從1993年中國的第一個藝博會在廣州落地，到如今已經(jīng)歷了近三十年的時間，國內(nèi)藝博會的數(shù)量越來越多，規(guī)模也越辦越大，從起初的一枝獨秀到今天遍地開花的繁榮局面，除了不斷擴容的展會體量和機構(gòu)名單之外，不同藝博會的組織者和策劃者們也一直在尋找著屬于自身獨特的切入角度和展陳方式，并希望以此來吸納更多的觀眾和藏家群體參與其中。
作為今年下半年北京地區(qū)唯一的、大規(guī)模的藝術(shù)博覽會，2021年的“北京當代”于10月13日在北京全國農(nóng)業(yè)展覽館開幕（其中10月13日和14日為貴賓預(yù)覽，15日至17日為公眾開放日）。雖然以“北京”作為Title，卻并非要打造一種具有地域性的文化中心主義概念，而是更強調(diào)開放與融合的態(tài)度，并秉持“策展性”、“本土性”和“公共性”的原則，對此藝術(shù)總監(jiān)鮑棟談到：
“‘北京就是中國’不是一種固執(zhí)而過時的中心主義。北京的命運與現(xiàn)狀，代表著中國的命運與現(xiàn)狀。北京不是歷史沉淀的符號，北京是歷史發(fā)生發(fā)展的現(xiàn)場，它是一個極具中國歷史現(xiàn)場感、具有重大國際影響力的都市，在目前人類社會百年未有之大變局中，更關(guān)乎著我們每一個人的未來發(fā)展方向。雖然身在北京，但我們對藝博會的模式提出更加開放與創(chuàng)新性的思考方向，本土性、策展性、公眾性是‘北京當代’的自身訴求，但其訴求的根本目標還是藝術(shù)生態(tài)、藝術(shù)教育和藝術(shù)市場的良好發(fā)展，在這一根本目標下，模式創(chuàng)新將永遠在路上，尤其是在北京這一重大歷史正在發(fā)生的宏偉現(xiàn)場”。
今年的北京當代藝博會現(xiàn)場分為6個單元，從不同的視角和側(cè)面去梳理并展現(xiàn)以北京和中國為基礎(chǔ)的藝術(shù)生態(tài)。在名為“價值”（VALUE）和“未來”（FUTURE）的主場單元部分，來自多個國家和多個城市的近60家畫廊集體亮相，其中包括了多位重要國際藝術(shù)家的作品，如草間彌生（Yayoi Kusama）、菅木志雄（Kishio Suga）、奇奇·史密斯（Kiki Smith）、亨利·米修（Henri Michaux）等等；知名的中國當代藝術(shù)家，如徐冰、張曉剛、劉小東、劉韡等人的作品；以及跨界藝術(shù)家彭磊和方文山的作品等。
值得注意的是，區(qū)別于以往幾屆按照區(qū)域劃分的方式，今年的“價值”和“未來”單元采用了參展畫廊共同分享主展廳的布局模式，并希望籍此淡化以成立時間和所在城市來定義畫廊的固有標簽，讓所有參展機構(gòu)都能夠在一個平等和共融的空間中進行具有互動性的精彩呈現(xiàn)。
在貴賓預(yù)覽日當然，記者看到現(xiàn)場人流如織，各家參展畫廊選擇的藝術(shù)家及作品均具有很強的代表性，熟悉藝術(shù)行業(yè)的人基本不用看展位標牌，即能分辨出不同畫廊的所在位置。
來自成都的老牌畫廊K空間，創(chuàng)建于2007年，一貫堅守專業(yè)、專注、品質(zhì)、學術(shù)的定位，本次帶來了羅中立、方力均、郭偉、張大力、龐茂琨、劉可等藝術(shù)家的作品，空間負責人楊凱表示：“作為一家有多年行業(yè)積淀的畫廊，K空間是第一次參加北京當代博覽會，我們畫廊的主要定位是與那些有學術(shù)沉淀的藝術(shù)家們合作，這次帶來的也是一些學術(shù)價值較高的作品，對于銷售沒有具體的預(yù)估。我們更看重北京當代作為一個交流平臺，在這里和不同圈層的人進行交流，展示合作藝術(shù)家的最新作品，我們也希望把自己的作品賣給真正熱愛藝術(shù)、真正懂藝術(shù)的藏家”。
作為第一次參加北京當代的白石畫廊，本次呈現(xiàn)了高磊、高露迪、何翔宇、簡策、Christine Sun Kim、李姝睿、石至瑩、王強等十余位藝術(shù)家的最新創(chuàng)作，畫廊總監(jiān)張迪說：“北京的藝術(shù)市場是一個極具深度與廣度的空間，收藏家有鮮明的獨立性。作為一家北京的畫廊，我們十分看重與北京當代藝博會的合作。關(guān)于藝術(shù)市場‘牛市’說法可能是對應(yīng)了藝術(shù)市場在整體成交額上的繁榮面。但這種說法似乎也遮蔽了藝術(shù)本身價值的多樣性。我們始終相信藝術(shù)的價值應(yīng)該是開放而多元的，也期待這樣一種‘牛市’能夠帶動更多的藏家與愛好者了解到當代藝術(shù)更為豐富的面貌和價值”。
唐人當代藝術(shù)中心本次帶來的是一個群展項目，負責人鄭林表示：“從整個市場環(huán)境來看，從去年藝術(shù)深圳到上海，是這幾年中國當代藝術(shù)市場最好的一個時間階段。我記得我們參加第一屆北京當代藝博會的時候，整個展位幾乎都賣光了，今年不同于第一次參加時的嘗試心態(tài)?，F(xiàn)在的市場明顯比去年更好，包括一級市場和二級市場都越來越好，而且整個板塊表現(xiàn)都很突出。我也相信今年北京當代藝博會能夠繼續(xù)有很好的效果，在北京撐起一片天空”。
同樣是以群展形式參加本次博覽會，北京公社的總監(jiān)呂靜靜說：“今年是北京公社第四次參加北京當代藝博會，較多集中在年輕藝術(shù)家的作品上，作品價格在幾萬到幾十萬元之間。”
今年也是第四次參展北京當代的東京畫廊+BTAP，帶來的有藝術(shù)家有菅木志雄、岡本信治郎、徐冰、王舒野等藝術(shù)家的作品，價格在三萬到四十萬，北京空間的負責人遲麗萍表示：“現(xiàn)在回看我們10年前的判斷非常符合現(xiàn)在時局的走勢，至少未來的10年我們不會有大調(diào)整，所以在藝術(shù)家的簽約和推廣上我們繼續(xù)推進新東方審美，以東方宇宙觀為基礎(chǔ)的“新朦朧主義”的藝術(shù)家們依然會是我們畫廊的核心力量。再有就是畫廊畢竟是70多年的老畫廊，有一些開啟了新時代的優(yōu)秀藝術(shù)家并未被歷史重視，比如第一個從事漫畫藝術(shù)創(chuàng)作，被譽為日本波普先驅(qū)的岡本信治郎等，也本次展會上重點推薦的藝術(shù)家，也希望可以開拓更多年輕一代藏家”。
星空間在這次博覽會中，比較較全面地展示代理藝術(shù)家的新作，也帶來個別鮮為人知的舊作，比如陳可在學生時代開始創(chuàng)作的系列攝影等等，負責任人房方說：“星空間多年來深耕70后、80后，在這個板塊具有良好的口碑，聚集了一批有代表性的藝術(shù)家。面對新一輪的市場增長，我們將一如既往地夯實原有優(yōu)勢和特色。與此同時，我們還要開拓一個新的領(lǐng)域，通過回溯美術(shù)史，去挖掘被市場低估的杰出前輩，他們是不同創(chuàng)作領(lǐng)域的泰斗級人物，比如劉香成、劉煥章。北京的藝術(shù)市場潛力非常大，本地的收藏群體一直以來都是推動中國當代藝術(shù)不可忽視的力量。北京亟需一個可以展現(xiàn)本土創(chuàng)作實力的藝博會，‘北京當代藝博會’正是應(yīng)運而生，對北京收藏家的激發(fā)作用不容小覷”。
除了由不同畫廊參與的主單元之外，本屆北京當代藝博會也從不同的角度出發(fā)，延展更多新的項目和單元。
如聚焦年輕與多樣藝術(shù)生態(tài)的“眾望”（WONDER）單元，就在農(nóng)業(yè)展覽館多樣的公共空間中呈現(xiàn)了16位藝術(shù)家的作品，它們與不同環(huán)境之間所形成的獨特張力，也帶給觀眾們一種全新的觀看維度和體驗。在關(guān)注生活美學的“活力”（ENERGY）單元中，更多的潮流玩具和限量藝術(shù)品也展現(xiàn)了最具人氣和時尚的藝術(shù)趨勢。
而在今年全新推出的“數(shù)置”（DIGITALLATION）單元中，則融合了數(shù)字科技和裝置形態(tài)，聚焦于當下蓬勃發(fā)展的科技美學與科技藝術(shù)，把數(shù)字化時代特有的藝術(shù)形式，展示在藝博會的現(xiàn)場，讓新一代兼具科技與美學素養(yǎng)的觀眾體會當代特有的藝術(shù)創(chuàng)新。而首次由線上走入線下的“集時”（CO-TIME）單元，匯集了眾多藝術(shù)衍生品，更有極富創(chuàng)意和實驗精神的新型餐飲，讓觀眾既飽眼福也飽口福。新單元“膾飲”（SYMPOSIUM），結(jié)合成語“膾炙人口”和柏拉圖的《會飲篇》之意，是北京當代與全城范圍內(nèi)活躍的藝術(shù)、文化和餐飲場所聯(lián)合舉辦的系列活動，旨在為參與者提供一個相聚共飲和交流思想的現(xiàn)場。
最后，伴隨著多年來經(jīng)濟發(fā)展的良性態(tài)勢，近幾年諸多藝博會的口號更多是緊緊圍繞著“收藏”的主題來展開的。如“讓收藏成為風尚”、“收藏藝術(shù)，享受財富”、“收藏藝術(shù)，點亮心靈”等等，以示中國擺脫了溫飽之困后，開始進入了收藏大國的姿態(tài)。而本次北京當代藝博會則以更加多元化的學術(shù)角度，全方位、多維度地呈現(xiàn)了當代藝術(shù)與文化的豐富面貌和活躍生態(tài)，而非單一的收藏和經(jīng)濟概念。同時，在融合與互通的去中心化思路下，“北京”也不僅僅只是被作為一個集政治中心、文化中心、國際交往中心和科技創(chuàng)新中心為一身的單純符號，同時也是中國當代藝術(shù)發(fā)源地和匯集地的城市，北京當代藝博會也一直深耕并拓展著北京深厚的藝術(shù)資源，同時著眼于國際視野內(nèi)和廣泛業(yè)態(tài)間更多的發(fā)展和合作的可能性。
正如鮑棟所說：“北京是中國當代藝術(shù)的源發(fā)地與匯聚地，不管我們?nèi)绾味x與理解‘當代藝術(shù)’，北京是其最為重要的發(fā)生地。就當下而言，北京有著形態(tài)上和數(shù)量上都最豐富的藝術(shù)家、畫廊、藝術(shù)機構(gòu)、企業(yè)及個人收藏家，有著最具規(guī)模與系統(tǒng)的當代藝術(shù)研究與收藏，也有著最深厚，也最具張力的藝術(shù)生態(tài)光譜”。
