北京保利2021秋拍丨七件力作構建黃宇興的異托邦世界

黃宇興無疑是這一時代洪流中的異常敏感者，更是勇敢的僭越者。在這一困頓世界處處存在的阻隔中，他始終捍衛(wèi)著自己的理想——精神理想與藝術理想，并由此建構出一個新世界，一個由其精神思考衍生至對于“身體”的智識和“生命”的感知，并以圖像敘事構成的異托邦世界。

本季秋拍，北京保利現(xiàn)當代藝術部呈現(xiàn)七件黃宇興佳作，在此我們可以看到黃宇興藝術之路的重要流變線索：

從《河殤I》、《日志》等早期作品中對于現(xiàn)成圖式的挪用、改寫或悖反，詮釋出另外一個虛擬世界的偶然“片段”，到后來《改變中的生命史》和《棲息之地》肖像系列衍生出對“生理學研究”與“生命史”交互作用的理性觀照，再到《河流》系列對于“內在化”風景的抽象性演示，以至于在《寶石》系列中，橢圓狀的結晶體被置放于集合化的幾何空間中接受不斷的分離、隔斷與熔結……黃宇興在去圖像化的過程中，強化個人的內在體驗，在不斷解構與重構自我的過程中貫穿的是對個體、自然、生命、情感等永恒母題的無限深思。

黃宇興自2000年畢業(yè)于中央美院壁畫系時就在畫壇嶄露頭角。2002—2003年，他發(fā)展出一個不具名的神秘寶塔系列，常常有著像小桌案一樣的平臺，色彩、造型奇異的寶塔不穩(wěn)固地立在上面，散發(fā)出幽幽的微光。屬于這個系列的《河殤I》，是其早期創(chuàng)作的精彩之作，灰色平涂的空間看不出其他暗示，桌面上凌亂散落的小物件成為“燈塔”之下各不相干的孤獨個體。

“日志”也是黃宇興早期的重要系列，以特殊視角下“記錄”下鎖孔形狀里的故事。此次上拍的四件《日志》分別為第三十八、四十、四十一和四十六號，寫實的手法挪用現(xiàn)成圖像，仿佛“是在黑暗的房間里面透過鎖孔去窺視別人的生活以及周遭的世界的一種感受”，意圖展現(xiàn)進入網絡時代后，海量信息對人的沖擊力。

創(chuàng)作于2008年的《改變中的生命史》是黃宇興2006至2008年同名系列的代表作。也是在該系列中，黃宇興實現(xiàn)了藝術風貌的首次統(tǒng)一。畫面中，大面積的黑灰色調營造出一種神秘與沉重之感，混亂密布的草叢和樹枝呈現(xiàn)出一種干枯、蕭索的壓抑質感，進而予人一種天地萬物就此瀕臨滅絕的緊張氣氛。樹枝上的猴子閃現(xiàn)出擬人化的靈光，其悲愴之深甚至令它呈現(xiàn)出令人驚異的沉默。散落于它身旁和四周樹木枝椏上的紅色物質仿佛是肉身的器官。

這是一場災難的結果，流露出人與動物因遭遇時代、命運突如其來的改造之后的不適、隱忍、孤獨、惶恐與桀驁不馴，更呼應于黃宇興對于個體生命的聚焦與反思。黃宇興深知，作為個體的生命史是如此脆弱，以至于一種病菌的侵入、一次突發(fā)的事件都可能把我們從原先的生活軌道抽離。

如果說《改變中的生命史》是黃宇興的“春秋筆法”之作，創(chuàng)作于2010年的《肖像》、《讀心術》與《棲息之地》（夜）幾件作品則開始直接改用人類身體的圖像，借喻身體政治與人類文明之間的矛盾。為此，他先以解剖的方式研究并創(chuàng)作人類的身體局部，如頭部、眼珠、手臂、心臟等器官（正如上述《改變中的生命史》中掛落在枝頭的肉紅色器官），然后再將其安置于一個虛構的場景——“棲息地”之中。

在藝術家幻象中的這一奇異的棲息之地，樹根纏繞、土壤豐沃，水汽充沛，仿佛一個安逸且安全的避難所，可供心靈徹底休息。在這一空間中，解剖的人體被剝離了人的社會身份和文化標簽，只留存動物的本質，而身體的支離破碎與四處游蕩又時刻暗示著生命脆弱和歷史動蕩，以及外部社會施加于人的無形控制。

隨后，黃宇興的“身體”經由各種色彩往復沖刷、層疊、堆積，進而在“光芒”、“樹叢”、“河流”、“氣泡”等棲息地般風景的抽象化營造中轉為刻意“肢解”、“結晶”甚至“隱匿化”的存在，并逐漸淡出畫面中的具象表達。這件作品的名稱《河流》來自蘇格拉底的名言：人不可能第二次踏進同一條河流。近景中被包裹如樹叢壯的幾何體是沙漏，是漩渦，也是鉆石，他們都是時間的記錄者和樣本，也同時貫穿于我的其他作品里……”

2013年創(chuàng)作的《河流》屬于藝術家“河流”系列繪畫中最重要的早期作品，原因便在于其在創(chuàng)作脈絡上銜接了之前的“光芒”與“棲息地”系列，并成為之后“河流”、“樹叢”和“寶藏”系列的靈感基礎與事實上的創(chuàng)作開端。作品中，在物象不斷走向抽象化與結構化的同時，色彩亦迎來了前所未有的釋放。畫面中，有關河流的痕跡和色彩以偏于幾何化的形式構成，經由單純色彩的不斷疊加與反復涂寫，呈現(xiàn)出一如經歷過反復磨洗的沖積層，不僅在異常絢爛的色彩之中沖撞出奇妙的美感，同時也關乎作品所傳達的有關時間與生命態(tài)度的意義。

這件作品的名稱《河流》來自蘇格拉底的名言：人不可能第二次踏進同一條河流。近景中被包裹如樹叢壯的幾何體是沙漏，是漩渦，也是鉆石，他們都是時間的記錄者和樣本，也同時貫穿于我的其他作品里……”

走過這段探索以后，藝術家迎來一次“重生”，他終究是打通了繪畫與心靈的隔閡，“河流”系列在2014年以驚世駭俗的面貌出現(xiàn)在世人面前，這也讓黃宇興一躍成為了藝術界一顆新星。

《河流》這幅黃宇興重要轉折之作，有過兩次重要出版，和一次美術館的重要展覽，也是此次拍賣圖錄的封面系列作品，是喜歡黃宇興作品的專業(yè)機構和收藏者難得的一次收藏機會。

2010年后，豐富的色彩在黃宇興的作品中占據越來越重要的地位，這在《寶石》和《舞蹈家》中展現(xiàn)得非常鮮明，不同的濃厚質感與色彩飽和，光怪陸離的畫面中，靜默之物折射出奇幻異彩，幻化為強烈的生命力?！秾毷肥恰皩毑亍毕盗械闹匾髌?，畫面上五光十色的不知名晶體，是黃宇興，又或是每個人深埋心底，最為珍視的隱匿財富。

《舞蹈家》是黃宇興“人體”系列中的佳作，在同樣的熒光色調下，用平面解剖的形式呈現(xiàn)摘掉文化標簽、剝離表象的人的最本源狀態(tài)，復雜交錯的有機結構仿佛蝴蝶幼蟲般脆弱的肢體，掩蓋在熒光色下千姿百態(tài)的內心，是黃宇興用最艷麗的筆調提出最嚴肅深刻的追問。