李劍光：一位年輕“老”前輩的畫廊30年

李劍光訪談視頻

2021年11月27日，“李劍光畫廊三十年收藏展”在798藝術(shù)區(qū)開幕。開幕式現(xiàn)場，賓客紛至沓來，與其說是來觀展，不如說是來參加一場跨越30年的老朋友聚會。在展前我們與李劍光的訪談中，他不止一次提及合作的藝術(shù)家都已超越了合作關(guān)系而成為了人生中的摯友、好友。

李劍光說，此次展覽中的作品大多與他有著一段特別的緣分和故事。一件件作品亦如影像中的一幀幀畫面，承載著有關(guān)李劍光和他畫廊的重要記憶；也讓我們這些非親歷者在不同的時間語境下，可以毫無違和感地將自己融入到那段歲月之中。

從90年代初北京建外的國貿(mào)中心、1991的京倫飯店一層和1992年日壇公園具服殿內(nèi)的“世紀藝苑”，到2007年798藝術(shù)區(qū)的“燦藝術(shù)”，這些北京城的地標建筑成為了串起國內(nèi)第一家專業(yè)畫廊30年間的前行路線。

作為中國畫廊界和當代藝術(shù)市場的見證者和參與者，李劍光的畫廊經(jīng)歷了中國當代藝術(shù)市場從萌芽到井噴，從低谷到冷靜發(fā)展的幾乎所有的階段。在談到是什么讓他的畫廊渡過了這些起伏時，李劍光也只是笑笑，輕描淡寫地總結(jié)了八個字：堅守底線+靈活機動。在這段安放情懷與初心的30年光陰旅行中，他用行動證明了最好的時光，永遠在路上。

“我最初開畫廊其實是件‘被動’的事情?！崩顒庹f。在他看來，開畫廊似乎是機緣巧合下的順勢而為。然而，我們?nèi)諒?fù)一日的生活都是在與機緣的碰撞中度過，如果一件事取決于一系列的機緣，難道不正說明了它的必然性?

“做畫廊的這30年也是我不斷學(xué)習(xí)的30年。這些年國內(nèi)有很多新生代的畫廊做的非常好，有很多值得我學(xué)習(xí)和借鑒的經(jīng)驗?！睆淖畛蹰_畫廊因沒有可以學(xué)習(xí)的榜樣而只能自己摸索，到不斷地向新生代的好畫廊學(xué)習(xí)，在開畫廊這件事上，這位“老”前輩始終保有一顆年輕的學(xué)習(xí)之心，也讓他對于畫廊的多元化發(fā)展理念有了新的認識：“如果說之前我們畫廊在作品選擇上比較多元化的理念更多的是為了滿足藏家的需求，那這幾年則完全是我從心里更想去接受和喜歡其他風(fēng)格的作品?！?/p>

今年5月，燦藝術(shù)中心舉辦了“盡是彩虹——三十周年又出發(fā)”的展覽，該展覽可以說是“李劍光畫廊三十年收藏展”的預(yù)告片。當時，在展覽名中到底是用“再出發(fā)”還是“又出發(fā)”的問題上，李劍光斟酌了很久。無論是“再”還是“又”，其實關(guān)乎的都是“三十周年”的意義問題。對李劍光來說，一開始策劃本次三十年收藏展是想通過這些藏品，讓大家看到畫廊以多元化為理念的經(jīng)營思路。然而，后來，他認為這個展覽的意義并不止于此，其更重要的含義在于為它既是歷史時間線上的一個終點，更是開啟一段新征程的起點。

預(yù)告片和正片均已上演，在筆者看來，片尾彩蛋倒是可以用李劍光訪談結(jié)束時的一句話來概括——“‘燦藝術(shù)’要一直開下去，至少再開一個30年?！?/p>

李劍光訪談

01

“被動”開畫廊

我最初開畫廊其實是件“被動”的事情。

那時我在外企工作，認識一些外國朋友，同時也認識一些中央美院的老師和青年藝術(shù)家。當時的中國當代藝術(shù)方興未艾，外國朋友對此頗感興趣；而中國藝術(shù)家也需要把作品推介出去，機緣契合之下，我會經(jīng)常帶外國朋友去中央美術(shù)學(xué)院、北京畫院、一些藝術(shù)家工作室或者是家里買作品。包括劉小東、劉慶和、李貴君等很多優(yōu)秀的藝術(shù)家都因此機緣成為了我的好朋友。

1990年左右，中國內(nèi)地基本沒有什么藝術(shù)市場，尤其是對油畫而言。大家每天都在畫畫，經(jīng)濟條件不好是一方面，作品也基本沒有什么展示的機會。對于藝術(shù)家來說，在那個標榜個人表達和釋放理想的年代，更多的是期望作品能讓人看到。所以，大家就問我，能不能幫他們做展覽。

20世紀90年代，李劍光的畫廊成為中外友人聚集的場所。開放的氛圍吸引了藝術(shù)家、批評家、藏家匯聚一堂，大家都把這里當成自由交流的平臺。

我之所以說最初開畫廊是件“被動”的事情，是因為并非有意為之，而更多的是順勢而為。

那個年代展覽場地很有限，又鮮有專門做油畫的畫廊。要做展覽，首先要解決的是場地問題。當時適逢北京建國門外建了國貿(mào)中心，外國人比較密集，有很多外國公司在那兒設(shè)立辦事處，周邊又是使館區(qū)。為了方便外國朋友看畫，我就在國貿(mào)中心A座租了很大一個空間。我記得第一個展覽有70件作品，僅僅展出不到十天就賣掉了一半。在國貿(mào)的空間做的兩、三個展覽，銷售情況都不錯，也結(jié)交了很多朋友。但考慮到不能總是打游擊似的租場地做展覽，在朋友的鼓勵之下，就有了找個固定場地開畫廊的想法。

90年代初的北京，商業(yè)氛圍最濃的地方是國貿(mào)一帶，那里毗鄰使館區(qū)，也方便外國朋友看展，于是我就在北京京倫飯店一層商務(wù)部租了一個100平左右的空間，開了第一間畫廊，起名“世紀藝苑”，那是1991年的春天。

當時大家對開畫廊都沒什么概念，也沒有可以學(xué)習(xí)的榜樣和模板，完全是自己摸索經(jīng)驗。京倫飯店的畫廊空間有里外兩間，一間我用來做油畫展、一間做國畫展。這家飯店是一個中日合資酒店，有很多外國游客，尤其是日本游客，他們非常喜歡中國藝術(shù)品，無論是油畫還是國畫他們都會購買很多。

雖然當時的經(jīng)營狀況很好，但總有一個念頭、一股力量在內(nèi)心躍動，就是希望有一個更大、更專業(yè)的空間，給大家提供更好的展覽與交流場所。在這個想法的驅(qū)動下，我開始留意周圍更合適的空間。當我發(fā)現(xiàn)離京倫飯店不太遠的日壇公園里的具服殿時，當即就被那種皇家氣派的殿堂所吸引。藝術(shù)家夏星在不打破這座歷史建筑整體的文化風(fēng)貌基礎(chǔ)上，按照專業(yè)畫廊的標準對室內(nèi)做了設(shè)計，穿越時空阻隔，讓這座古老的空間具有了當代的氣質(zhì)。在京倫飯店的空間合約期未滿之時，我就將“世紀藝苑”搬到了這里，那是1992年。

02

從傳統(tǒng)寫實到當代觀念

“世紀藝苑”搬到具服殿之后，基于已有的一些經(jīng)驗，我對畫廊的專業(yè)性有了更高的要求。

從自己的喜好和當時的客觀市場情況來看，那個時期我比較傾向于寫實繪畫。選擇的藝術(shù)家基本上來自于全國各美院、畫院的年輕教師、藝術(shù)家。在合作的同時，我們也成為了很好的朋友。

開始關(guān)注并轉(zhuǎn)向當代藝術(shù)實際上是2007年正式入駐798，也就是現(xiàn)在這個空間之后。

在到798之前，雖然也做過張海兒黑白攝影個展，王易罡的抽象藝術(shù)等展覽，但主要的方向還是偏學(xué)院派的寫實繪畫。進入798后，在當時被大家稱作“先鋒藝術(shù)”的對比下，之前的方向反而顯得有些老套了。這讓我突然感覺繼續(xù)經(jīng)營寫實繪畫并不太適合這個大環(huán)境。于是我開始考慮更多地選擇一些表現(xiàn)主義和抽象繪畫，同時也把“世紀藝苑”的名字改成了今天的“燦藝術(shù)”。從學(xué)術(shù)和經(jīng)營定位上都更加融入了中國當代藝術(shù)市場的主流當中。

03

堅守底線與靈活機動

做畫廊絕不能忽略學(xué)術(shù)一味迎合市場，這是我一直以來的態(tài)度，也是必須要堅守的底線。但同時，也要平衡學(xué)術(shù)與市場的關(guān)系。畢竟我們做的不是美術(shù)館，所以不能過度強調(diào)學(xué)術(shù)而忽略市場。

市場變化起起伏伏，艱難的階段也是必經(jīng)之路。這期間我也通過其他生意來幫助畫廊渡過難關(guān)和支持自己的收藏?？偟膩碚f，在對學(xué)術(shù)標準堅守的同時，保持虛心學(xué)習(xí)的態(tài)度和靈活機動的應(yīng)變能力，是畫廊能夠長期生存和發(fā)展的關(guān)鍵。

04

是總結(jié)，更是起點

做畫廊的這30年也是我不斷學(xué)習(xí)的30年。這些年國內(nèi)有很多新生代的畫廊做的非常好，有很多值得我學(xué)習(xí)和借鑒的經(jīng)驗。看好的展覽、向別的畫廊取經(jīng)都是對我的一種鞭策。

在最初策劃這次“30周年收藏展”的時候，是想將過去這些年畫廊收藏的作品展示出來，讓大家與我一同分享收藏的快樂。這不僅是對過去30年開畫廊經(jīng)歷做的一個總結(jié)，更是一個新的出發(fā)點。

05

收藏的故事

這次展覽中，幾乎每件作品背后都與我有一段緣分和故事。

施本銘的《神圣家庭·對現(xiàn)實生活的冥想》，這件作品大概是1996年我在國外做展覽時賣掉的。當時的價格并不高，也不知道買家是誰。時光荏苒二十多年，這件作品居然又在國內(nèi)拍賣市場上出現(xiàn)了。再次看到它的時候，那種激動之情真是溢于言表。當年四、五千美金賣出去，后來花四、五十萬又買了回來。

還有一件是王沂東的《花兒》。這件作品我非常喜歡，是當年我贊助“78級”《重復(fù)·開始》大展的時候，王沂東送給我的。這件作品我一直舍不得賣，后來是為了給在吉隆坡的展覽添彩所以帶過去展示。有一個美國人非要這件作品不可，我沒禁得住他的那份執(zhí)著割愛與他。我記得那是1996年，賣了2.2萬美金。當時我們的約定是他買回去永遠不要賣，什么時候想賣一定要賣回給我。一晃十幾年過去，我們失聯(lián)了。2007年左右，我在上海希爾頓酒店咖啡廳居然偶遇到他。我問他當年從我這兒買的作品還都在手上嗎？他說，遵守約定，都在家里掛著，一件都沒賣。于是我以10萬美金的價格又把王沂東的這件作品買了回來。這種“失而復(fù)得”的珍貴，我想就是藝術(shù)帶給藏家無以復(fù)加的一種幸福感。

06

做畫廊與做收藏

我認為經(jīng)營畫廊和收藏是一個并行不悖的關(guān)系。

國外的好畫廊、大畫廊，基本都是收藏型的畫廊?，F(xiàn)在國內(nèi)越來越多的畫廊也在往收藏型的畫廊發(fā)展。我覺得這是個很好的趨勢。

一直以來我都有一個愛好或者說是習(xí)慣，那就是收藏。從我開設(shè)畫廊的第二年起，遇到好作品，真的有那種走不動道兒的感覺?？梢哉f，收藏既滿足了我個人的愛好，同時也是畫廊的一種經(jīng)營策略。

雖然說90年代“世紀藝苑”的經(jīng)營狀況還不錯，但從大的社會與市場環(huán)境來說，藝術(shù)還是非常小眾的領(lǐng)域，能夠消費得起的人群屬于少數(shù)，所以無法保證展覽的作品都能銷售。與其將未被售出的優(yōu)秀作品退還給藝術(shù)家，我更喜歡的方式是自己收藏?，F(xiàn)在想來，讓我很欣慰的是，這種冒險式的經(jīng)營方式造就了我與這些具有時代意義的作品的不解之緣，也讓我成為了藝術(shù)品市場中的“受益者”。

07

下一個30年

如果說想對未來的“燦藝術(shù)”講點什么，我想有兩句話：

第一句是，“燦藝術(shù)”不再改名字；

第二句是，“燦藝術(shù)”要一直開下去，至少再開一個30年。

文：王姝

視頻：葉清

圖片來源：燦藝術(shù)中心