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考爾德:讓雕塑在風(fēng)中飄蕩

來源:99藝術(shù)網(wǎng) 作者:劉軍 2021-07-16
在我不多的出國經(jīng)歷中,最遠的距離是踏上斯堪的納維亞半島的土地,作為一個喜歡逛美術(shù)館的人,到了丹麥可以不看小得可憐的小美人魚雕像,但離哥本哈根不遠的路易斯安娜美術(shù)館卻不可不去。
路易斯安娜美術(shù)館位于哥本哈根以北35公里處
這個美術(shù)館傍海而建,坐火車從哥本哈根不到半小時便可抵達。與其說是美術(shù)館不如說就是一個花園,展廳里是展覽,展廳外是森林和大海。
美術(shù)館環(huán)境非常靜謐
美術(shù)館每年的展覽并不多但質(zhì)量上乘,尤其引以為傲的是它們有一個安靜的展廳專門用來陳列賈科梅蒂的作品,但更為恢宏的是與山海融為一體的考爾德的巨型戶外雕塑。
專門陳列賈克梅蒂雕塑的展廳
從美術(shù)館餐廳望向戶外的考爾德雕塑
雕塑面朝大海,遙望對岸的瑞典。游客在美術(shù)館草坪上席地而坐,聽海浪拍打礁石,看考爾德的雕塑在隨風(fēng)起舞,仿佛馬上要開始一段瓦斯科達伽馬式的壯麗遠航。
雕塑佇立在海邊,隔海相望對岸的瑞典
“他的作品就像大海?!闭軐W(xué)家薩特如此形容考爾德的雕塑。 最近在MoMA開幕的的考爾德大展“Alexander Calder Modern from the Start” 從MoMA館藏中精挑細選,再從考爾德基金會借來一些重要作品,并置一室以紀念這位20世紀最受人們喜愛的藝術(shù)家。
Installation view of “Alexander Calder: Modern From the Start” at the Museum of Modern Art. From left, in the foreground, “White Panel,” “Gibraltar” and “Apple Monster.” Credit...The Museum of Modern Art; Robert Gerhardt
展品包括大型的叼著三角旗的食人者,以及其他一些罕見的作品:從早期的金屬線和木雕、到紙上作品、珠寶設(shè)計、動態(tài)雕塑,算是全面深入地展示了考爾德的藝術(shù)生涯和作品的廣度。
Installation view: Alexander Calder: Modern from the Start, The Museum of Modern Art, New York, 2021. ? 2021 The Museum of Modern Art. Photo: Robert Gerhardt.
“亞歷山大·考爾德:從現(xiàn)代開始”(Alexander Calder: Modern From The Start)是他自1969年以來在MoMA的首次大型個展。
Installation photograph, Alexander Calder: Sculptures and Constructions, The Museum of Modern Art, New York, 1943 Photograph by Soichi Sunami ? Museum of Modern Art, Soichi Sunami
1943年MoMA便為考爾德舉辦了他的回顧展;他也是該博物館有史以來舉辦回顧展最年輕的藝術(shù)家。
Incorporating ordinary materials such as string, pipe cleaners and corks Calder’s Cirque preoccupied him in Paris. Lion Tamer, Lion and Cage; Alexander Calder (1898-1976), Whitney Museum of American Art, New York, by Sheldan C. Collins, from Calder’s Circus (1926-1931)
Installation view of the exhibition "Alexander Calder: Modern from the Start"
Photograph by Robert Gerhardt
很多人并不知道或者說從未見過考爾德早期玩具般的農(nóng)場動物雕塑和他獨特的金屬絲肖像與珠寶設(shè)計;大部分人提到考爾德想到的一定是他那懸掛在金屬構(gòu)架上、輕輕飄動的動態(tài)雕塑。
Alexander Calder. Spider. 1939
考爾德將雕塑重新想象為空間和運動的組合,通過制作自由移動并與周圍環(huán)境發(fā)生關(guān)系的藝術(shù)品,他顛覆了幾個世紀以來雕塑應(yīng)該是“靜態(tài)的” 觀念。 通過懸掛隨氣流而運動的金屬,考爾德徹底改變了雕塑的定義。
Red, Black and BlueSheet metal, stainless steel struts, and paint, with motor
Milwaukee County General Mitchell International Airport, Gift of Lloyd & Jane Pettit, 1987
作品不再是一個質(zhì)量和重力組成的固定物體,它們不斷地重新定義周圍的空間,這些雕塑始終處在運動中。
alexander calder's studio, 1975. photograph courtesy of bridgeman images
考爾德與MoMA淵源頗深,在美術(shù)館的發(fā)展過程中,他曾被委任創(chuàng)作幾件大型作品——包括《龍蝦陷阱》和《魚尾》,從那時起他的作品一直是博物館雕塑花園的主角。
Rigoulot, the Strong Man, Weight Lifter; Alexander Calder (1898-1976), Whitney Museum of American Art, New York, by Sheldan C. Collins, from Calder’s Circus (1926-1931)
考爾德的第一個動態(tài)雕塑是一只鴨子,他在1909年把它作為圣誕禮物送給了母親。雕塑由一個打磨成型的黃銅薄片制成,當觸摸時可以前后搖晃。在眾多考爾德的雕塑中,最著名的還有考爾德的《馬戲團》,作品可以通過藝術(shù)家操縱各種滑輪和曲柄而任意變化。
Calder’s Croisière dazzled Fernand Léger: “It’s serious without seeming to be.” (Stephen Lewis, croisiére, 1931 / ?2017 Calder Foundation, New York / ArtistS Rights Society (ARS), New York)
看考爾德的作品不難體會他追求的是一種沉思的、近乎安靜的心境。這和他在1930年和1931年做出的兩個改變?nèi)松臎Q定不無關(guān)系:結(jié)婚,成為一名抽象藝術(shù)家。
Installation view: Alexander Calder: Modern from the Start, The Museum of Modern Art, New York, 2021. ? 2021 The Museum of Modern Art. Photo: Robert Gerhardt.
展覽的副標題:“From The Start”讓人想起1930年32歲的考爾德在參觀畫家蒙德里安巴黎的工作室,這標志著考爾德從具象到抽象的重大轉(zhuǎn)變,也是偉大的開始。 考爾德后來寫道,那次經(jīng)歷“就像一個嬰兒被打了一巴掌,好讓他的肺開始工作,給了他一種震撼,讓他轉(zhuǎn)向了抽象?!?/strong>
Piet Mondrian transformed his studio into immersive art. A Parisian journalist recalled that entering his quarters was “l(fā)ike stepping into paradise.” (Unknown photographer, Piet Mondrian in his studio, 26 rue du départ, paris, 1929 / original gelatin silver print. Rkd - netherlands institute for art history)
在觀察蒙德里安工作室里大量的幾何圖形繪畫時,他在想也許讓這些矩形擺動起來會很有趣。考爾德最早的動態(tài)雕塑是通過機械動力來實現(xiàn),但后來他卻傾向于依靠大自然中的空氣與雕塑產(chǎn)生自然的運動。
Installation view: Alexander Calder: Modern from the Start, The Museum of Modern Art, New York, 2021. ? 2021 The Museum of Modern Art. Photo: Robert Gerhardt.

蒙德里安的工作室很特別,建筑結(jié)構(gòu)并不規(guī)則,工作室被他畫中原色矩形的力量所激活,這種力量可以傳達出強烈的情感和體驗,當時蒙德里安一直在思考和研究繪畫如何最終能夠擴展并融入建筑。
A number of paint coupons used in color selection. Photo: Abigail Mack
考爾德回憶說:“在他工作室很難看到‘藝術(shù)’,因為一切都是藝術(shù)的一部分。 蒙德里安在工作室的一些地方釘上了原色的長方形,還有黑色、灰色和白色的。在這里,抽象藝術(shù)成為一種發(fā)自內(nèi)心的、全方位的感官體驗。
Alexander Calder. Mobile with 14 Flags (Model for Man-Eater with Pennants). 1945
考爾德認為“也許讓這些矩形動起來會很有趣?!钡傻吕锇矃s拒絕了提議:“沒有必要,我的畫已經(jīng)很有趣了?!?strong>但蒙德里安也建議考爾德:要堅持使用原色。
Alexander Calder. Man-Eater with Pennants. 1945. Painted steel rods and sheet iron. The Museum of Modern Art, NewYork. Purchase. ? 2021 Calder Foundation, New York/Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Denis Doorly
1952年威尼斯雙年展上他獲得了一等獎,這使考爾德一舉成名,并在世界各地完成了幾個備受矚目的公共項目,包括紐約肯尼迪國際機場的大型作品《飛行》(Flight)。
Calder reviewing the installation of .125, Idlewild Airport (now John F. Kennedy International Airport), New York, 1957
考爾德在MoMA的首次亮相是在1930年年末,當時他的四件笨重的木雕作品出現(xiàn)在“當下美國人的繪畫和雕塑”(Painting and Sculpture by Living Americans)展覽中,受蒙德里安的啟發(fā),那時考爾德已經(jīng)在藝術(shù)上有所改變了。
Installation view of the exhibition "Alexander Calder: Modern from the Start" Photograph by Robert Gerhardt.
前文提及的1943年在MoMA舉辦的回顧展名為“考爾德:雕塑和建筑”,是對當時這位藝術(shù)家職業(yè)生涯階段性的呈現(xiàn),展覽由杜尚和詹姆斯·約翰遜·斯威尼策劃,結(jié)果大受觀眾歡迎,展覽延續(xù)到了1944年,比原定的閉幕日期晚了近兩個月。 1976年,考爾德在紐約惠特尼藝術(shù)博物館舉行了一場重要的回顧展,幾周后因心臟病發(fā)作撒手人寰。

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