由中共北京市朝陽區(qū)委宣傳部、北京電子控股有限責(zé)任公司黨委宣傳部共同指導(dǎo)、北京798藝術(shù)區(qū)管理委員會和北京七星華電科技集團(tuán)有限責(zé)任公司聯(lián)合主辦的“2021北京798藝術(shù)節(jié)”，于2021年9月16日隨著《乾乾：尋找繪畫之“意”》展的對外展出陸續(xù)拉開帷幕。
本屆藝術(shù)節(jié)的主題展由王萌、劉栗溧、杜曦云聯(lián)合策展。主題展中的當(dāng)代展名為“乾乾不息”，分為“玫瑰之名”展廳和“美侖美術(shù)館·圣之空間”展廳兩個單元，分述繪畫與裝置在當(dāng)下的兩種形態(tài)，具體分為《乾乾：尋找繪畫之“意”》和《不息：傳統(tǒng)的當(dāng)代轉(zhuǎn)化》。其中，《乾乾：尋找繪畫之“意”》于9月16日至9月28日在“圣之空間”展出，《不息：傳統(tǒng)的當(dāng)代轉(zhuǎn)化》于9月26日至10月10日間在“玫瑰之名”空間展出。
《乾乾：尋找繪畫之“意”》是繪畫單元，參展藝術(shù)家為：劉丹、沈勤、徐累、梁銓、梁纓、張弓、楊黎明、吳笛笛、付蕊?！恫幌ⅲ簜鹘y(tǒng)的當(dāng)代轉(zhuǎn)化》是裝置單元，參展藝術(shù)家為：徐冰、展望、張羽、陳曦、李鋼。兩個展覽組合為“乾乾不息”。
乾乾，意指自強(qiáng)不息。
觀念驅(qū)動的當(dāng)代藝術(shù)，媒材使用無限開放，形式選擇也盡量自由。這種語境中，繪畫的可能性隨機(jī)倍增。但水墨因為和中國本土傳統(tǒng)文化的共生關(guān)系，長期固守著意識邊界。這個邊界之內(nèi)，“意”是非常重要的關(guān)鍵詞，很多藝術(shù)家的努力，不謀而合的匯集于此，并與此刻的藝術(shù)狀態(tài)匯合，產(chǎn)生新意與繪畫思想。而架上的繪畫，也在藝術(shù)史的全球與在地情境中，從觀念的入口和語言表達(dá)之意的銜接處，形成一種“意”的內(nèi)在狀態(tài)。
中國文化重直覺感悟，在模糊多義的表達(dá)中觸及難以言說之“道”。甚至，這“道”只可意會不可言傳。于是，“意”和借助熵值來發(fā)酵心緒的詩性、在直觀中流變豐富信息的藝術(shù)有著天然的親和關(guān)系。
不同媒材的繪畫從油彩到水墨的總和，構(gòu)成了當(dāng)今藝術(shù)家從中可以汲取的“意源”，把握和體悟當(dāng)下感受的介質(zhì)，而在這個介質(zhì)的內(nèi)部，儲存了文化和藝術(shù)的豐富信息，當(dāng)這些信息與人在不同情境的當(dāng)下感受相遇時，也是繪畫與此刻發(fā)生關(guān)聯(lián)的契機(jī)。
在今天理解中國的繪畫，必然需要一種跨媒介的繪畫觀，一種穿越歷史在時間中自由尋覓，不斷尋找繪畫之“意”的過程。藝術(shù)家陶醉水墨，并非只是“水墨”遇水后敏感洇滲的材料，而是直觀感悟中氤氳浮現(xiàn)的“意”。“意”又與莫可名狀但若有所悟的“道”緊密相聯(lián)。對“意”有所感應(yīng)，用美學(xué)的方式加以表達(dá)，就和中國本土文化傳統(tǒng)血脈相連著，讓它繼續(xù)生長不息。至于體現(xiàn)為“水墨”還是更寬泛的“繪畫”，或“繪畫”之外的豐富媒材，其實無關(guān)緊要，尤其在當(dāng)代藝術(shù)的理念和方法漸成常識的當(dāng)下。媒材不是區(qū)隔，而是在差異中尋求共享的發(fā)生觸點。
這次展覽中，劉丹、沈勤、徐累、梁纓都是從傳統(tǒng)繪畫出發(fā)，但在國際視野中來比對差異、開放汲取，形成各自的氣象。劉丹的作品雅正平和、執(zhí)中貫一，持守他所認(rèn)知之道。沈勤從生活處境中反觀遷想，在畫面中經(jīng)營點線，暈染出他的意象世界。徐累用圖像和色彩搭建出錯置的時空，幽微的導(dǎo)引當(dāng)代人的多重經(jīng)驗。梁纓從開放的視覺資源中重構(gòu)圖像、演繹傳統(tǒng)，在平凡處生出奇幻。
梁銓和楊黎明，則是在開放中反溯本土傳統(tǒng)。梁銓將抽象藝術(shù)和中國傳統(tǒng)水墨結(jié)合起來，在美學(xué)語言的貫通之處生發(fā)個體的意境。楊黎明將書法的表現(xiàn)力、音律的能量滲透到抽象色域和空間中。
張弓、吳笛笛、付蕊在帶有天趣氣質(zhì)的具象繪畫中靠攏超驗。張弓以重返天真的形式來反照天道人心之間的當(dāng)代社會。吳笛笛用詩性的感受來驅(qū)動花鳥竹石，將它們引向廣闊深邃的天地。付蕊描繪著可見的實體空間來暗示不可見的奧秘，在那些繪畫無聲的敘述中，有沉寂的詩文氣質(zhì)，也仿佛是個人行跡和思緒的“意化”。
這些作品流淌著來自多元媒介的差異與共識，是此刻繪畫的私語，亦是藝術(shù)的共情。
策展人簡介
王萌，1983年生于山東，北京人。知名策展專家、藝術(shù)評論家，中國美術(shù)館副研究館員。中國美術(shù)批評家年會學(xué)術(shù)委員、中國美術(shù)家協(xié)會會員、北京美協(xié)策展委員會委員、北京工筆重彩畫會理事。大學(xué)與研究生均畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院藝術(shù)管理專業(yè)，長期從事全球語境中中國當(dāng)代藝術(shù)研究、中國體系中當(dāng)代藝術(shù)和主流美術(shù)的比較研究、新藝術(shù)動向觀察。2010年以來在中國美術(shù)館參與策劃和組織近200場展覽。在藝術(shù)界策劃大量學(xué)術(shù)展覽，其中獨(dú)立的策展作品兩次被文化部評為全國年度優(yōu)秀展覽，三次被北京市文化局評為北京年度優(yōu)秀展覽。在核心期刊發(fā)表10篇論文，發(fā)表藝術(shù)評論50萬字，出版研究書籍合200萬字。出版11本學(xué)術(shù)著作：理論專著有《美術(shù)館作為“文化發(fā)生場”的啟示》；著有三部實驗報告《來自水墨的新語境》《抽象藝術(shù)新一代》和《今日繪畫中的媒介與方法》；主編三部研究室報告《圖像研究室：水墨進(jìn)程的一種“顯象邏輯”》《繪畫發(fā)生中的觀念和語言》《運(yùn)行中的“非形象”》（編著）；主編《中國意志——當(dāng)代中國繪畫》《從現(xiàn)代出發(fā)》（副主編）《視覺樂園——于幸澤的藝術(shù)世界》《敞開視野：水墨的生態(tài)》。
劉栗溧女士，ccaa中國當(dāng)代藝術(shù)基金會主席，學(xué)騫助學(xué)基金會主席，首屆香港M+視覺博物館?？霜劼?lián)合主席，M+視覺博物館創(chuàng)始贊助人，蘇黎世藝術(shù)大學(xué)中國當(dāng)代藝術(shù)專項文憑課程講師。劉女士畢業(yè)于英國威爾士大學(xué)獲碩士學(xué)位。是中國古典藝術(shù)收藏家，長期生活、工作在北京和香港。
杜曦云，1978年生于山西，現(xiàn)居北京。2000年于陜西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院油畫系，獲學(xué)士學(xué)位。2006年于四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系，獲碩士學(xué)位。曾任上海昊美術(shù)館副館長、上海喜瑪拉雅美術(shù)館副館長。藝術(shù)觀點著述于各類雜志和出版物，并曾創(chuàng)辦和主編《藝術(shù)時代》等刊物。
曾策劃多個展覽和項目，近期包括：我與博伊斯·王廣義，上海昊美術(shù)館，2021；武漢·趙半狄的小窩，武漢美術(shù)館，2021；確實中的沖擊：上海首屆全球 NFT 加密藝術(shù)展，上海西岸·油罐藝術(shù)公園1號罐，2021年；我與博伊斯·尹秀珍，上海昊美術(shù)館，2021；我與博伊斯·趙半狄的小窩，上海昊美術(shù)館，2020；聯(lián)合構(gòu)筑，蘇州金雞湖美術(shù)館，2020；我與博伊斯·楊振中，上海昊美術(shù)館，2020；我與博伊斯·周嘯虎，上海昊美術(shù)館，2019；上海文件：勻速運(yùn)動，上海喜瑪拉雅美術(shù)館，2019年；蒙塔達(dá)斯：亞洲禮儀，三影堂攝影藝術(shù)中心，2018年；今日之往昔：首屆安仁雙年展，2017年；走向未來：馬德里·北京音樂潮，塞萬提斯學(xué)院，2017年；蕭條與供給：第三屆南京國際美展，百家湖美術(shù)館，2016年；北京·798誕生紀(jì)（2002-2006），宋莊美術(shù)館，2016年。
