趙旭：今年秋拍是曾梵志的年

作為極少數(shù)真正具有國際市場沉淀及高流通性的中國當(dāng)代藝術(shù)家，曾梵志也是繼培根、里希特等西方大師之后，第五位在世時即在梵高美術(shù)館舉辦個展的亞洲藝術(shù)家，其作品近年來的市場表現(xiàn)，一直都呈現(xiàn)出穩(wěn)定上升的趨勢。從2013年以1.8億港元成交的《最后的晚餐》，將中國當(dāng)代藝術(shù)首次推進(jìn)到“億元俱樂部”中；到2020年8月永樂拍賣2020年夏拍的“現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)夜場”中，曾梵志《面具系列 1996 NO.6》以6800萬元起拍，最終以1.4億元落槌，加傭金以1.61億元成交。在刷新了曾梵志個人拍賣紀(jì)錄的同時，也創(chuàng)造了當(dāng)時中國當(dāng)代藝術(shù)品的最高拍賣價格。

在今年的春拍和秋拍季中，各大拍賣機構(gòu)均不約而同地將關(guān)注的焦點集中在曾梵志身上，藝術(shù)家不同時期的創(chuàng)作也被作為各家現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)板塊中的金牌拍品重磅推出，如香港佳士得將帶來曾梵志“亂筆”系列中《江山如此多嬌之二》巨作、北京保利將推出曾梵志的《祈禱》、《智者》等9件作品等，共計20余件曾梵志的作品將在短期內(nèi)同步現(xiàn)身拍場，“曾梵志年”似乎也成為概括2021年亞洲二級市場走向的關(guān)鍵詞之一。

而在“市場利好”和“拍賣天價”的光環(huán)之下，我們也注意到在“系統(tǒng)和有序的收藏”已成為資深藏家群體共識的前提下，二級市場對于曾梵志不同時期創(chuàng)作的選擇，也表現(xiàn)的越來越審慎與理性。作為近兩年一直在現(xiàn)當(dāng)代板塊中保持領(lǐng)先優(yōu)勢的永樂拍賣，在本季秋拍中則選擇了在曾梵志整個創(chuàng)作系統(tǒng)中、占據(jù)著承上啟下重要位置的“面具系列”作為切入點，并因此在內(nèi)地拍賣市場上凸顯出自身對于市場和學(xué)術(shù)并舉的敏銳洞察力。

從上世紀(jì)90年代開始，曾梵志的創(chuàng)作主要經(jīng)歷了四個階段：“協(xié)和醫(yī)院系列”、“面具系列”、“肖像系列”以及“亂筆系列”。從“醫(yī)院、紅領(lǐng)巾、面具、肖像、亂筆”這些元素里，可以看出曾梵志的繪畫語言帶有很強的個性敘事與主題符號，他以嚴(yán)謹(jǐn)而敏銳的筆觸與時代語境交織共振。在“抽象”與“具象”之間，他飽含有意的破壞與狡黠調(diào)侃著“繪畫”與“圖像”的親密關(guān)系。

1994年，在曾梵志完成了最后一幅以“醫(yī)院”為題的作品《無題》后，藝術(shù)家開始思考當(dāng)下的生活情境及情感沖擊，并著手創(chuàng)作戴面具的人物肖像?！懊婢摺毕盗械撵`感來自于藝術(shù)家從武漢遷居北京后的心理感受，陌生的環(huán)境及人際關(guān)系的疏離在他這一時期的創(chuàng)作中化為符號性的戴面具的人，曾梵志以其敏銳的目光捕捉到當(dāng)代都市人特有的精神狀態(tài)。隨著“面具”系列的創(chuàng)作進(jìn)入高峰期，其內(nèi)容也不再局限于僅詮釋九十年代的改革開放，而是更深深觸及、隱喻了一整代中國人在過去半個世紀(jì)，集體主義體制下的思考模式和文化心性，使“面具”這一主題得到進(jìn)一步的重要擴展。

直至1997年，曾梵志創(chuàng)作的全新“面具系列”見證了該主題作品中后期的巨大轉(zhuǎn)變。而永樂本季秋拍中呈獻(xiàn)的《面具系列 1997第3號》即是其創(chuàng)作于這一階段的重要代表作之一。在《面具系列 1997第3號》中，藝術(shù)家減弱繪畫性、交錯皴擦的筆觸痕跡，無論是描繪面具、碩大的雙手、甚至于衣履的褶皺，都沒有過去作品常見的粗重肌理，取而代之是更為平滑光潔、被精細(xì)打磨般的質(zhì)感、尖刻精細(xì)的人物輪廓線，加強了畫面的平面感，也傳達(dá)了精雕細(xì)琢的華美感。同時轉(zhuǎn)變的是引入鮮艷明快的色調(diào)，以近乎原色的亮麗色彩取代之前的棕灰色系。而1997年后該系列經(jīng)歷的明顯的色彩變化亦與主題息息相關(guān)。

而除了廣為人知的、“當(dāng)代中國獨具代表性和國際影響的藝術(shù)家之一”的頭銜之外，很多人并不知道，巴爾蒂斯是曾梵志最為喜愛和推崇的西方藝術(shù)大師之一，在永樂2021在秋拍中推出的巴爾蒂斯晚年的經(jīng)典作品《鏡子里的貓III》，就曾是曾梵志摯愛的個人藏品，最初由曾梵志直接從高古軒畫廊購得并收藏，此作也曾常年懸掛在曾梵志工作室內(nèi)最顯眼的位置，在去年才割愛給另一位摯愛巴爾蒂斯的藏家。巴爾蒂斯的藝術(shù)人生和作品氣質(zhì)，都對曾梵志產(chǎn)生過深刻的影響，曾梵志曾如是評價巴爾蒂斯，稱他為“歐洲現(xiàn)代藝術(shù)史上最后一位大師，法國最偉大的近代繪畫大師”。此外，巴爾蒂斯也是唯一一位在世時在中國美術(shù)館舉辦過個展的歐洲藝術(shù)大師，他的藝術(shù)對于中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生過深遠(yuǎn)的影響。

巴爾蒂斯曾被畢加索譽為“20世紀(jì)最偉大的畫家”，深受中西方藝術(shù)愛好者的關(guān)注，然而深居簡出的生活使得他的生活蒙上了一層神秘的面紗。但在今年，永樂拍賣則用一系列相關(guān)展覽與活動，首次在內(nèi)地為公眾揭開了、曾梵志摯愛的巴爾蒂斯原作的神秘面紗：

如在中國油畫院舉辦的《油畫院大師研究計劃—遇見巴爾蒂斯》、798藝術(shù)區(qū)幻藝術(shù)中心舉辦的《成為巴爾蒂斯的女孩——向巴爾蒂斯致敬》展覽，以及由此延展出的，如知名演員朱珠探訪“向巴爾蒂斯致敬”沉浸式主題展覽、朱珠與程昕東對談巴爾蒂斯等活動。

巴爾蒂斯在談到自己的創(chuàng)作狀態(tài)時，曾說過：“一幅畫我可以畫上十幾年，這一點我是出了名的。我知道什么時候算畫完。也就是，什么時候畫作是完成了。無需再加任何一筆、任何其他顏色來修改最終達(dá)到的這個世界，這個最終見到的神秘空間。畫室里靜默而又洪亮的禱告結(jié)束。無聲的凝視告一段落。美的理念得到實現(xiàn)”。

作為一位創(chuàng)作過程殊為漫長的藝術(shù)家，在其綿延八十年的藝術(shù)生涯間（終年九十三歲）創(chuàng)作的極為有限的80多幅完整油畫作品中，永樂拍賣本次推出的這件《鏡子里的貓III》，是巴爾蒂斯最后一幅完整油畫作品，也是其晚年臻于完美的創(chuàng)作中色彩極其鮮艷明亮的一幅。與其早期偏重用線條創(chuàng)作的手法不同，巴爾蒂斯在《鏡子里的貓III》中主要使用色彩反復(fù)堆積與疊加的方式來塑造形體，他極富意味地將畢生最重要的三個標(biāo)志性繪畫元素（少女、鏡子、貓）編織在一起，畫了三次才最終獲得滿意的效果，前后歷時近六年（1989 - 1994）；這足見其在藝術(shù)家心中的獨特地位和創(chuàng)作過程中的審慎態(tài)度。

在《鏡子里的貓III》中，畫面中心，與真人等比例的少女，肢體僵硬地直直端坐在沙發(fā)左側(cè)，微微頷首探身，目光被左手懸空執(zhí)握的鏡子牽引，表情凝固而克制；少女、手執(zhí)鏡子的屈折前臂與端坐在沙發(fā)左側(cè)的（畫面右側(cè)）一只乖巧的黑貓，形成數(shù)個三角形構(gòu)圖；這樣嚴(yán)整理性的造型與結(jié)構(gòu)使整個畫面彌漫著一種肅穆且優(yōu)雅的古典之美。女孩與背景以清晰利落的輪廓線分割，人物的運動仿佛進(jìn)行到一半突然停止了。而這種殘缺的、凝固的瞬間，又被藝術(shù)家用一種強制性的力量組合在一起。這種強制性的組合，在畫面中表現(xiàn)為各種形體邊緣人為的硬性分割。運動的方向被迫改變了，這使得畫面充滿了一種表面與內(nèi)在雙重的力量的牽制與延伸。當(dāng)視線在作品中沿著由人物和戲劇化場景布置分割出的空間中游移、迂回、轉(zhuǎn)折時，這種具有數(shù)學(xué)式冷靜的，理智的表面便彌漫出一種無法言喻的謎一樣的神秘氛圍。

最后，從市場和收藏的角度來看。作為這位以獨特、耀眼的光芒照亮藝術(shù)的古典與未來之路的巨擘為自己執(zhí)筆畫下的最終章，永樂拍賣在本次2021年秋拍隆重呈獻(xiàn)這件、由巴爾蒂斯創(chuàng)作的最后一幅完整油畫——《鏡子里的貓III》——無疑凝練了巴爾蒂斯一生之絕學(xué)，可堪其美學(xué)靈魂之完美化身。加之其一生創(chuàng)作的油畫作品極其稀少，且大部分散落在世界各大權(quán)威機構(gòu)，僅少量為私人收藏。故而，這件重量級的代表西方頂級藝術(shù)家超卓藝術(shù)成就的至臻鉅獻(xiàn)，在中國的首次現(xiàn)身并拍賣，必將引得世界矚目。

在2019年紐約佳士得的拍賣會上曾成交過一件巴爾蒂斯的作品，其尺幅大約是是《鏡子里的貓III》的八分之一大小，最終的成交金額約為1900萬美金。而永樂拍賣這次推出的《鏡子里的貓III》，是繼2019年之后，巴爾蒂斯現(xiàn)身拍場的第二件作品，它在藝術(shù)家的創(chuàng)作體系中占有非常重要的位置，而且也是首次出現(xiàn)國內(nèi)二級市場上，其稀缺性和價值不言而喻，永樂文化創(chuàng)始人趙旭表示：“相信這件作品的最終成交價格將會在8000萬元以上”。