上海明珠美術(shù)館“從泥土到語言——以陶瓷為媒介”展覽開幕

上海明珠美術(shù)館“從泥土到語言——以陶瓷為媒介”展覽開幕

探索材料語言，打開思想維度

上海明珠美術(shù)館于2021年5月29日至8月22日策劃舉辦題為“從泥土到語言——以陶瓷為媒介”的藝術(shù)家群展，以樸素的方式從材料出發(fā)，試圖將探索引向藝術(shù)觀念與語言的精妙幽深之處，為觀眾帶來一系列古代陶瓷及工藝美術(shù)以外的、以陶瓷為媒介的獨(dú)特藝術(shù)創(chuàng)作。展覽甄選14位當(dāng)下活躍在藝術(shù)領(lǐng)域具有代表性的中外藝術(shù)家(按音序排列)：(法)塞萊斯特·布謝-穆日諾(Céleste Boursier-Mougenot)、陳小丹、耿雪、梁紹基、梁婉瑩、劉丹華、劉建華、柳溪、蘇獻(xiàn)忠、隋建國(guó)、孫月、徐鑫樺、徐震?、趙趙，展出他們以陶瓷材料作為媒介、或與之相關(guān)的藝術(shù)創(chuàng)作。30余組多元作品包括雕塑、裝置、影像、繪畫等形式，分7個(gè)篇章：生于土、格物、懷古與挪用、日常與非常、身體與身份、時(shí)間、聯(lián)覺與自然，探索與呈現(xiàn)以歷史悠久的陶瓷材料為媒介的藝術(shù)新觀念、新表達(dá)、新語言。

生命本源的重新發(fā)問

有關(guān)藝術(shù)、創(chuàng)造與生命

在人類文明的發(fā)展進(jìn)程中，能夠用火燒濕泥土制成陶器，成為新石器時(shí)代的一個(gè)開端。人類對(duì)“泥土”這種物質(zhì)特性的發(fā)現(xiàn)與探索，從萬年前延續(xù)至今，在中國(guó)更開辟了從瓷土到瓷器的新天地。西文“China”即是“中國(guó)”，又是“瓷器”，瓷土“Kaolin”以中國(guó)高嶺產(chǎn)地命名，其中可窺見中華民族發(fā)明瓷器的光輝歷史及對(duì)世界文明的深廣影響。 提及策劃此次“從泥土到語言——以陶瓷為媒介”展覽的緣由，上海明珠美術(shù)館館長(zhǎng)、策展人李丹丹女士表示：“陶瓷是最古老和日常的材料之一，也是與中國(guó)的歷史文化、中國(guó)與域外文明交流史連結(jié)最緊密、與自然連結(jié)最緊密的藝術(shù)媒介之一。陶瓷既是藝術(shù)家們觀察與研究的對(duì)象——他們關(guān)照陶瓷的歷史、制作工藝與傳統(tǒng)——亦因著陶瓷獨(dú)特的物理特質(zhì)、燒造過程與文化屬性，激發(fā)出無限創(chuàng)造力?！畯哪嗤恋秸Z言’，過程中又有手、有心、有火……這些陶瓷藝術(shù)作品是自然之物、思想之物亦是勞作之物，從某種意義上講，是‘天成’與‘偶得’之物，是實(shí)物更是有關(guān)藝術(shù)、創(chuàng)造與生命的隱喻和象征?！?

7個(gè)篇章的詩意引領(lǐng)

有關(guān)陶瓷的無限想象

此次展出14位中外藝術(shù)家以陶瓷材料作為媒介、或與之相關(guān)的多元?jiǎng)?chuàng)作30余組，以生于土、格物、懷古與挪用、日常與非常、身體與身份、時(shí)間、聯(lián)覺與自然，7個(gè)篇章為線索提示，引領(lǐng)觀眾從不同維度去理解作品，打開想象的空間，抵達(dá)創(chuàng)作思考的內(nèi)核。因?yàn)樽髌返亩喈愋院拓S富性，一位藝術(shù)家的作品可能出現(xiàn)在不同篇章，一件作品也可能跨越多個(gè)維度。30余組作品在這7個(gè)篇章里的陳列是詩意而松散的，是邊界模糊的，期待觀眾徜徉其中，觸發(fā)不同以往的思維火花。 壹、生于土

《莊子·在宥》有云：“今夫百昌皆生于土而反于土?！币鉃槎袢f物都生長(zhǎng)于泥土而又復(fù)歸于泥土。展覽以此開篇，從“吐生萬物”的泥土為起點(diǎn)，探討藝術(shù)和生命的本源。正如藝術(shù)家隋建國(guó)所說：“人跟泥巴打交道上萬年……那一捏一握，就是人在創(chuàng)造世界?！彼挠跋褡髌贰度馍沓傻馈酚涗浫瓝裟嗤恋膭?chuàng)作過程，與2008年開始的“盲人肖像”系列一脈相承，關(guān)閉了自己視覺的感官，試圖擺脫傳統(tǒng)雕塑的語言和思維，把身體的動(dòng)作放到了作品的核心，讓泥塑回到了最原始的狀態(tài)，將觸覺或者說人的心靈感覺推向極致。與影像同時(shí)展出的《拳擊泥稿》即是留存實(shí)物。

“生于土”篇章里的另一件作品是藝術(shù)家耿雪的泥土定格動(dòng)畫《金色之名》，用象征生命的泥土作為語言，影像里泥土塑造的人物在黑白世界中不斷前行，前仆后繼地創(chuàng)造著一件內(nèi)在是金色世界的擎天大物，不惜犧牲彼此，由完整到殘破，呈現(xiàn)出人類歷史的創(chuàng)傷、磨難與創(chuàng)造力，映照著現(xiàn)實(shí)世界里人的生存和生命。與動(dòng)畫影像配合的裝置散落屏幕前，金色“大碗”里也嵌著小屏幕，翻滾播放著金色的人物，觀眾低頭觀看時(shí)如同在井中窺見生命之泉，充滿魔幻的體驗(yàn)感加強(qiáng)了命運(yùn)的感知。 貳、格物

《禮記·大學(xué)》里說：“致知在格物，物格而后知至。”“格物”的意思是推究事物的道理，認(rèn)識(shí)世間萬物。在此次展覽中，這一篇章更多體現(xiàn)在對(duì)材料的探討和理解上，展現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)傳統(tǒng)陶瓷語言的提煉與創(chuàng)新表達(dá)，時(shí)常令觀眾驚嘆：“陶瓷竟然可以這樣做!”比如美術(shù)館入口處，藝術(shù)家劉建華的作品《線條》用青瓷塑造簡(jiǎn)潔線條，顛覆以往人們對(duì)材料認(rèn)識(shí)上的視覺經(jīng)驗(yàn)，不僅是對(duì)陶瓷的新認(rèn)識(shí)，也是對(duì)線條表達(dá)的新認(rèn)識(shí)。

另一組劉建華的作品《顏色》保留了人工揉瓷泥的最初形態(tài)，以純?nèi)毁|(zhì)樸的泥團(tuán)承載色彩的多元性，燒制過程中瓷泥裂開的痕跡也自然呈現(xiàn)，用純度塑造精神。

放置在小黑屋里的《方》則將陶瓷與工業(yè)質(zhì)感的鋼板結(jié)合，陶瓷化身金色“液體”，如同從天而降，“滴落”在方形鋼板上。同為從火演化而來的材料，鋼堅(jiān)硬卻易腐蝕，陶瓷易碎卻可以保存更久，方與圓的造型碰撞，材料之間并存的對(duì)抗性與依賴性在純粹的形式中得到體現(xiàn)。在劉建華看來：“純粹性是作品體現(xiàn)的本質(zhì)，也來自于人的內(nèi)心對(duì)物質(zhì)的一種理解和感應(yīng)。”

“格物”篇章里，令人不敢相信竟然是陶瓷材質(zhì)的作品不止一件。來自德化百年陶瓷世家的藝術(shù)家蘇獻(xiàn)忠將紙的柔軟賦予瓷的堅(jiān)硬之上，從層層疊疊、薄如蟬翼的白瓷“紙”中可見德化薄胎瓷塑的技法，又能感受到東方禪思的當(dāng)代表達(dá)，讓白瓷這種古老的材料煥然新生，散發(fā)出詩意。陶磚底座源自燒制白瓷“紙”的磚窯，陶與瓷、粗糙與細(xì)膩之間既是對(duì)比更是相生相依的關(guān)系。《紙》系列作品之一被英國(guó)維多利亞與阿爾伯特博物館收藏。

與蘇獻(xiàn)忠的《紙》近可相望的另一件作品《錦灰堆》，則是用陶瓷逼真再現(xiàn)了即將燃盡、幾乎完全化為灰燼的紙張，創(chuàng)作者是同樣出生于陶瓷世家、從小諳熟陶瓷工藝的藝術(shù)家劉丹華。他挑戰(zhàn)材料的極限，極薄的瓷片采用了傳統(tǒng)的捏雕手法和手工釉上彩的技藝，達(dá)到了細(xì)膩而微妙的視覺效果。在劉丹華看來：“紙?jiān)诨鸬娜紵鲁尸F(xiàn)的是灰燼，那么泥在火的燃燒之后在某種程度上呈現(xiàn)的其實(shí)也是灰燼，只不過我們把這種灰燼稱之為瓷?！闭褂[特別為此設(shè)計(jì)了紅色燈光背景在《錦灰堆》后，烘托這仿佛火中燃盡、實(shí)則浴火重生的新意之作。 叁、懷古與挪用

“懷古與挪用”是后現(xiàn)代藝術(shù)經(jīng)常會(huì)發(fā)生的一種工作方式和常見議題。藝術(shù)家徐震?此次展出的作品《沒頂曲項(xiàng)瓶——清雍正粉彩桃蝠紋橄欖瓶》，原型來自曾被當(dāng)做臺(tái)燈、后刷新過清代瓷器第一高價(jià)成交紀(jì)錄、又進(jìn)入博物館珍藏的一只傳奇粉彩瓶。他借鑒古代瓷器的燒制方法，將中國(guó)古瓷經(jīng)典造型脖頸旋轉(zhuǎn)九十度，創(chuàng)造了一個(gè)新的器型。

藝術(shù)家趙趙的三幅當(dāng)代畫作和他收藏的宋代兔毫建盞并置，自成一個(gè)完整的小世界。趙趙對(duì)古美術(shù)的興趣、對(duì)建盞的研究，與他的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作相互對(duì)話，“致廣大而盡精微”，仿佛從建盞的釉色紋理中看到了世界，投射到《世界啊》與《星空》畫作中，不是簡(jiǎn)單的懷古，而是對(duì)傳統(tǒng)的激活。 肆、日常與非常

藝術(shù)家柳溪的作品《2020》既是日常也是非常，是她為2020年這特殊的一年而作，同時(shí)也是她在材料語言上的一種探索?！?020》利用傳統(tǒng)器型的瓷瓶，進(jìn)行切割、變形、重組，形成了新的形狀，變成了承載當(dāng)下情緒的容器，緊張不安但抱有希望。柳溪嘗試讓陶瓷和其他材料結(jié)合，塑料制的苔蘚依附于褶皺扭曲的瓷瓶上，組成了變形張力下的日常。綠色是富有生命力的顏色，從淡綠到深綠的作品排布，描述著時(shí)間。通過時(shí)間考驗(yàn)，希望帶來更多的感悟和智慧。深淺漸變的綠色瓷瓶之下，橢圓形展臺(tái)以清淺青瓷色鋪底，側(cè)邊涂抹近似河床泥土的藕荷色，暗藏了從泥土到陶瓷的生生關(guān)聯(lián)。

藝術(shù)家梁紹基的作品《醉》放在“日常與非?！逼吕铮窃?020年疫情背景下，在一種非常態(tài)中對(duì)當(dāng)下的反思和討論。藝術(shù)形式上采用了綜合材料，有他慣常用的代表生命輪回的蠶絲，有象征工業(yè)科技的三角錐和球形燒瓶，有貼近自然生活方式的陶器。蠶絲像白云般彌散在鋁塑板上，纏繞在器皿上，在光照下泛起絲光漣漪，宛如生命呼吸在顫動(dòng)。以《醉》為名，燒瓶里特意放了紅色酒糟，酒味彌漫可以嗅聞，拓展作品的感官體驗(yàn)。梁紹基對(duì)此表示：“球形的化工玻璃與熏燒陶，烈酒對(duì)比中相遇，展現(xiàn)了當(dāng)下人類的迷醉及地球的生態(tài)危機(jī)。”而將嗅覺帶入視覺藝術(shù)作品中，某種意義上這也是一件與展覽第七篇章“聯(lián)覺與自然”相關(guān)的作品。

藝術(shù)家梁婉瑩的新作《移植》看似是植物在異域環(huán)境下的生長(zhǎng)，實(shí)際是關(guān)于人的遷徙，進(jìn)入異質(zhì)文化中的狀況感受。無論是遠(yuǎn)距離的跨國(guó)、跨文化，或是近距離的城市、城鄉(xiāng)遷徙，在當(dāng)今既是日常也可算作非常。作為在北美生活的中國(guó)人，梁婉瑩將親身體驗(yàn)化為創(chuàng)作靈感，在她看來：“這種不確定是讓人不適的，同時(shí)也蘊(yùn)含著我們想象不到的可能性。”她對(duì)人生階段的記憶也在不同地理空間中染成了不同顏色，比如我們現(xiàn)在看到的藍(lán)色。

藝術(shù)家徐鑫樺的作品《生活博物館》雖然在“日常與非?！逼吕铮恢酶咏皯压排c挪用”的章節(jié)。因?yàn)槭翘沾膳c影像結(jié)合的創(chuàng)作，展陳上特別設(shè)置了可以將二者對(duì)照觀看的聯(lián)動(dòng)空間。這件作品是藝術(shù)家本人的日常生活在泥土上的投射。徐鑫樺以一年為單位，將日常餐飲中的廚余食材(果蔬、肉類等)沉浸在瓷泥漿里，用相機(jī)記錄食材形態(tài)的變化，最后將泥板入窯高溫?zé)瞥纱?，食材隨 1330 度的高溫?fù)]發(fā)與升華，瓷土上保留了物體的“形與色”。 伍、身體與身份

土生萬物，泥塑陶瓷，也孕育人本身。這一篇章里的作品多數(shù)關(guān)聯(lián)人的身體與對(duì)自我身份的覺知。比如藝術(shù)家徐鑫樺的另一組作品《身體紀(jì)念碑——器》，是他與妻子張春共同創(chuàng)作的。他們用黑陶泥相互拓印對(duì)方的身體，入窯燒制成形，再敲擊成散落一地的碎片，如同花瓣，又似容器。這些身體的“容器”盛裝著象征生命的牛乳，以此重新思考身體與空間的關(guān)系，也有對(duì)陰陽兩性的探討。正如徐鑫樺所說：“肉體和泥土、世界，有一種同構(gòu)關(guān)系。泥土變成我們各自身體的延伸。”

藝術(shù)家陳小丹的作品《盛開——線系列2007 No. 11》在“身體與身份”與“聯(lián)覺與自然”兩個(gè)維度之間。盛開在木箱里的大朵白色牡丹一字型排布組成“線”，牡丹花以景德鎮(zhèn)高白瓷制成，采用捏雕手法經(jīng)1300度高溫?zé)疲ò陿O薄，美而脆弱?；ㄅc女性身份之間的聯(lián)系，通過灑在花瓣間的礦物紅粉進(jìn)一步強(qiáng)化，艷麗的紅讓人本能聯(lián)想到烈火、血液乃至其他。在陳小丹看來，這是一件無需過多文字或言語闡述的作品，她希望通過最直觀的視覺感受與觀眾溝通，引發(fā)生命層面上的共鳴，她說道：“生命不管到了怎樣一種境地，都會(huì)本能地頑強(qiáng)地去求生?！?

藝術(shù)家柳溪的另一組作品《媽媽》陳列在“身體與身份”篇章，由38件大小不同、形態(tài)各異的白瓷搓衣板組成。她從家里媽媽用過的舊搓衣板受到觸動(dòng)，母親無條件的愛與付出映射在充滿時(shí)光痕跡的磨損搓衣板上。不斷付出的母親是偉大強(qiáng)韌的，但她同時(shí)在不斷衰老，身體上又是脆弱的，這與陶瓷的特性吻合。因此柳溪花5年時(shí)間收集了全國(guó)各地各具特色的舊搓衣板作為模型，制作出陶瓷材質(zhì)的搓衣板，表達(dá)對(duì)母親的愛。那些在時(shí)光中磨損的肌理、搓衣板本身的竹木紋理、帶有時(shí)代與地域烙印的雕花刻印，都完整呈現(xiàn)在作品中。

與“媽媽”這個(gè)身份相關(guān)聯(lián)的作品，還有梁婉瑩的作品《女人·容器》，這組作品放置在“身體與身份”篇章中，又接近與“聯(lián)覺與自然”。復(fù)雜精巧的花形狀容器是對(duì)“媽媽”這個(gè)身份的思索，對(duì)女性身體的思考，也是在提醒自己去珍視那些被忽略的日常。梁婉瑩自己剛剛成為母親，人生角色的變化，讓她有了更多體驗(yàn)與思考：“媽媽日復(fù)一日那些透明的付出，在多年以后，會(huì)在孩子的記憶里慢慢地一朵一朵開成鮮花。讓他們突然領(lǐng)悟到，自己平凡無奇的過去也是踩著一朵一朵飽含著母親祝福的花而來。生活也不過是要繼續(xù)去把泥土變成花伴隨著自己走過?！? 陸、時(shí)間

陶瓷從制成到保存的過程都具有很強(qiáng)的時(shí)間性，時(shí)間線索貫穿在所有陶瓷作品中。尤其對(duì)藝術(shù)家孫月來說：“陶瓷材料本身暗藏了一層時(shí)間或者‘無?！囊饬x。陶瓷在燒成之前是土是塵，經(jīng)過上千度燒制瓷化，堅(jiān)如磐石，歷百年千年而不朽，似乎被時(shí)間遺忘。所以我想尋找一種方式，利用陶瓷試圖從不同角度探討時(shí)間與認(rèn)知的邊界?！彼膬杉髌贰堆h(huán)沉積》和《野放計(jì)劃》都在“時(shí)間”篇章中呈現(xiàn)。

作品《循環(huán)沉積》由一甲子60個(gè)“時(shí)間切片”組成。西方的時(shí)間觀念是數(shù)字的、順序的、不可逆的;中國(guó)自古對(duì)于時(shí)間的觀念則是文字的、剎那的、循環(huán)的。藝術(shù)家孫月每日近16個(gè)小時(shí)枯坐在工作臺(tái)前，模仿自然界地質(zhì)沉積和擠壓的過程，用瓷泥漿和金屬氧化物交替疊加“沉積”，制造出屬于自己時(shí)間的沉積層，并在此過程中截取60個(gè)時(shí)間片段，制作成地質(zhì)薄片樣本。從第一個(gè)切片的單層沉積，經(jīng)過上千層沉積和擠壓，到第60號(hào)“循環(huán)”至近似沉積的初始狀態(tài)，與第一片首尾接續(xù)。這60片看似科學(xué)的偽造沉積巖切片，以循環(huán)往復(fù)的甲子紀(jì)年編號(hào)，被放置在象征時(shí)間形狀的鸚鵡螺弧形展區(qū)之中，由此進(jìn)入時(shí)間的循環(huán)。

孫月嘗試用陶瓷來探知的不僅是時(shí)間，還有對(duì)既定概念的認(rèn)知邊界，比如對(duì)于時(shí)間的感受。作品《野放計(jì)劃》是一個(gè)地上與地下的瓷土野外對(duì)比實(shí)驗(yàn)記錄，為期61天。地上有日出日落、春夏秋冬，地下是永久的黑暗，時(shí)間感是緩慢模糊的。她用德化白瓷泥制作了10組錐體，在德化山里人跡罕至的地方，把10個(gè)白瓷錐埋入地下，10個(gè)放在地上。經(jīng)過15天的靜置培養(yǎng)期后，每隔5天取出一對(duì)地上地下的錐體觀測(cè)記錄。地上的每組頂上后來都穿了孔，逐漸風(fēng)化變小，地下的每天好像都在增長(zhǎng)，越來越重?！兑胺庞?jì)劃》試圖通過看似理性科學(xué)的研究方式，描述記錄一個(gè)混沌不清的、與時(shí)間流逝相關(guān)的變化過程。這是一件藝術(shù)家與時(shí)間、自然共同完成的作品，用瓷土糅合自然與感知。 柒、聯(lián)覺與自然

在視覺之外觸動(dòng)多重官體驗(yàn)的作品，在此次展覽中不僅有梁紹基所作拂動(dòng)嗅覺的《醉》，還有引動(dòng)聽覺、寧靜心靈的裝置作品《無題之明珠》。它由法國(guó)藝術(shù)家塞萊斯特·布謝-穆日諾(Céleste Boursier-Mougenot)創(chuàng)作，并且根據(jù)此次展覽空間做了全新設(shè)計(jì)。這位學(xué)音樂出身的藝術(shù)家，常將視覺、觸覺與聽覺互相交織，利用一些日常用具，在視覺藝術(shù)里創(chuàng)作自己的音樂，讓觀眾沉浸在多方位的感官體驗(yàn)中。

《無題之明珠》裝置里，大大小小的白瓷碗在一池蔚藍(lán)的水波中移動(dòng)、相遇、碰撞、分離，迸發(fā)出陶瓷特有的清脆聲音，呈現(xiàn)著循環(huán)、永恒。觀眾不由自主地被流轉(zhuǎn)的白瓷碗和宛若晨鐘的樂音吸引，靜坐凝視，進(jìn)入一種玄妙的寧靜狀態(tài)。藝術(shù)家表示：“我堅(jiān)持做那些能用物理力量來發(fā)出聲音的作品，以《無題》為例，這件作品的聲音不僅來自瓷碗的摩擦和碰撞，事實(shí)上，水泵、水流和瓷碗之間有一個(gè)明確的‘部署’，它們之間的運(yùn)作，成就了整個(gè)‘作曲’過程。材質(zhì)上我選用了骨瓷碗，這是很多人每天都會(huì)用的碗，非常日常。我想借此表達(dá)：日常物也可以成為樂器，彈奏出美妙的聲音。”

另一件返璞歸真、臻于自然的作品，是藝術(shù)家蘇獻(xiàn)忠的《等花開》。花團(tuán)錦簇、花樹錯(cuò)落，繁密花束由一朵朵小花組成，將傳統(tǒng)拈花工藝發(fā)揮到極致，并在當(dāng)代語境下有了新詮釋。做“花”是蘇獻(xiàn)忠的家族傳統(tǒng)，他的曾祖父、德化著名制瓷大師蘇學(xué)金在1915年巴拿馬萬國(guó)博覽會(huì)上憑借作品《梅花》獲得金獎(jiǎng)，每代傳承人都在做“花”上持續(xù)開拓，花也不停地綻放?！兜然ㄩ_》是蘇獻(xiàn)忠久違的花主題創(chuàng)作，在2020年疫情期間來了靈感，從3月初一直做到10月底，純粹的自然表達(dá)。細(xì)心的觀眾可能會(huì)發(fā)現(xiàn)其中兩個(gè)花束頂上立著兩只小鳥，用藝術(shù)家的話來說：“是我個(gè)人的某種關(guān)照?！?

豐富公教美育活動(dòng)

心手互動(dòng)探尋陶瓷世界

展覽期間，明珠美術(shù)館將邀請(qǐng)參展藝術(shù)家，以及多位陶瓷研究專家，通過學(xué)術(shù)研討會(huì)、線上線下講座、成人與兒童工作坊等心手互動(dòng)的多元形式，展開豐富多彩的公共美育活動(dòng)，帶領(lǐng)觀眾進(jìn)一步深入探尋陶瓷的世界。從中國(guó)陶瓷史概略，到世界現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)發(fā)展;從中國(guó)瓷器對(duì)世界的影響，到陶瓷紋樣的美學(xué)解讀，及至當(dāng)今中外青年陶瓷創(chuàng)作者的觀察等等主題內(nèi)容，都將逐一與大家分享，共同學(xué)習(xí)探討。開幕首場(chǎng)圓桌會(huì)談?dòng)?月29日周六在明珠美術(shù)館7樓心廳舉行，由策展人李丹丹與多位參展藝術(shù)家共同帶來，探討陶瓷媒介的創(chuàng)作邊界。

想親自動(dòng)手接觸陶瓷材料的觀眾，可以多關(guān)注后續(xù)的工作坊活動(dòng)信息，將有與同濟(jì)大學(xué)創(chuàng)意學(xué)院當(dāng)代首飾與新文化中心合作的陶瓷材料首飾工作坊，與樂天陶社合作的陶瓷系列工作坊等不同主題的實(shí)踐創(chuàng)作機(jī)會(huì)。此外，明珠美術(shù)館還將邀請(qǐng)上海工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)校、上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院等高校的陶瓷專業(yè)學(xué)生帶來深入淺出的專業(yè)視角導(dǎo)覽。為小朋友們量身定制的兒童探索手冊(cè)也將在展廳門口免費(fèi)發(fā)放，從寓教于樂的問題出發(fā)，引導(dǎo)小觀眾們了解陶瓷小常識(shí)，打開視野，探索新知。 上海明珠美術(shù)館 上海明珠美術(shù)館是一座面向21世紀(jì)的美術(shù)館，由上海新華發(fā)行集團(tuán)與紅星美凱龍家居集團(tuán)合作創(chuàng)建，由國(guó)際建筑大師安藤忠雄設(shè)計(jì)，是一家獨(dú)特的與生活態(tài)緊密連結(jié)“有書店的美術(shù)館”。明珠美術(shù)館旨在“以藝術(shù)點(diǎn)亮生活”，擁有獨(dú)立的研究、創(chuàng)意與執(zhí)行團(tuán)隊(duì)，工作涉及展覽、公共教育、出版等多元領(lǐng)域，開創(chuàng)了名為“藝術(shù)生活實(shí)驗(yàn)室(LAb)”的文創(chuàng)平臺(tái)品牌，通過“全鏈接”的工作方式，匯聚全球一流藝術(shù)與創(chuàng)意資源，以“打造無墻的美術(shù)館與流動(dòng)的藝術(shù)學(xué)院”為理想，用藝術(shù)、文化、創(chuàng)意及開放的跨領(lǐng)域合作態(tài)度為城市賦能。

展覽信息

從泥土到語言——以陶瓷為媒介 展覽日期：2021年5月29日—8月22日 展覽地點(diǎn)：明珠美術(shù)館(上海市閔行區(qū)吳中路1588號(hào)愛琴海購物公園8樓) 參觀時(shí)間：每周一閉館; 周二至周四10:00-19:00(18:00停止入場(chǎng)); 周五至周日10:00-22:00(21:00停止入場(chǎng)) 出品人：李爽 策展人：李丹丹 參展藝術(shù)家(按音序排列)：(法)塞萊斯特·布謝-穆日諾(Céleste Boursier-Mougenot)、陳小丹、耿雪、梁紹基、梁婉瑩、劉丹華、劉建華、柳溪、蘇獻(xiàn)忠、隋建國(guó)、孫月、徐鑫樺、徐震?、趙趙 指導(dǎo)單位：上海報(bào)業(yè)集團(tuán) 主辦：明珠美術(shù)館 支持：上海新華發(fā)行集團(tuán)、紅星美凱龍家居集團(tuán) 特別支持：上海市對(duì)外文化交流協(xié)會(huì)、上海市青年文學(xué)藝術(shù)聯(lián)合會(huì) 鳴謝：法國(guó)駐上海總領(lǐng)事館 2021中法文化之春系列活動(dòng) 票務(wù)信息 網(wǎng)絡(luò)&現(xiàn)場(chǎng)購票：80元/人、150元/雙人(發(fā)售期2021.5.29 -8.22，展期通用) 學(xué)生/老人票：45元/人，學(xué)生可憑本人學(xué)生證(本科及以下)，65歲以上老人憑本人證件可享，請(qǐng)于展覽現(xiàn)場(chǎng)購買 兒童觀展：一位持票成人可免費(fèi)帶一位1.2米及以下兒童觀展 免費(fèi)觀展：醫(yī)護(hù)人員、軍人、消防員、殘障人士憑本人證件可享