中國嘉德二十世紀及當代藝術(shù)開拍在即，哪些作品才是你心中的白月光？

5月20日，在這個代表“愛”的日子，中國嘉德開啟了2021年春拍——二十世紀及當代藝術(shù)板塊的拍賣。 6場拍賣 近400件作品 估價超過5.2億元 僅是數(shù)字就已經(jīng)讓人無限期待。 可以說，無論是從數(shù)量，還是質(zhì)量，這季嘉德中國春拍的水準稱得上超群絕倫。 精彩作品太多，很難一一呈現(xiàn)。在正式開拍之前，99君將眾多作品分為“中國二十世紀藝術(shù)、中國當代藝術(shù)、西方當代藝術(shù)、70后當代藝術(shù)、80后新銳力量”五個板塊，精選出近四十余件作品，看看在這與愛相關(guān)的日子里，哪些作品能讓你怦然心動。 5月20日 10:00丨二十世紀藝術(shù) 5月20日 13:30丨當代藝術(shù) 5月20日 17:00丨亞洲重要私人收藏專場 5月20日 19:00丨二十世紀藝術(shù)夜場 5月20日 20:00丨當代藝術(shù)夜場(一) 5月20日 21:00丨當代藝術(shù)夜場(二)

01 中國二十世紀藝術(shù)

二十世紀的中國，在思想、科學(xué)等方面都發(fā)生了巨變。封建統(tǒng)治的崩潰伴隨著資產(chǎn)階級民主革命的發(fā)生，都為中國美術(shù)帶來了新的生機。沿海城市的出現(xiàn)，使得工商業(yè)迅速發(fā)展，也促進了新的繪畫市場的形成。 在新時代思潮的影響下，以西方模式創(chuàng)辦美術(shù)學(xué)校，并選派優(yōu)秀學(xué)生留學(xué)海外，很大程度上推動了西方美術(shù)在中國的流行。舊有的觀念受到了巨大的沖擊，在這樣的歷史背景下，產(chǎn)生了眾多思想解放、注重個體表達，同時，致力于將中西方藝術(shù)的精髓進行融合，形成自我繪畫語言的藝術(shù)家。 2021年中國嘉德春拍的二十世紀藝術(shù)板塊，無論是藝術(shù)家，還是作品，都可謂是中國近現(xiàn)代藝術(shù)的璀璨之光。 潘玉良《瓶中菊》 1912年11月，17歲的劉海粟與畫友烏始光、汪亞塵等人創(chuàng)辦了上海圖畫院。1918年秋，學(xué)校史無前例地招收了女生，開創(chuàng)了中國男女同校的先河。潘玉良便是這一屆的學(xué)生。 縱觀近代中國畫壇，女畫家本就不多，有著極高造詣的更是寥寥無幾，潘玉良便是其中的杰出代表。她被譽為“中國印象派第一人”，是第一位入選意大利國家展覽會的中國女畫家，也是近代以來中國第一位舉辦個人油畫展的女藝術(shù)家。 潘玉良愛畫花，這件《瓶中菊》用筆俊逸，賦色濃艷，情感豐沛，彰顯了熱烈的生命張力。同時，線條的處理極具傳統(tǒng)書法中鋒用筆的特點，將東方藝術(shù)完美融入畫面，體現(xiàn)了畫家融貫東西的追求與探索。

趙獸《證明他曾到過人世》 可以說，趙獸是中國二十世紀藝術(shù)史中的一個珍貴的個案。他是中國本土表現(xiàn)主義、抽象繪畫和超現(xiàn)實繪畫最為重要的先驅(qū)和開拓者。 他的繪畫，雖然深受西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響，但卻注重從中國歷史與現(xiàn)實中汲取養(yǎng)分。建國后，他極具個性化的繪畫風格讓他的創(chuàng)作環(huán)境異常艱苦，但他依然筆耕不輟。 這件《證明他曾到過人世》創(chuàng)作于1987年，當時的中國社會正處于實施“對內(nèi)改革，對外開放”的第九個年頭。在經(jīng)歷了比較完整的20世紀中國的劇烈變動后，他的作品注重將個人情感與社會現(xiàn)實相結(jié)合，富有寓言，震人心魄。

衛(wèi)天霖《有魚的清晨》 《有魚的清晨》作于1960年，是衛(wèi)天霖目前已知僅有兩件以魚為主要表現(xiàn)對象的作品之一，源自藝術(shù)家本人。約于1990年由前任轉(zhuǎn)讓予現(xiàn)藏家，從未出現(xiàn)過市場，更是衛(wèi)天霖難得一見出版著錄完備的珍品。

吳大羽 《鸞跂驚鴻》 作為現(xiàn)代抽象繪畫的拓荒者，吳大羽可稱作中國早期抽象畫的一代宗師。吳冠中、趙無極、朱德群等享譽中西的藝術(shù)大師，都出于吳大羽門墻，深受其啟發(fā)和影響。 吳大羽的藝術(shù)多取法于法國現(xiàn)代繪畫諸流派，同時又與中國傳統(tǒng)繪畫的水墨筆意與意境相結(jié)合，創(chuàng)造出了一個形神兼?zhèn)?、寫意曠達的意象空間。 這件《鸞跂驚鴻》以中國書法筆勢融合西方繪畫語言，翩若驚鴻，實為吳大羽晚年作品中的佳作。

朱德群 《冬眠》 朱德群與吳冠中、趙無極并稱為“留法三劍客”，也是獲法蘭西藝術(shù)院終身院士殊榮的首位華人。 本世紀20年代，林風眠提出“融合中西藝術(shù)、創(chuàng)造時代藝術(shù)”的主張，這也成為一代藝術(shù)家們共同追求的目標。朱德群無疑是中西方民族審美經(jīng)驗交流與貫通的典型代表。 80年代中期以后，朱德群重拾水墨創(chuàng)作，在其80年代精品作《冬眠》中，他以書入畫，將中國書法與繪畫的筆意精神與西方抽象表現(xiàn)形式融合一處。

吳冠中《峨眉山月思李白》 作為二十世紀中國美術(shù)史上承前啟后的人物，吳冠中一生都致力于研究“油畫民族化”和“國畫現(xiàn)代化”這兩個課題。他在中國畫中植入了油畫的空間感和色彩張力;同時在油畫中又融入了中國文人畫的意境和哲學(xué)觀。他將兩種藝術(shù)形式有機結(jié)合，開創(chuàng)出全新的視覺語言體系，賦予繪畫一種當代文化精神，推動了中國現(xiàn)代油畫和水墨畫的發(fā)展?！抖朊忌皆滤祭畎住穭?chuàng)作于70年代末，在具象寫實中又見抽象寫意之雛形?？v觀其后期的抽象繪畫，這件作品具有關(guān)鍵轉(zhuǎn)折期的水墨繪畫特征，極富學(xué)術(shù)價值。

02 中國當代藝術(shù)

在20世紀70年代末政治意識的初步放開，1979年到整個80年代的思想與文化開放，以及90年代以來的經(jīng)濟全球化的影響下，無論是對藝術(shù)、文化的重新理解，表現(xiàn)形式的突破創(chuàng)新，還是對個體生命與社會體制的思考等方面，中國第一代的當代藝術(shù)家，都在做著極具實驗性的探索。 在本次中國嘉德春拍中，代表藝術(shù)家的代表作，其珍貴程度不言而喻。 王廣義《杜尚的九個小便池和四個小便池》 作為20世紀80-90年代中國最具代表性的當代藝術(shù)家之一，王廣義對西方現(xiàn)代主義以來的藝術(shù)語言及觀念進行轉(zhuǎn)化和發(fā)展，以獨特的藝術(shù)面貌表達了對于社會、政治、文化、生存環(huán)境以及藝術(shù)現(xiàn)狀的思考和判斷。 不同于他的人物政治波普系列作品，《杜尚的九個小便池和四個小便池》中罕見地跳脫人物的形象。挪用杜尚的小便池符號進行再創(chuàng)作，兼具 “后古典”與“黑色理性”系列的特征，這件作品是王廣義1986年過渡到 1987年的重要代表作。

耿建翌《燈光下的兩個人》 1985年是中國當代藝術(shù)的新起點，浙江美術(shù)學(xué)院的85屆畢業(yè)展，在全國掀起一陣藝術(shù)的新浪潮。耿建翌《燈光下的兩個人》是此屆畢業(yè)展中最受矚目的作品。 此作的創(chuàng)作歷程意義非凡，它不僅奠定了耿建翌整個創(chuàng)作生涯的風格與基調(diào)，使其在中國當代藝術(shù)史占領(lǐng)一席之地，更是整個85新潮藝術(shù)的扛鼎之作，成為中國藝術(shù)史重要節(jié)點上的有力見證。

毛旭輝《私人空間·有蚊帳的女人體》 這件作品創(chuàng)作于1988年，是藝術(shù)家整個藝術(shù)生涯中的重要代表作。畫面中人物空洞無神的表情、扭曲的蚊帳、灰暗的色調(diào)共同營造出了一個幽閉、孤獨、無助的失語空間，也反映了藝術(shù)家當時苦悶壓抑的心情。這件作品達到了繪畫形式與藝術(shù)家的精神高度相通的境界。

曾梵志《面具系列 1998 第 17 號 》 開始于1994年的“面具”系列是曾梵志藝術(shù)生涯中的一次重要轉(zhuǎn)折，同時也是中國當代藝術(shù)家自我覺醒的重要開端，曾梵志脫離過去對西方大師的仰望，成功地用西方學(xué)習的藝術(shù)語言，揭示了90年代經(jīng)濟發(fā)展后中國社會的生存狀態(tài)，探討了當代人隱藏自我欲望的感受。 這件《面具系列1998第17號》可以說是曾梵志面具系列中的精品。畫面中，帶著面具的人物與動物的自然形象形成對比;同時，通過鏡像的呈現(xiàn)，加深了對人物身份認同和生存狀態(tài)的不真實性的思考。

周春芽《紅石圖》 《紅石圖》共由三張畫構(gòu)成，之前分別藏于三位不同的藏家手中，此次嘉德春拍，將這三幅重新聚集，可謂充滿了戲劇性，也是本次春拍“二十世紀及當代藝術(shù)”板塊中最具期待性的作品之一。 在這件作品中，周春芽用抽象和表現(xiàn)的繪畫語言，對代表中國傳統(tǒng)文化的石頭進行了浪漫的寫意表現(xiàn)。亦虛亦實，似石非石，在西方繪畫的表現(xiàn)力下，描繪出了中國傳統(tǒng)文化的筆意境界和文人情懷。

劉煒《我的父親母親》 “革命家庭”系列是劉煒90年代初期的重要作品系列，只有十幅左右，其中以父母為題材的僅有四幅，極具稀缺性。

徐累《尋城訣》 “真正吸引我的不是去畫，而是如何調(diào)弄圖像之間的修辭關(guān)系、思維關(guān)系?！?——徐累 《尋城訣》很好地詮釋了徐累自己的話。借助規(guī)范化且有邊界的地圖作為圖示，他用縝密的邏輯和精巧的心思，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代、有限與無限、現(xiàn)實與虛構(gòu)相融合。亦真亦假，繪制了一個屬于藝術(shù)家自己的空間藍圖。

方力鈞《1999.3.1》 在創(chuàng)作《1999.3.1》的時候，方力鈞突破了木刻版畫的尺幅限制和技術(shù)難題，呈現(xiàn)出了富有沖擊力和震撼力的畫面效果。作為中國當代藝術(shù)的領(lǐng)軍人物之一，方力均的版畫在中國當代藝術(shù)史中的地位舉足輕重。

兩個自畫像：嚴培明《自畫像》、王興偉《自畫像》 對于藝術(shù)家來說，自畫像具有特殊的意義。它不僅是對自己繪畫觀念的表達，更是對某一階段的心靈感受、生活狀態(tài)、處世價值觀等的呈現(xiàn)。 嚴培明的《自畫像》與王興偉《自畫像》，一個冷峻沉思，一個躁動乖張，分別講述著藝術(shù)家人生中的一段特殊的故事。

冷軍《蒙娜麗莎——關(guān)于微笑的設(shè)計》 《蒙娜麗莎——關(guān)于微笑的設(shè)計》是冷軍為數(shù)不多的幾件超級寫實風格的肖像作品中最著名的一件，這件作品可以說代表了冷軍寫實繪畫藝術(shù)的最高水準，也同時是中國寫實油畫作品中的璀璨明珠。

何多苓《夜風》 作為中國當代抒情現(xiàn)實主義油畫家，“傷痕美術(shù)”的重要代表，何多苓的繪畫以憂郁唯美的氣質(zhì)，富有詩意的意境，看似輕描淡寫，但卻無比沉重地表達了那一代藝術(shù)家對于個體生命的感悟與體驗。

尚揚《E地風景》 《E地風景》創(chuàng)作于2008年，尺幅巨大，是“E地風景”系列作品中少見的巨幅作品。這件作品在畫面結(jié)構(gòu)上延續(xù)了“百衲布式山體拼貼” 。以灰白為主色調(diào)，在冷靜、規(guī)則間，用有限的空間營造出了一個無限的山水意象空間。

谷文達《絲綢之路之一》 英國藝術(shù)史學(xué)家愛德華·露西·史密斯曾稱谷文達為“八十年代末期到九十年代初期來自中國的新生代前衛(wèi)藝術(shù)家代表人物?！? 作為八五美術(shù)新潮運動中的領(lǐng)軍人物之一，谷文達通過將書法文字拆解、重組并與山水畫融合，對當代水墨藝術(shù)進行實驗，形成了獨特個人風格;同時也對正統(tǒng)體制進行深刻的思考。

03 西方當代藝術(shù)

在2021中國嘉德春拍——二十世紀及當代藝術(shù)板塊中，最重磅的作品來自于里希特的七聯(lián)繪畫作品《柱列》。這件作品總長度7米，高2.07 米，是里希特一生中最大的油畫之一。 以《柱列》為開端，里希特逐漸從具象繪畫像抽象繪畫過渡。所以，這件作品對于研究里希特在這一階段，乃至之后的繪畫藝術(shù)都有著重要的學(xué)術(shù)意義和價值。 正像達芬奇所說：“簡單是終極的復(fù)雜?！痹胶唵卧诫y以呈現(xiàn)，越簡單也就越接近真理的本質(zhì)。里希特選擇毫無情感，甚至于冷漠的柱子作為題材，也是他逐漸走向內(nèi)心深處，確立他自己的繪畫哲學(xué)觀的重要轉(zhuǎn)折。

04 70后當代藝術(shù)

作為年輕一代的中國當代藝術(shù)家，70后藝術(shù)家們承擔起了承上啟下的重要作用。這些與中國當代藝術(shù)共同成長起來的一代藝術(shù)家迎來了個人創(chuàng)作的高峰，也逐漸成為中國當代藝術(shù)的中流砥柱。 這代藝術(shù)家注重內(nèi)心情感和思想的表達，在表現(xiàn)形式上也更加自由和多元化。 在他們中，有在冷靜且富有秩序感的畫面下，通過非敘事性的畫面表述，對藝術(shù)形式進行探索的實踐者。

有在探討個人經(jīng)驗與集體經(jīng)驗的過程中，突出對個體生命、社會環(huán)境、中西文化、意識形態(tài)等諸多方面進行深刻研究的思考者。

術(shù)家中亦有著重要的學(xué)術(shù)地位。在介于真實與虛構(gòu)的人物形象之間的“不現(xiàn)實”感，無形中增加了畫面的深度。

05 80、90后新銳力量

本次中國嘉德春拍也帶來了很多80、90后藝術(shù)家的作品。在多元文化沖擊和互聯(lián)網(wǎng)影響下的當下，這些藝術(shù)家的作品無論是在表達方式，還是思維系統(tǒng)上，都顯示出了這一代新銳藝術(shù)家富有生機的創(chuàng)作力量。