力，再現(xiàn)論和模仿論在當(dāng)代社會(huì)中遭受挑戰(zhàn)，于是作品本身消失不見(jiàn)，概念成為作品的關(guān)鍵。 當(dāng)杜尚將小便池送去藝術(shù)展，皮耶羅·曼佐尼用自己的大便制作罐頭，藝術(shù)的概念就已經(jīng)被顛覆了，“所有人都是藝術(shù)家!所有作品都是藝術(shù)品”，藝術(shù)的內(nèi)容壓倒形式，精神溢出物質(zhì)，于是空白的藝術(shù)作品開(kāi)始吶喊出藝術(shù)家純粹的思想。

現(xiàn)代藝術(shù)的意義：超越現(xiàn)實(shí)，建立世界 著名平面設(shè)計(jì)師Michael Bierut曾說(shuō)過(guò)，Logo包含了更多的含義，不僅僅是其本身，它還提醒著什么是我們的發(fā)展方向。 從原研哉老師的設(shè)計(jì)解讀來(lái)看，小米此次的 logo 設(shè)計(jì)體現(xiàn)了“科技越進(jìn)化就越會(huì)貼近生命的形態(tài)”這一觀念。

無(wú)數(shù)的實(shí)踐證明，藝術(shù)的價(jià)值要在時(shí)間中得以顯現(xiàn)，現(xiàn)在我們所認(rèn)為荒誕不經(jīng)的篇章，或許會(huì)在未來(lái)成為濃墨重彩的一筆，藝術(shù)的意義就在于超越當(dāng)下的現(xiàn)實(shí)，建立未來(lái)的世界。 超越現(xiàn)實(shí) 古希臘哲學(xué)家柏拉圖曾提出著名的“床喻”理論，他認(rèn)為“床”的概念(Idea)是至上的，模仿床這個(gè)概念造出“實(shí)用床”位居其次，而模仿實(shí)用床所繪制的供消遣的“藝術(shù)床”為最次。 盡管現(xiàn)代藝術(shù)無(wú)限追求概念的態(tài)度遭到詬病，但它卻呈現(xiàn)出藝術(shù)家一種獨(dú)立于客體和創(chuàng)作方式的藝術(shù)“愿望”，將思想、感情更加純粹地展現(xiàn)了出來(lái)。 藝術(shù)家菲利克斯 岡薩雷茲-托里斯的一件作品是堆鋪在地上的糖果，觀眾不但可以去觸摸而且還可以撿走它們。

托里斯用這些糖果來(lái)象征自己死去愛(ài)人的身體，無(wú)論展覽時(shí)造型怎么變化，它們的重量卻永遠(yuǎn)不變，永遠(yuǎn)都是他逝去愛(ài)人的體重。 他沒(méi)有摹寫(xiě)出一個(gè)一模一樣的愛(ài)人形象，而是跳脫了線條與色彩的束縛，直接表達(dá)出自己的態(tài)度與情感，糖果的形狀不像愛(ài)人又如何呢，那甜蜜的味道、變化了的形態(tài)和永值不變的重量恰恰反映了藝術(shù)家的價(jià)值觀念。 建立世界 德國(guó)哲學(xué)家海德格爾在《藝術(shù)作品的本源》中提出，藝術(shù)作品存在的兩個(gè)本質(zhì)特征是“建立世界”與“制造大地”，古希臘時(shí)期的建筑作品——希臘神廟就建立了一個(gè)包含神的世界，而所謂的大地指的是存在本身，藝術(shù)根植于大地并開(kāi)創(chuàng)出一個(gè)世界。

畢加索開(kāi)創(chuàng)的立體主義影響了現(xiàn)代建筑、室內(nèi)設(shè)計(jì)和時(shí)尚圈的風(fēng)格，比如美國(guó)建筑師Frank Gehry的作品中滲透了畢加索畫(huà)作中的直線和尖角，使建筑更具科技感，貼合人們的審美體驗(yàn)。

名聲顯赫卻又備受爭(zhēng)議的美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)家安迪沃霍成功預(yù)言出了今天這個(gè)消費(fèi)主導(dǎo)、名人驅(qū)動(dòng)的世界。

在美國(guó)工商業(yè)蓬勃發(fā)展的年代，他看到社會(huì)運(yùn)轉(zhuǎn)背后的邏輯，運(yùn)用可樂(lè)瓶子或是罐頭，將資本主義和消費(fèi)社會(huì)的本質(zhì)表現(xiàn)了出來(lái)。

在許多場(chǎng)域特定藝術(shù)項(xiàng)目中，藝術(shù)家常常建立一個(gè)不同于既存世界的空間，引導(dǎo)人們與場(chǎng)景互動(dòng)，讓人們與特定的情境相逢，從而獲得另一種觀察世界和社會(huì)的視角。

結(jié)語(yǔ) 品牌花重金修改logo的邊邊角角，并不是新鮮事，小米換新logo能獲得一場(chǎng)營(yíng)銷(xiāo)宣傳離不開(kāi)大師的名人效應(yīng)，正所謂外行看熱鬧，內(nèi)行看門(mén)道，藝術(shù)真正的價(jià)值在于關(guān)照現(xiàn)實(shí)，服務(wù)未來(lái)，特定的時(shí)代背景、歷史位置和機(jī)械技術(shù)的發(fā)展讓藝術(shù)不再是簡(jiǎn)單的復(fù)制，也讓它變得晦澀、難懂，但它的本意并非遠(yuǎn)離我們，而是密切地關(guān)注著這個(gè)世界 ，然而這一寶貴價(jià)值的展現(xiàn)需要時(shí)間的洗禮。 宇宙的無(wú)垠與人類(lèi)的愚蠢，是世間唯一確定的事情，因此，重要的不是看懂現(xiàn)代藝術(shù)，而是有一顆包容、尊重的心去接受現(xiàn)代藝術(shù)。