2021年4月25日，龍美術(shù)館(西岸館)呈現(xiàn)了何多苓大型個展“草·色”，此次展覽匯集了何多苓1980年代至今的重要作品70余件(套)及各類文獻(xiàn)，呈現(xiàn)了藝術(shù)家?guī)资陙碡S富的藝術(shù)脈絡(luò)和階段性變化。
龍美術(shù)館展廳現(xiàn)場
本次展覽的亮點之一和詩歌有關(guān) ，藝術(shù)家何多苓告訴99藝術(shù)網(wǎng)，他本人是非常喜歡詩歌的人，此次展覽邀請到的策展人朱朱就是位詩人。他提及10年前在上海美術(shù)館舉辦的個展“逝者如斯”的策展人歐陽江河也是位詩人。
詩歌在何多苓幾十年的藝術(shù)創(chuàng)作生涯中如影隨形，對詩歌很是迷戀，在某種程度上，何多苓的畫是詩歌的圖像轉(zhuǎn)化。
藝術(shù)家告訴記者上世紀(jì)七八十年代，大家一談到作品文學(xué)化就是不好的印象，但談到作品詩歌化給人的感覺卻不同。
何多苓最早喜歡的是古典詩歌，到了80年代接觸了中外現(xiàn)代詩歌，對他而言像是打開了一片嶄新的天地。
藝術(shù)家本人也毫不避諱的向大家介紹，在他上世紀(jì)七八十年代的作品中有很多作品是受到了詩歌的影響，被詩歌中的某句詩所感動到，進(jìn)而動筆將詩歌轉(zhuǎn)化成畫面。
藝術(shù)家現(xiàn)場導(dǎo)覽中，何多苓向大家介紹曾經(jīng)的作品《偷走的孩子》中小孩的形象來源便是詩歌，是詩人葉芝(Butler Years)的同名詩歌《偷走的孩子》中的一句詩：“
跟我來/人間的孩子/這個世界哭聲太多，你不懂 ”。讀后藝術(shù)家非常感動，就將小孩的形象畫在畫面中，配以復(fù)雜又難以言說的意象。
偷走的孩子，100x120cm，布面油畫，1988，何多苓
本次展覽的一件重要作品《烏鴉是美麗的》也是何多苓詩歌意象的傳遞，而這件作品也是龍美術(shù)館館長王薇女士的收藏，何多苓多次提及感謝王薇女士，要不是被王薇女士收藏，他本人也見不到這幅畫，因為這幅畫十幾年前已流入美國藏家手中。
而這幅畫中烏鴉的意象是源自何多苓非常喜歡的詩人華萊士·史蒂文斯(Wallace Stevens)的詩歌：“
二十座雪山中/唯一在動的/是黑鳥的眼睛 ”。何多苓被史蒂文斯筆下會動的黑鳥的眼睛所深深感動，烏鴉和一位婦女同時出現(xiàn)在畫面中，通過透視的錯位呈現(xiàn)出一種超現(xiàn)實的感覺。
烏鴉是美麗的，89.9x70cm，布面油畫，1988，何多苓
何多苓的代表作之一《小翟》源于詩人翟永明的《靜安莊》：”昨天巨大的風(fēng)聲似乎了解一切/不要容納黑樹”......也可以是作為與翟永明長詩的互動。
小翟，167.5x110cm，布面油畫，1987，何多苓
本次展覽的第二個特色是此次個展的名稱：草·色。
“草·色”為策展人朱朱所起，據(jù)策展人朱朱介紹，“草·色”具有兩層含義，一是草的意象貫穿于何多苓四十余年的創(chuàng)作中，草也是植物是生命意象中無處不在的形象。二是色既是草的顏色也暗含了女性的意味。
何多苓表示一看到這個展覽名就非常滿意，兩人一拍即合。而何多苓在談到畫面中經(jīng)常出現(xiàn)女性元素及女人體也毫不避諱的表現(xiàn)出對女性的鐘愛，他認(rèn)為女性是大自然是整個宇宙中最完美的作品，女性的柔美、細(xì)膩、多愁善感非常適合作為繪畫的題材來表現(xiàn)。
策展人朱朱、藝術(shù)家何多苓現(xiàn)場導(dǎo)覽
何多苓談到在龍美舉辦個展對藝術(shù)家來說既是一件驕傲的事情同時也是一件富有挑戰(zhàn)的事，龍美場館挑高高達(dá)12米，需要一些大體量的畫作才能掌控場館，對藝術(shù)家來說都不是易事。何多苓為了這次展覽籌備了多年，為了新展覽，他又創(chuàng)作了一批新作，在尺寸、內(nèi)容和題材上又有很大的突破。
左：策展人朱朱 右：藝術(shù)家何多苓
展廳現(xiàn)場
展廳中央是何多苓本次展覽的新作，名為《鳥飛絕》，是400x450cm的巨大尺幅。
此作品也被選為本展覽的主視覺，在龍美高達(dá)12米的展墻上由6幅大畫拼接而成，畫面被分成兩部分，下面是大片的草坡，上面是灰白的天空，一只鳥孤獨的飛過，整個畫面透出詩歌里特有的憂郁氣質(zhì)。
右側(cè)展墻上是一幅長達(dá)6米寬2米的新作《幽蘭露》，在長達(dá)6米的草地中躺著一名黑衣長發(fā)女子，黑子女子的透視和草坪交錯開來，呈現(xiàn)出荒誕的超現(xiàn)實視角。
鳥飛絕，400x450cm，布面油畫，2020，何多苓
幽蘭露，200x600cm，布面油畫，2020，何多苓
在最新一批的創(chuàng)作中，畫面的大部分都被草的意象所填滿，草幾乎占據(jù)了畫面的80%。 如新作《近黃昏》，是黃昏時濕地公園的景色，灰蒙蒙的草色讓人感覺浪漫又神秘，但也有孤獨和寂寥的感覺。
除了一批和草有關(guān)的新作外，何多苓還創(chuàng)作了一系列女性頭像的作品，他采用了女性的自拍照作為素材，不再采用真人模特的形式。
藝術(shù)家認(rèn)為新時代下數(shù)碼產(chǎn)品已對人們的生活產(chǎn)生了非常大的沖擊，女性喜歡用自拍來展現(xiàn)自己，認(rèn)為自拍下的自己才是最美的自己。
何多苓說自己也想適應(yīng)這樣的時代變化，變將女模特轉(zhuǎn)變?yōu)榕缘淖耘摹?
近黃昏，200x150cmx5，布面油畫，2020，何多苓
本次展覽的第三個亮點是展覽的布展團(tuán)隊 ，藝術(shù)家何多苓在展覽現(xiàn)場也不止一次的提到此次的布展團(tuán)隊，他對此次布展非常滿意，將他的作品和龍美展館形成完美的接洽。
策展人朱朱在現(xiàn)場向大家介紹，本次的策展團(tuán)隊是中法設(shè)計事務(wù)所IDEAA3負(fù)責(zé)展陳設(shè)計，
展覽現(xiàn)場結(jié)構(gòu)在與龍美術(shù)館固有建筑空間形成對話的同時，強(qiáng)調(diào)了各個創(chuàng)作時期的流動與回應(yīng)。
而布展團(tuán)隊留有的小心思是，當(dāng)你在展廳中流連，會在舊作品階段看到遠(yuǎn)處的新作品，而在新作品區(qū)域也能望向遠(yuǎn)處的舊作品，新舊作品交相輝映，相得益彰。新舊作品形成了很好的互聯(lián)。
《俄羅斯森林》也是何多苓新作中的一個重要系列作品，該系列始于何多苓的俄羅斯情結(jié)，他對于俄羅斯廣袤的森林、詩歌、文學(xué)等都非常迷戀，多年來俄羅斯的文學(xué)巨匠托爾斯泰、契訶夫、普希金等都對藝術(shù)家影響頗深，以至于影響到他藝術(shù)的發(fā)展軌跡。
在該系列中，布落茨基、阿赫瑪托娃、肖斯塔科維奇依次出現(xiàn)在畫面中，藝術(shù)家將這些影響到他的名人放置在俄羅斯廣袤的森林前，就像是從森林中走出來一般。
俄羅斯森林（青銅時代）肖斯塔科維奇·等待，布面油畫，150x200cm，2016，何多苓
俄羅斯森林（黃金時代）普希金·自由，布面油畫，200x150cm，2017，何多苓
俄羅斯森林（白銀時代）阿赫瑪托娃·憂傷，布面油畫，150x200cm，2016，何多苓
此外除了一批何多苓為此次展覽創(chuàng)作的新作外，還在40余年創(chuàng)作的重要作品中選出一些代表作，對于藝術(shù)家本人具有重大意義。 如《第三代人》、《黑衣女人》、《烏鴉是美麗的》等等，還有山藝術(shù)基金會收藏的《雪雁》、《庭院系列》、《偷走的孩子》等，以及何多苓自藏的《帶閣樓的房子》系列作品，均會悉數(shù)展出。
第三代人，布面油畫，180x190cm，1984，何多苓、艾軒合作
庭院方案一，布面油畫，200x280cm，1995，何多苓
黑衣女人，布面油彩， 110x80cm，1997，何多苓
在展覽的尾部階段，藝術(shù)家何多苓展出了他自己設(shè)計的美術(shù)館，何多苓美術(shù)館的設(shè)計圖稿、建筑模型均得到展現(xiàn)。
雖然很小，美術(shù)館只有893平方米，但是由他親自設(shè)計成他理想的樣子。在這個絕對干凈的白盒子中，從建筑外觀到室內(nèi)都是純白色，除了力求滿足功能的必要性，不做任何多余的修飾，何多苓在這個建筑里對于簡約的追求推到極致。
何多苓美術(shù)館設(shè)計手稿
何多苓繪畫手稿
為了體現(xiàn)展覽的豐富性，策展人還將何多苓幾十年中所畫的手稿進(jìn)行展示，大部分為第一次示人，更有上世紀(jì)七八十年代的素描人像手稿，第一次亮相龍美術(shù)館，甚是珍貴。而在開幕式結(jié)束后，高平先生還將帶來鋼琴音樂會，現(xiàn)場彈奏何多苓編寫的兩首曲目。
高平演奏現(xiàn)場，藝術(shù)家何多苓與高平合影
本次展覽從多角度全方位的帶領(lǐng)我們了解藝術(shù)家何多苓豐饒色相的藝術(shù)人生。
據(jù)悉，展覽持續(xù)到6月20日。
以上部分圖片感謝龍美術(shù)館及藝術(shù)家工作室提供!
何多苓個展“草·色”
展期
2021.4.25—2021.6.20
展覽地址
龍美術(shù)館(西岸館)第一展廳
上海徐匯區(qū)龍騰大道3398號
