2021巴塞爾藝術(shù)展巴塞爾展會，重要成交與趨勢一覽

“我們不知道該期待些什么?！?/p>

“能再次親眼看到藝術(shù)，真是太好了?！?/p>

這兩句話似乎是上周巴塞爾藝術(shù)展（Art Basel）上四處都能聽到的感慨。自疫情大流行以來，主場瑞士巴塞爾終于迎來了巴塞爾藝術(shù)展的首次回歸。隨著藝博會序幕的拉開，交易商們似乎并不確定席卷藝術(shù)市場（以及世界）的巨大變化會對他們產(chǎn)生什么影響。

有些變化在展位開放之前就已經(jīng)顯而易見了。我們是在9月，而不是往常的6月來到來到巴塞爾——延遲開幕是為了給各國提供更多時(shí)間來完成疫苗的注射。在展覽廣場（Messeplatz）外有一個(gè)巨大的帳篷，來賓們會在那里得到寫有其疫苗接種和測試情況的腕帶。每位與會人員都必須佩戴口罩（巴塞爾藝術(shù)展的工作人員會在大廳里巡邏，確保人們佩戴齊全）。盡管有這些“新常態(tài)”信號的存在，但總體而言，巴塞爾藝術(shù)展依舊紅火如往日：畫廊主們紛紛表示銷售火爆，成為藏家中意的藝術(shù)品（常為具象畫）市場蓬勃發(fā)展的有力佐證。

其中一件作品的價(jià)格在藝術(shù)展開幕前就已經(jīng)讓人瞠目結(jié)舌：讓-米歇爾·巴斯奎亞（Jean-Michel Basquiat）新入市的1983年雙聯(lián)畫《五金商店》（Hardware Store）在范·德·韋美術(shù)畫廊（Van de Weghe Fine Art）的展位上開出了4千萬美元的價(jià)格，但直到周末仍未找到買家。這位破紀(jì)錄藝術(shù)家同年創(chuàng)作的另一件作品《雞翅三》（Chicken Wings Three）叫價(jià)300萬美元，并在本周早些時(shí)候于愛德華·泰勒·納赫姆美術(shù)畫廊（Edward Tyler Nahem Fine Art）的展位上售出。

事實(shí)上，當(dāng)市場來到了如此高價(jià)的一端，往往是作品在尋找買家。七位數(shù)（美元）范圍內(nèi)的幾筆重要交易如下：

Jack Shainman 畫廊以500萬美元的價(jià)格售出了凱里·詹姆斯·馬歇爾（Kerry James Marshall）的新畫《無題（精致的尸體）》（Untitled【Exquisite Corpse】, 2021）。

白立方（White Cube）售出了馬克·布拉德福德（Mark Bradford）的混合媒體作品《氪星石》（Kryptonite, 2006），售價(jià)為495萬美元。

Blum & Poe 以400萬美元的價(jià)格售出了馬克·格羅蒂揚(yáng)（Mark Grotjahn）的畫作《無題（Backcountry Capri 54.48）》（Untitled, 2021）以及兩幅奈良美智的畫作，每幅175萬美元。

歷蔚閣（Lévy Gorvy）出售了一幅埃爾斯沃斯·凱利（Ellsworth Kelly）的畫作，要價(jià)350萬美元。

理查德·格雷畫廊（Richard Gray Gallery）以300萬美元的價(jià)格出售了海倫·弗蘭肯塔爾（Helen Frankenthaler）1970年的畫作《抵達(dá)非洲》（Arriving in Africa）。

豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）以650萬美元的價(jià)格出售了菲利普·古斯頓（Philip Guston）的《詩人》（The Poet, 1975）；以550萬美元的價(jià)格出售了大衛(wèi)·史密斯（David Smith）1939年的雕塑作品；以195萬美元的價(jià)格出售了喬治·康多（George Condo）最近的一幅油畫。

在藝術(shù)展的大型作品“無限”展區(qū)（Unlimited），薩達(dá)烏斯·羅帕克畫廊（Thaddaeus Ropac）以450萬美元的價(jià)格將羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg）的《滾動（搶救）》（Rollings【Salvage】，1984）賣給了一家歐洲博物館。

同樣是在“無限”展區(qū)，卓納畫廊（David Zwirner）以300萬美元的價(jià)格出售了丹·弗拉文（Dan Flavin）的大型燈光裝置《無題》（untitled, 1974）。

對于畫廊而言，今年前往萊茵河的旅行顯然會帶來令人頭疼的高額費(fèi)用——特別是由于瑞士 COVID-19 病例的不斷增長，美國的來賓被建議不要前往之后，與花銷相關(guān)的負(fù)面情緒就愈發(fā)明顯。為了安撫與會者，藝術(shù)展特別設(shè)立了一個(gè)大約160萬美元的“一次性團(tuán)結(jié)基金”——如果所有272家參展商都平攤使用該基金的話，那么每家畫廊將各自得到10%的展位費(fèi)用折扣。在預(yù)展的第一天，有幾家大公司在完成數(shù)筆交易后已選擇私下退出；對于那些繼續(xù)使用基金的畫廊來說，折扣可能會因此更加豐厚。

畫廊家和藏家們紛紛表示，他們熱切希望能再次在線下相遇，即使是那些遠(yuǎn)道而來的人也有著同樣的想法?！拔覀儾豢赡苓x擇不來，”香港經(jīng)銷商愛德華·馬凌（Edouard Malingue）解釋說。在兩天的銷售中，包括一幅以2萬美元成交的許鶴溪（Brook Hsu）畫作和一件以3萬美元成交的黃炳（Wong Ping）視頻作品都讓他非常亢奮。這是他的畫廊第一次參加巴塞爾藝術(shù)展的家鄉(xiāng)展，此次參展是他不懈努力的成果。馬凌說：“即使不得不隔離三周，我們也還是會選擇前來。對我們來說，向歐洲觀眾展示我們的藝術(shù)家正是時(shí)候。”

對于許多經(jīng)銷商來說，這是他們至少一年半來第一次與客戶面對面重新聯(lián)系——因?yàn)榭谡终趽醯脑颍嬂壬趟坪醭３Ｐ枰~外花上幾秒，才能辨認(rèn)出客戶的真面目。來自倫敦、主要代理巴西和歐洲客戶的藝術(shù)顧問亞歷山德拉·莫洛夫（Alexandra Mollof）說：“我總歸是要來的。”與英國的許多人一樣，她打的是阿斯利康的疫苗。就在藝術(shù)展貴賓預(yù)覽開始前的禮拜一，本款疫苗才剛剛被列入瑞士承認(rèn)的制造商名單。盡管如此，她還是將藝術(shù)展作為優(yōu)先事項(xiàng)考慮。她說：“直到巴塞爾藝術(shù)展舉行，我們才第一次確信，藝術(shù)界的知名人士都會聚集在此?！?/p>

莫洛夫用三個(gè)詞概括了當(dāng)前市場的品位：繪畫、具象和色彩。她說：“來自非裔美國人和女性藝術(shù)家的具象繪畫受人追捧，現(xiàn)在可謂一畫難求——至少對歐洲藏家來說是這樣?！币虼?，莫洛夫很高興能買到兩幅大受歡迎的藝術(shù)家畫作：一幅來自伊娃·普雷森胡伯畫廊（Galerie Eva Presenhuber）代理的沙拉·休斯（Shara Hughes），是明亮且略帶迷幻色彩的風(fēng)景畫和室內(nèi)畫；另一幅則是來自一位未公開的非裔美國畫家的作品。對于后者，她坦言道：“這位藝術(shù)家的等待名單，就像尼羅河一樣長！”但她也補(bǔ)充說：“這是數(shù)月以來不斷進(jìn)行戰(zhàn)略對話的成果?！?/p>

無論是博物館領(lǐng)導(dǎo)層還是收購委員會——甚至是那些來自大西洋彼岸的各類機(jī)構(gòu)——似乎都一致認(rèn)為不虛此行，古根海姆博物館館長理查德·阿姆斯特朗（Richard Armstrong）就在擁擠的人群中來回穿梭。但總體來說，藝術(shù)展上看不到什么美國人，幾乎每個(gè)人都在說德語或者法語。

但出席藏家的國籍似乎并沒有對銷售產(chǎn)生影響。在預(yù)展期間，巴塞爾藝術(shù)展的全球總監(jiān)馬克·斯皮格勒（Marc Spiegler）在藝術(shù)展的藏家休息室告訴我：“人們常常會忘記一點(diǎn)：歐洲既有令人難以置信的藏家密度，也有廣泛的收藏基礎(chǔ)——德國的律師和牙醫(yī)，意大利的公證律師等等。他們都來了。對他們來說，這場藝術(shù)展讓人非常興奮?！?/p>

紐約卡斯明畫廊（Kasmin）在藝術(shù)展的特色展區(qū)展出了李·克拉斯納（Lee Krasner）的個(gè)人展位，在第一天就賣出了藝術(shù)家的10件較小的木炭作品（每件價(jià)格為15萬美元）。在隨后的幾天里，銷售持續(xù)不斷：本次展覽的“掌上明珠”，一幅晚期的《現(xiàn)在時(shí)虛擬式》（Present Subjunctive, 1976）拼貼畫，在星期五——也就是藝術(shù)展對公眾開放的第一天——就以140萬美元的價(jià)格成交?！斑@些炭筆畫還原了（克拉斯納）從立體主義到抽象主義的道路，”卡斯明畫廊的主管尼克·奧爾尼（Nick Olney）說，“通過這一展位，我們想要跟進(jìn)巴比肯（中心【Barbican】2019年舉辦）的展覽。對歐洲人而言，這確實(shí)是第一次深入接觸她作品的機(jī)會?！北M管面臨旅行方面的挑戰(zhàn)，但他仍在藝術(shù)展上與高水準(zhǔn)的藏家交談甚歡。他表示：“這次藝術(shù)展組織得非常好。”

為了應(yīng)對挑戰(zhàn)，巴塞爾藝術(shù)展團(tuán)隊(duì)在當(dāng)?shù)赝度肓舜罅咳肆?，并使用了各類?shù)字工具。一些畫廊——特別是以維他命藝術(shù)空間和香格納畫廊為例的中國畫廊——選擇將藝術(shù)品寄送至此，但工作人員并沒有隨行。他們的展位由當(dāng)?shù)氐陌腿麪査囆g(shù)展工作人員負(fù)責(zé)，感興趣的買家可以通過 iPad 與畫廊工作人員聯(lián)系，進(jìn)行進(jìn)一步討論。還有一些不能到場的藏家，他們中的一些人利用了展會工作人員提供的虛擬觀展服務(wù)。在 Fortes D'Aloia & Gabriel 畫廊的展位上，我們目睹了一場通過高科技自拍桿進(jìn)行的視頻通話；另一場虛擬對話則發(fā)生于 Carlos/Ishikawa 的展位上，藏家通過視頻仔細(xì)鑒賞一幅巨大的伊西·伍德（Issy Wood）畫作，上面畫滿了看起來有些恐怖的兔子（《對不起，這只是我的天性》【Sorry it’s just my nature】, 2021，價(jià)格在10萬到20萬美元之間）。當(dāng)服務(wù)人員走過時(shí)，我聽到了去年我們都在不厭其煩重復(fù)的話：“你能聽到我嗎？好的，現(xiàn)在呢？”

數(shù)字銷售帶來的影響愈發(fā)明顯：Nagel Draxler 畫廊在其展位上布置了一個(gè)獨(dú)立的房間，里面擺滿了通過 NFT 交易的實(shí)體作品。這個(gè)“加密貨幣亭”由肯尼·沙赫特（Kenny Schachter）一手策劃（他也有兩件作品出售），作為今年初在畫廊科隆空間舉辦的展覽的后續(xù)。房間由萬花筒式的藍(lán)、紅、白色墻面乙烯覆蓋，不斷重復(fù)著“NFT 主義”（NFTism）。一些作品以法幣計(jì)價(jià)，如安娜·里德勒（Anna Ridler）的郁金香視頻裝置《馬賽克病毒》（Mosaic Virus, 2018/2019）售價(jià)為2萬英鎊，隨比特幣價(jià)格的變化而變化；其他作品則以加密貨幣計(jì)價(jià)，例如奧利弗·艾倫（Olive Allen）就用藍(lán)紫色 CGI 描繪了或被摧毀、或被“燒毀”的 NFT 的來生。這件作品在 VIP 預(yù)覽結(jié)束時(shí)仍未售出，售價(jià)定為8以太坊（超過2.3萬美元）。

“藝術(shù)就是藝術(shù)，但我們想要一些特別的東西，”畫廊總監(jiān)克拉拉·蓋倫（Clara Gehlen）解釋說，同時(shí)指出了數(shù)字貨幣的商業(yè)吸引力。她說：“這其中的一些 NFT 可以自己賣出去?，F(xiàn)在的問題是，我們是否能吸引傳統(tǒng)的藝術(shù)買家進(jìn)入這個(gè)市場。”

在展位剩余部分低調(diào)氣氛的烘托下，NFT 和使用傳統(tǒng)合同銷售的作品之間所存在的分野變得愈發(fā)明顯?？紤]到去年 NFT 搶占的頭條新聞數(shù)量，令人略感驚訝的是，Nagel Draxler 的畫廊竟然是唯一一家“入侵”巴塞爾藝術(shù)展的代幣藝術(shù)展位。巴塞爾的大部分展位都打了安全牌，以現(xiàn)代和當(dāng)代繪畫為主。繼她在大都會藝術(shù)博物館（Metropolitan Museum of Art）的回顧展之后，愛麗絲·尼爾（Alice Neel）的作品隨處可見，而其中一些特別吸睛的作品則在維多利亞·米羅畫廊（Victoria Miro）展位展出，價(jià)格在20萬至140萬美元之間。澤維爾·胡夫肯斯畫廊（Xavier Hufkens）也賣出了這位美國藝術(shù)家的一幅畫作，價(jià)格在六位數(shù)以下；此外還有一幅路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）的作品，價(jià)格在12.5萬美元左右。

總部設(shè)在布魯塞爾的澤維爾·胡夫肯斯畫廊合伙人西蒙·德維爾（Simon Devolder）在第一天 VIP 預(yù)展結(jié)束時(shí)表現(xiàn)出謹(jǐn)慎樂觀的態(tài)度：“我們的總部不在倫敦或紐約，因此要靠旅行來和藏家們見面。今天，他們是來這里探索藝術(shù)的，因能親眼見到藝術(shù)而心動不已。即使是布爾喬亞（這樣的藝術(shù)家），藏家也可能會發(fā)現(xiàn)她之前不為人知的一段全新創(chuàng)作時(shí)期。”盡管如此，他也坦白承認(rèn)，畫廊確實(shí)錯(cuò)過了那些在正常年份會來巴塞爾藝術(shù)展的美國藏家。畫廊的展位賣得很好，其中包括一件安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）的雕塑，售價(jià)約為40萬英鎊；一幅張恩利的畫作，以40萬至50萬美元的價(jià)格被亞洲藏家買走——畫廊在沒有跨大西洋客戶的情況下，似乎也做得不錯(cuò)。

事實(shí)上，盡管藝術(shù)展因疫情而在地理層面有所受限，但所有畫廊都有一個(gè)明顯的特點(diǎn)：他們的銷量超過了預(yù)期。為了此次世界最重要的藝術(shù)盛會，佩斯畫廊（Pace Gallery）并沒有帶上與往屆相當(dāng)?shù)乃囆g(shù)品量，因此當(dāng)展品售罄后，畫廊無法迅速補(bǔ)貨以滿足需求；而卓納畫廊的工作人員則得益于位于巴黎的總部優(yōu)勢，每天都在懸掛新的作品。

展會上其他值得注意的銷售情況如下：

MASSIMODECARLO 畫廊賣出了毛里齊奧·卡特蘭（Maurizio Cattelan）的兩件作品：鋼鐵、油漆和彈孔作品《夜》（NIGHT, 2021），售價(jià)120萬歐元；55只標(biāo)本鴿構(gòu)成的裝置作品《鬼魅》（Ghosts, 2021），售價(jià)47.5萬歐元。畫廊還以30萬美元的價(jià)格出售了詹妮弗·圭迪（Jennifer Guidi）的畫作《雄偉山巒（彩繪黃沙SF #1H，黃-粉-淺橙）》（Majestic Mountains【Painted Yellow Sand SF #1H, Yellow - Pink - Light Orange】,2021），以及 Sanford Biggers 的拼布作品《注腳》（Subscript, 2021），價(jià)格為8.5萬美元。

David Kordansky 以85萬美元的價(jià)格出售了拉希德·約翰遜（Rashid Johnson）的繪畫作品《海景畫“我覆蓋水邊”》（Seascape “I Cover the Waterfront”, 2021），以及瑪麗·韋瑟福德（Mary Weatherford）的兩件亞麻布上的 Flashe 顏料及霓虹燈作品，每件作品的價(jià)格為40萬美元。

Paula Cooper Gallery 以50萬至60萬美元的價(jià)格出售了塞西莉·布朗（Cecily Brown）的畫作《當(dāng)快樂上升時(shí)》（When pleasure's ascendant, 2020-21），并以45萬至60萬美元的價(jià)格出售了大衛(wèi)·哈蒙斯（David Hammons）的作品《無題（搖椅上的大象糞便）》（Untitled 【Painted elephant dung on rocking chair】, 1990）。

立木畫廊（Lehmann Maupin）賣出了納里·沃德（Nari Ward）的五件作品，價(jià)格從12萬美元到90萬美元不等——后者名為《已知簡史》（A Brief History of Known, 2021），呈現(xiàn)于與 Galleria Continua 畫廊合作的“無限”單元中，由上海的一家知名博物館購得。畫廊還將一幅安吉爾·奧特羅（Angel Otero）的畫作以14萬美元的價(jià)格賣給了一家歐洲機(jī)構(gòu)。

Sprüth Magers 以75萬歐元的價(jià)格將安德烈亞斯·古爾斯基（Andreas Gursky）的攝影作品《Engadin II》（2006）賣給了一位美國藏家；以75萬美元的價(jià)格將芭芭拉·克魯格（Barbara Kruger）的作品《無題（你的熱忱看起來就好似一場瘋狂的運(yùn)動）》（Untitled 【Your devotion has the look of a lunatic sport】，1982）賣給了一位亞洲藏家；以30萬美元的價(jià)格將卡拉·沃克（Kara Walker）的拼貼和水墨作品《奇觀》（A Spectacle, 2017）賣出。

Sfeir-Semler 畫廊以30萬至40萬歐元的價(jià)格售出了它在“無限”單元展出的埃特爾·阿德南（Etel Adnan）大型陶瓷作品《陽光恒在》（Le Soleil Toujours, 2020）。

常青畫廊以16萬歐元的價(jià)格出售了帕斯卡爾·馬爾蒂納·塔尤（Pascale Marthine Tayou）的混合媒體作品《Fresque de Craies Q》（2016）。

南非的 Goodman 畫廊以12.5萬美元的價(jià)格將希林·內(nèi)沙特（Shirin Neshat）的作品賣給了一位歐洲藏家；以12萬美元的價(jià)格將尼古拉斯·赫洛博（Nicholas Hlobo）的作品賣給了中國的一家博物館；以5萬美元的價(jià)格將 Pamela Phatsimo Sunstrum 的作品賣給了一位馬來西亞藏家。

今年，巴塞爾藝術(shù)展所身處的世界已發(fā)生了重大轉(zhuǎn)變，藝術(shù)品和交易人員都被迫減少了旅行。許多交易看起來或是已預(yù)先安排妥當(dāng)，或是在線上完成了對接。這一切使藝術(shù)展本身不再是一個(gè)基于特定地點(diǎn)的藝術(shù)精英聚會，而更像是對藏家的一種提醒——也許外面還有些精彩的東西值得發(fā)現(xiàn)。

“畫廊每天都開門，他們的網(wǎng)站也一直在線，” 斯皮格勒指出，“但藝博會所做的，是讓數(shù)量龐大的藏家群體將注意力集中在特定的畫廊身上。巴塞爾藝術(shù)展的展位是一個(gè)再次與藏家交談的理由，可謂是談話的‘觸發(fā)器’?！奔词箤τ谀切┎荒苡H自到場的人來說，這一點(diǎn)也很適用。據(jù)斯皮格勒回憶，在藝術(shù)展開幕之前，英國最重要的畫廊之一就向其透露，他們已經(jīng)向不能到場的藏家出售了多件作品，理由是這些藏家不想輸給那些親自參加藝術(shù)展的人。

面對面的交流將觸發(fā)大量交易，并將在年底前以迅猛的速度進(jìn)行——要知道，倫敦和巴黎的大型藝術(shù)周就在眼前。當(dāng)被問及12月的邁阿密海灘巴塞爾藝術(shù)展（Art Basel’s Miami Beach）的計(jì)劃如何時(shí)，斯皮格勒特別強(qiáng)調(diào)了在巴塞爾 VIP 預(yù)展的第一天就收到的好消息：美國將從11月起放寬許多目的地國家疫苗接種者的旅行限制。

他笑著說：“在這個(gè)消息宣布后的一個(gè)小時(shí)內(nèi)，幾個(gè)之前告訴我他們不能在邁阿密舉辦展覽的歐洲畫廊都在問他們是否可以‘uncancel’（反取消），如果‘uncancel’是個(gè)詞的話......”鑒于疫情的影響仍在回蕩，我們極有可能會用到這個(gè)新詞。畢竟，距離下一屆巴塞爾藝術(shù)展只有9個(gè)月了——誰知道到時(shí)候藝術(shù)界會發(fā)生什么變化？