達明安·赫斯特(Damien Hirst)通過裝置、雕塑、繪畫和素描等藝術(shù)媒介，探索了藝術(shù)、美學(xué)、宗教、科學(xué)、生命和死亡之間復(fù)雜而微妙的關(guān)系。
達明安·赫斯特可以說是當(dāng)代藝術(shù)的代名詞，他通過對于自己最根本的興趣與思考的回溯，不斷地挑戰(zhàn)傳統(tǒng)藝術(shù)方法和概念的界限。他對此進行重塑，發(fā)展出了獨一無二的視覺語言。這種語言根植于他的基本信念，即 "藝術(shù)是關(guān)于生活的，它不可能關(guān)于其他任何東西......也不會有其他任何東西"。
達明安·赫斯特 《浸入無限 ——夢境》2016 提花織毯 250 x 250cm 有簽名 版數(shù)20+4AP Photographed by Prudence Cuming Associates. ? Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved, DACS 2021.
達明安·赫斯特創(chuàng)作于2016年的提花編織掛毯《浸入無限——夢境》(Enter the Infinite – Dream)充滿著豐富的動態(tài)，其中藍色、黃色和綠色沿垂直射出，綠色、黃色和紅色沿水平射出。以一幅"旋轉(zhuǎn)繪畫 "(‘Spin Painting’)為基礎(chǔ)，赫斯特通過細致的分割、反思和重復(fù)的理性過程，將其隨機性的美學(xué)并置。然而，這種精確性卻產(chǎn)生了一陣陣的視覺反應(yīng)。掛毯將人們的視線帶入一個不安的旅程，迅速被吸引進作品的中心，又立即被帶離。視野無法容納色彩的圖案和內(nèi)外運動的變化，而產(chǎn)生了對其極限和功能的反思?！督霟o限——夢境》在視覺上很有沖擊力，它將旋轉(zhuǎn)技術(shù)那高速運轉(zhuǎn)的瞬間捕捉并定格下來。被擴大和強調(diào)的動態(tài)構(gòu)成了作品的形式和畫面。這其中充滿了存在與不存在、運動與靜止的視覺張力，呈現(xiàn)出這幅令人驚嘆的作品。
布萊恩·克拉克
布萊恩·克拉克(Brian Clarke)是當(dāng)今最杰出的彩色玻璃藝術(shù)家。在過去的50年里，他的作品拓展并重新定義了我們對這種媒介的理解。如果說彩色玻璃常常被歸入 "工藝 "這一限制性的范疇內(nèi)，只與中世紀(jì)的宗教空間相關(guān)聯(lián)，那么克拉克的實踐則從根本上改變了我們對彩色玻璃及其表現(xiàn)潛力的看法。在過去的50年里，無論是從技術(shù)的角度，還是在詩意的表現(xiàn)上，克拉克都在不斷地拓展彩色玻璃這一媒介的界限。他的藝術(shù)看似擁有一種奇特的思維和視覺深度，以獨特的方式影響著觀者，超越直觀的視覺，進入到視覺背后無形、無盡的領(lǐng)域。
布萊恩·克拉克 《盛櫻》，2017 彩色玻璃 204 x 252cm 有簽名 版數(shù)10+3AP Photographed by Prudence Cuming Associates. ? Brian Clarke. Image courtesy HENI Editions
布萊恩·克拉克的彩色玻璃折疊屏風(fēng)系列作品最初構(gòu)思于20世紀(jì)80年代，從2015年開始進行創(chuàng)作，可以說是代表了這種媒介在歷史上最重要的藝術(shù)和技術(shù)發(fā)展節(jié)點之一。這些可移動、獨立的屏風(fēng)去除了傳統(tǒng)上將彩色玻璃窗中的玻璃片連接在一起的鉛絲。這樣一來，這些屏風(fēng)解放了玻璃，并折射、投射出立體的光線和色彩。這些玻璃屏風(fēng)體現(xiàn)了克拉克想要直接與觀眾建立關(guān)聯(lián)的創(chuàng)作理念。它們既能引發(fā)概念性的問題，又能讓人們感受到親密無間的超然時刻。通過這些玻璃屏風(fēng)，觀眾可以感受到克拉克作品中始終如一的秩序與混沌、規(guī)律的線條與自由、抽象色彩與條理的對立與結(jié)合，它們構(gòu)成了一個想象力自成一體的場所。
格哈德·里希特
格哈德·里希特(Gerhard Richter)證明了在繪畫的世界里還有未被探索的領(lǐng)域。通過被顏料所打亂的外觀，里希特的模糊繪畫象征著對原始照片的機械性和其作品的手制性的反思。這種對多媒介和材料的潛能的興趣源于里希特與當(dāng)代藝術(shù)運動的聯(lián)系，比如將荒誕主義內(nèi)容與原創(chuàng)藝術(shù)形式相結(jié)合，頗具影響力的 "激浪派"(Fluxus)。
里希特的充滿批判性、實驗性的作品和繪畫技巧使他成為深受評論家、藏家和廣大公眾所喜愛的藝術(shù)家。他的作品曾在世界最著名的博物館中以大型展覽和永久館藏等形式展出。通過嘗試不同媒介、探索技術(shù)創(chuàng)新，里希特不斷地創(chuàng)造出以藝術(shù)的視角來理解世界的全新路徑。
格哈德·里希特 《抽象繪畫》 紙本裱鋁板 92 x 126cm 共500版 Photographed by Prudence Cuming Associates. ? Gerhard Richter. Image courtesy HENI Editions
以格哈德·里希特1990年的同名繪畫為基礎(chǔ)，《抽象繪畫》( Abstraktes Bild)是一幅由HENI在2014年發(fā)行的限量版畫。這幅作品以紅色、藍色和黃色這些相互融合的強烈對比色為主，通過里希特那標(biāo)志性的，運用刮板將色彩在畫布表面刮開的方式制作而成。這種厚涂法并非是在暗示可辨認(rèn)的形狀或形式，而是帶著其難以捉摸的精髓分散到不同厚度的層次中。《抽象繪畫》那流暢優(yōu)美的多色層和些微的紅色顏料令人回味無窮卻又無法被解釋，似乎是里希特的哲學(xué)寫照："談?wù)摾L畫......也許是毫無意義的。你只能用文字表達文字所能表達的東西......而繪畫與此無關(guān)。"
盧錫安·弗洛伊德
盧錫安·邁克爾·弗洛伊德(Lucian Michael Freud)是英國畫家和繪圖師，以其挑釁性的肖像畫、裸體畫而聞名。弗洛伊德被許多評論家譽為是最后一位偉大的具象藝術(shù)家，他將自己對解剖學(xué)的興趣和對于模特心理的關(guān)注相結(jié)合。在長達60年的藝術(shù)創(chuàng)作中，他完成了數(shù)百幅朋友和家人的肖像畫，這些作品因其陰郁的色調(diào)、棱角分明的解剖結(jié)構(gòu)和厚重的顏料、用筆而具有強烈的辨識度。他的畫作充滿了他智慧的敏銳性、帶有分析性的繪畫方法和對人類形態(tài)的關(guān)注。弗洛伊德的肖像畫不僅是對裸體的忠實表現(xiàn)，也是對人類心理復(fù)雜性的深入研究。
盧錫安·弗洛伊德 《約翰·明頓的肖像》，2016 紙本裱復(fù)合鋁板 Diasec專利裝裱工藝 41 x 26 cm 共500版 Photographed by Prudence Cuming Associates. ? The Lucian Freud Archive / Bridgeman Images. Image courtesy HENI Editions
2016年，盧錫安·弗洛伊德基金會與HENI Editions合作，推出了《約翰·明頓的肖像》(Portrait of John Minton)的版畫。原作畫于1952年，于1957年遺贈給英國皇家藝術(shù)學(xué)院。明頓是一位畫家和插圖師，他在皇家藝術(shù)學(xué)院教授傳統(tǒng)解剖學(xué)繪畫和人物畫，是弗洛伊德的朋友。在這幅肖像畫中，他的臉部即為畫面的主體，表情豐富，但似乎略顯懊惱，表現(xiàn)了一個令人難忘的壓抑絕望的形象。在《約翰·明頓的肖像》以及弗洛伊德的藝術(shù)實踐中，最突出的特點就是表現(xiàn)對于人類狀況的原始洞察力，這也許是他從祖父——精神分析學(xué)家西格蒙德·弗洛伊德(Sigmund Freud)那里繼承來的。弗洛伊德規(guī)避了常規(guī)化和理想化的表現(xiàn)方法，不斷地拓寬他的主題的邊界。
弗蘭西斯·培根
弗蘭西斯·培根(Francis Bacon)以其原始、有力的扭曲身型圖像改變了藝術(shù)世界。他畫中的人物不僅表達了戰(zhàn)后歐洲的集體文化焦慮，也表達了培根個人的情感掙扎。他是20世紀(jì)最重要的英國畫家之一。培根繪畫主題的觸感與情感強度是相對應(yīng)的。他試圖揭開情緒在人體中留下的痕跡，將其轉(zhuǎn)化到畫布上，并沉浸在這種反感、不適中。這些怪誕的形象是具有生命力的，向我們訴說著生與死。通過畫面中模糊的肢體和張開的嘴，這些身體向我們展現(xiàn)了原始的沖動，在這種沖動中，無論是最深的悲傷還是最強烈的愉悅感，都能表達出純粹的情感。
弗蘭西斯·培根 《紀(jì)念喬治·戴爾》 三聯(lián)作，2016 紙本裱復(fù)合鋁板 Diasec專利裝裱工藝 198 x 147.5 cm 共250版 Photographed by Prudence Cuming Associates. ? The Estate of Francis Bacon. Image courtesy HENI Editions
弗蘭西斯·培根的三聯(lián)畫 《紀(jì)念喬治·戴爾》(In Memory of George Dyer)(1971)是對同年因用藥過度而去世的愛人的回應(yīng)。作為與戴爾之死有關(guān)的眾多肖像畫中的第一幅，這幅作品在2016年由HENI Editions制作成一系列精美的裱鋁板限量版畫。在平坦的淡粉色背景上，培根用他標(biāo)志性的可延展的怪異人體來描繪、紀(jì)念他的愛人。 他與戴爾之間溫暖、浪漫、藝術(shù)的關(guān)系通過左側(cè)畫幅中兩個肉體的相擁來體現(xiàn);中間的那幅則展現(xiàn)了一個在解構(gòu)的建筑環(huán)境中孤立的影子;右側(cè)畫幅中，戴爾既是藝術(shù)主體，又是一具尸體，兩者相互映襯，充滿了內(nèi)疚感。這組三聯(lián)作品成為了他面對愛與失去的一種嘗試，是培根和與此相關(guān)的羞恥感和悔恨感持續(xù)斗爭的見證。 他的哀悼通過黑暗和光明、陰影和形式交替出現(xiàn)，體現(xiàn)了他面對死亡悲劇時的內(nèi)疚感?！都o(jì)念喬治·戴爾》涉及到創(chuàng)傷與痛苦，是對人類脆弱和不堪一擊的證明。
阿爾貝托·賈科梅蒂
阿爾貝托·賈科梅蒂(Alberto Giacometti)是瑞士雕塑家和畫家，以其標(biāo)志性的凹凸不平、飽受侵蝕的雕塑表面而聞名。賈科梅蒂的藝術(shù)傳達了二十世紀(jì)幻滅的憂郁現(xiàn)實。在他的創(chuàng)作歷程中，他一直在努力尋找一種統(tǒng)一的藝術(shù)語言來表現(xiàn)空間中的人形。他的藝術(shù)傳遞出徹頭徹尾的孤獨感，象征著與他人溝通的完敗。然而，賈科梅蒂那難以接近而又富有表現(xiàn)力的凄涼人物，卻作為激進藝術(shù)研究的物質(zhì)遺跡，保留著與當(dāng)今世界的關(guān)聯(lián)。
阿爾貝托·賈科梅蒂 《卡洛琳》，2016 紙本裱復(fù)合鋁板 Diasec專利裝裱工藝 100 x 82 cm 共500版 Photographed by Prudence Cuming Associates. ? The Estate of Alberto Giacometti (Fondation Giacometti, Paris and ADAGP, Paris). Image courtesy HENI Editions
《卡洛琳》(Caroline)是阿爾貝托·賈科梅蒂于1961年創(chuàng)作的一幅肖像畫，這幅以卡洛琳濃厚的個人特征為主的肖像畫看似簡單，卻表達了賈科梅蒂的藝術(shù)信念，即臉部是人物的核心;而臉部的顯現(xiàn)取決于對身體和背景的描繪。由此，這件作品似乎存在于一種正在形成的狀態(tài)，介于具象與抽象之間，就像卡洛琳曖昧的目光一樣，是時刻變化的。
阿克塞利·加倫-卡萊拉
阿克塞利·加倫-卡萊拉主要以給19世紀(jì)芬蘭民族史詩《卡萊瓦拉》(Kalevala)畫的插圖而聞名。這部作品輯錄了口述傳統(tǒng)，通過一組古老的民謠、抒情歌曲和咒語，講述了古芬蘭人關(guān)于地球、植物和動物的創(chuàng)世神話。在他的職業(yè)生涯中，加倫-卡萊拉還創(chuàng)作了數(shù)百幅感人的，描繪芬蘭鄉(xiāng)村及其居民的繪畫作品，這些畫作融合了當(dāng)時的藝術(shù)風(fēng)格，如現(xiàn)實主義和象征主義。在其職業(yè)生涯中，加倫-卡萊拉一直在嘗試不同的藝術(shù)風(fēng)格，在現(xiàn)實主義、象征主義和表現(xiàn)主義之間游走。他轉(zhuǎn)變頗大的風(fēng)格與他的漂泊生活相呼應(yīng)，他曾在芬蘭、歐洲、俄羅斯和美國生活。1961年，他在達勒伐斯巴(Tarvasp??)的工作室和住址被改建成了博物館。如今，他被公認(rèn)為十九世紀(jì)的芬蘭愛國主義運動中的領(lǐng)頭人之一。
阿克塞利·加倫-卡萊拉 《凱特湖》，2019 紙本裱復(fù)合鋁板 Diasec專利裝裱工藝 53x66cm 共500版 Photographed by Prudence Cuming Associates. ? The National Gallery, London. Image courtesy HENI Editions
《凱特湖》在位于倫敦的國家美術(shù)館內(nèi)展出。它于2017年由 HENI Editions制作成系列版畫。平整、寬闊的筆觸描繪出湖水那藍色色調(diào)的對角線帶。背景中的山和云則用高更和梵高等后印象派和野獸派畫家的簡潔風(fēng)格來表現(xiàn)。他們都是備受加倫-卡萊拉青睞的藝術(shù)家。這幅畫的光滑紋理和清晰的色帶所參考的彩色玻璃設(shè)計和傳統(tǒng)的芬蘭紡織技術(shù)都是藝術(shù)家畢生的實踐。和加倫-卡萊拉其他的作品一樣，《凱特湖》的靈感來源于《卡萊瓦拉》(Kalevala)這首詩，它收集了芬蘭的口述神話和傳統(tǒng)。這幅畫里沒有任何人物，但通過湖面上的鋸齒形造型暗示人的存在。藝術(shù)家說，這是在歷險中穿越湖面的維納莫寧(V?in?m?inen)的影子。仿佛被傳送到詩歌的敘述中，觀者就像是漂浮在水面上，而不是在岸邊，被帶進畫布的想象空間中。
展覽信息
展覽名稱：近在咫尺—國際大師版畫展
展覽時間：2021.4.27-2021.5.23
藝術(shù)家：阿克塞利·加倫-卡萊拉、阿爾貝托·賈科梅蒂、布萊恩·克拉克、達明安·赫斯特、弗蘭西斯·培根、格哈德·里希特、盧錫安·弗洛伊德
展覽地點：今日美術(shù)館1號館3層
