在西岸聽見萬物的聲音，感受畢加索、杜尚“物”的召喚

繼2019年開館大展"時間的形態(tài)"后，西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心五年展陳合作的第二個常設(shè)大展"萬物的聲音"在2021年7月27日正式開幕。作為中外文化對話交流全新模式的先行者，西岸美術(shù)館首創(chuàng)推出國內(nèi)系統(tǒng)呈現(xiàn)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史的"常設(shè)展"，與蓬皮杜中心聯(lián)手，通過五年三個常設(shè)展，以"時間"、"萬物"、"空間"三部曲為公眾全面系統(tǒng)梳理20世紀(jì)以來的世界現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò) 。本次展覽以"物"貫穿敘事，溯源現(xiàn)當(dāng)代主義史的發(fā)展流變。

開幕現(xiàn)場中，作為法國國家現(xiàn)代藝術(shù)博物館-工業(yè)設(shè)計中心館長貝爾納·布利斯特恩在遠(yuǎn)程視頻中介紹到："這一展覽項目對我們來說非常重要，它為我在法國國家現(xiàn)代藝術(shù)博物館的歲月畫上了句號，而我有幸能在該博物館指導(dǎo)了八年。"作為布利斯特卸任前的收官之作，"萬物的聲音"為觀者探索"到底何為藝術(shù)"這一現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)中的核心問題提供了最直接的現(xiàn)場。他與聯(lián)合策展人帕梅拉·施蒂希特采用了法國詩人弗朗西斯·蓬熱于1942年發(fā)表的詩集《采取事物的立場》的英文譯名"萬物的聲音"作為展覽標(biāo)題。這位法國作家兼詩人細(xì)致而飽含詩意地描繪了尋常事物，引導(dǎo)觀者開啟對物的全新視角與體驗(yàn)。

該展覽匯集了超過160件蓬皮杜中心館藏力作，以18個展覽章節(jié)帶領(lǐng)觀眾深入20世紀(jì)初至近年全球化背景下藝術(shù)先鋒運(yùn)動的腹地，以"物"觸碰歷史時代脈搏，沉入聆聽藝術(shù)背后的聲音。展廳1首先引入眼簾的是以"立體主義"代表作品為開端，展出了立體主義大師喬治·布拉克、巴勃羅·畢加索、亨利·勞倫斯等藝術(shù)家的作品。作為貫穿藝術(shù)史的主題，靜物畫成為了立體派畫家偏愛的題材，它從一切形式限制中解放出來，催生了許多造型藝術(shù)的全新實(shí)驗(yàn)。這些立體派藝術(shù)家們見證并取材于19世紀(jì)末至20世紀(jì)初巴黎的社會變革;隨著電力的應(yīng)用、鋼筋水泥的發(fā)明、地鐵的建造，以及路上越來越多的車輛，城市生活的面貌與模式發(fā)生了天翻覆地的變化，多元化的科技創(chuàng)新也以各種方式加速了物品的生產(chǎn)。

隨后勒·柯布西耶、阿梅德·奧占芳、費(fèi)爾南·萊熱、馬塞爾·杜尚、勒內(nèi)·瑪格麗特、維克多·布勞內(nèi)等構(gòu)成了從達(dá)達(dá)主義到超現(xiàn)實(shí)主義的當(dāng)代觀念藝術(shù)前衛(wèi)代表。按照藝術(shù)家創(chuàng)作時間的先后順序進(jìn)行展陳擺放。展覽的前半部旨在呈現(xiàn)一個屬于先鋒藝術(shù)家的世界，以杜尚創(chuàng)造的"現(xiàn)成品"藝術(shù)為代表，讓觀眾看到藝術(shù)家如何用創(chuàng)意推翻一切舊程式。

之后"鏡頭下的物體"探討了攝影題材中的"物體"。在20世紀(jì)30年代，攝影升華了物體，也讓物體成為了撰寫視覺詩篇有力且有效的工具。1945年后，物體又成為了所謂的"主觀"攝影的代表藝術(shù)家們形式研究時所偏愛的主題。1980年至今，許許多多與紀(jì)實(shí)運(yùn)動和造型藝術(shù)有關(guān)的攝影師們，還在通過這種靜止的、看似無聲的創(chuàng)作模式進(jìn)行所有的挪用和改變。

自20世紀(jì)50年代起，設(shè)計師們突破了物品本身的限制，不再只是質(zhì)疑物的用途，還探索著它的精神內(nèi)核。1957年，皮埃爾·賈科莫和阿希爾·卡斯蒂廖尼在意大利"創(chuàng)作"出了怪誕的物品，他們把自行車或拖拉機(jī)的座位改成了自己的坐凳。在羅恩·阿拉德、蓋伊·奧倫蒂和米凱萊·德·盧基等人的作品中，物成為了事物的"拼接"。

隨著"一戰(zhàn)"后消費(fèi)主義的盛行，物的角色發(fā)生了變化，展覽"萬物的聲音"的后半部便探尋了消費(fèi)社會之下藝術(shù)家的不同回應(yīng)。展覽的后半部則透過波普藝術(shù)家、新現(xiàn)實(shí)主義和激浪派運(yùn)動的成員的視野再現(xiàn)在消費(fèi)主義盛行下，"物"在藝術(shù)中的角色。

以法國雕塑家埃蒂安-馬丁的《大衣》為例，他從兒時的房子中獲得靈感，使用布、皮革、金屬等不同材料完成了一個具有庇護(hù)性的結(jié)構(gòu)，看起來既是人的大衣，又是人的住所。英國藝術(shù)家托尼·克拉格在創(chuàng)作了一系列以自然元素為基礎(chǔ)的裝置之后，又從大眾消費(fèi)的廢品中找到了鐘愛的新材料，比如建筑工地垃圾。這些廢棄物構(gòu)成了這個展開的螺旋體。這個裝置是它職業(yè)生涯早起的標(biāo)志性作品，是對極簡主義和大地藝術(shù)的批判性注解。它意指城市向農(nóng)村地區(qū)的擴(kuò)張：從平坦的風(fēng)景到越來越高聳入云的建筑，細(xì)碎的物體一點(diǎn)點(diǎn)構(gòu)筑起了這一現(xiàn)實(shí)。

多元性、罕見性、連貫性和相關(guān)性是常設(shè)展的四大亮點(diǎn)。作為現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)一次萬花筒式的巡禮，"萬物的聲音"呈現(xiàn)了藝術(shù)品和藝術(shù)家面貌的多元性，由畫家、作家、雕塑家、導(dǎo)演、攝影師、設(shè)計師、建筑師等依托豐富媒介創(chuàng)作的作品將顛覆人們對藝術(shù)的固化理解。

展覽的尾聲則以當(dāng)代藝術(shù)家紀(jì)堯姆·比伊爾的《鏡子展廳》和帕維爾·阿瑟曼的《彩虹》裝置作品落腳于與當(dāng)下密切相關(guān)的"消費(fèi)主義"和"全球化"議題，邀請觀者對社會現(xiàn)狀及經(jīng)濟(jì)模式展開反思。

裝置《鏡子展位》模擬了一家鏡子店中的景象，作品首次展出于巴黎的一場當(dāng)代藝術(shù)博覽會。藝術(shù)家在作品中揭示了鏡子--作為資產(chǎn)階級的象征與見證--向?qū)こＯM(fèi)品的轉(zhuǎn)變，也通過將日常商店場景在藝術(shù)環(huán)境下的去語境化，引起觀眾思索藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)間的模糊聯(lián)系，并探索它們之間的孔隙。

1986年中國藝術(shù)家陳箴抵達(dá)巴黎時，對眼前的消費(fèi)主義社會感到震驚。他是一名畫家，隨后轉(zhuǎn)向使用拾得物創(chuàng)作拼接和裝置作品。在這件由玻璃箱組成的作品中，日常物品被半埋在土里。"文物"上方黑白交替的大寫字母標(biāo)示著品牌名稱，就像墓碑上神秘的墓志銘，預(yù)言者未來的廢墟。

在時間線上，以"物"揭開的藝術(shù)史已經(jīng)進(jìn)入了我們當(dāng)下的生活中。而正如布利斯特恩所說，或許走出展廳的觀眾能夠聽到日常之物新的聲音。 據(jù)悉該展覽由2021年7月28日將持續(xù)至2023年2月5日。

感謝西岸美術(shù)館圖片提供。