除了數(shù)據(jù)和PK，還有哪些關(guān)鍵詞可以概括2021年中國的美術(shù)館？

如果為2021年中國的美術(shù)館總結(jié)關(guān)鍵詞，“新開館”必為其中之一。據(jù)統(tǒng)計，在過去的一年中，各地新開設(shè)的美術(shù)館數(shù)量超過10座。這些美術(shù)館無論是場館設(shè)計，還是展覽質(zhì)量均在可圈可點中不乏驚艷之筆；同時，在新成立的美術(shù)館中，公立美術(shù)館與民營美術(shù)館在數(shù)量上基本持平，從一定意義上說，這也反映了地方層面在通過藝術(shù)普及教育來提升城市整體審美力上所做出的努力。

整體上看，2021年全國新開美術(shù)館多數(shù)依然集中在以北上廣為代表的大型城市中；而且不難發(fā)現(xiàn)的是，上海的美術(shù)館數(shù)量明顯多于其它城市。結(jié)合藝術(shù)家展覽與藝博會舉辦的情況來看，上海無疑已經(jīng)成為中國當(dāng)代藝術(shù)市場與學(xué)術(shù)的能量之都。

同時，值得注意的是，2021年11月，成都成立了成都市當(dāng)代藝術(shù)館和天府美術(shù)館兩座美術(shù)館。作為西南藝術(shù)高地的成都，擁有深厚的當(dāng)代藝術(shù)底蘊和豐富的文化資源。成都雙年展和一些重要藝術(shù)展覽的舉辦，都指向了這座當(dāng)代藝術(shù)“老炮”之城新的發(fā)展可能性。

在傳統(tǒng)藝術(shù)中有著更多文化傳承脈絡(luò)與市場基礎(chǔ)的山東，2021年在青島和日照分別成立了關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)的美術(shù)館。有意思的是，在今年新開館的美術(shù)館中，青島的西海美術(shù)館和日照的瀟當(dāng)代美術(shù)館，以及香港M+博物館均臨海而建。從某種角度來說，也反映出了美術(shù)館的文化地標(biāo)式發(fā)展策略。

UCCA Edge是繼2007年UCCA北京主館與2018年北戴河阿那亞UCCA沙丘美術(shù)館成立之后，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心迎來的第三座場館。館名中的“Edge”一方面直接來源于建筑樓體名與地理位置，另一方面則借“cutting edge”的先鋒、前沿之意，代表了UCCA希望可以走在行業(yè)前沿的發(fā)展追求。

開館展“激浪之城：世紀(jì)之交的藝術(shù)與上海”聚焦其所在城市上海，通過26位國內(nèi)外知名藝術(shù)家的重要作品及近期創(chuàng)作描繪出了上海在中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)中的豐富圖景。

UCCA “激浪之城：世紀(jì)之交的藝術(shù)與上海”展覽現(xiàn)場，2021，圖片由 UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供

UCCA Edge 場館，攝影：朱迪，圖片由 UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供 

浦東美術(shù)館（MAP）的開館展由三場展覽組成，分別是與英國泰特美術(shù)館合作的 “光：泰特美術(shù)館珍藏展”、藝術(shù)家蔡國強個展“遠(yuǎn)行與歸來”，以及與米羅美術(shù)館合作的“胡安·米羅：女人·小鳥·星星”。浦東美術(shù)館（MAP）的系列開館展一經(jīng)亮相便占據(jù)了流量巔峰。與國際頂尖藝術(shù)機構(gòu)和藝術(shù)家的強力合作也說明了浦東美術(shù)館（MAP）在打造國際一流美術(shù)館平臺上所顯示出的魄力與決心。

自2021年7月8日開館以來，浦東美術(shù)館（MAP）共計舉辦 4 個重磅大展，以及 3 個展中展，累計入館觀眾達(dá)到45萬余人。

浦東美術(shù)館“與未知的相遇”展覽現(xiàn)場，顧劍亨攝，蔡國強工作室提供

浦東美術(shù)館“胡安·米羅：女人·小鳥·星星”展覽現(xiàn)場，圖片致謝智芝

在西海美術(shù)館首展“超越”中，呈現(xiàn)了包括安尼施·卡普爾、大衛(wèi)·霍克尼、劉小東、宋冬、隋建國、徐冰、尹秀珍、喻紅、張曉剛等14位國內(nèi)、國際當(dāng)代藝術(shù)家的作品。這份頗為華麗的參展藝術(shù)家名單也對應(yīng)了中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長、“超越”展策展人張子康對西海美術(shù)館及其首展所做的評價：“展覽亦希望成為本館的一個宣言，在藝術(shù)的領(lǐng)域，美術(shù)館作為西海藝術(shù)灣的主體建筑之一，將在未來的發(fā)展中實現(xiàn)一次次的自我超越。”

西海美術(shù)館，圖片來源：西海美術(shù)館官微

宋冬《方圓濟(jì)》& 尹秀珍《圓缺》西海美術(shù)館現(xiàn)場  圖片來源：西海美術(shù)館官微

南池子美術(shù)館位于北京東城區(qū)南池子大街，毗鄰故宮東華門。美術(shù)館的主體是一座蘇式園林建筑，場館面積約1500平方米，是一座頗具皇家園林氣質(zhì)的美術(shù)館。

南池子美術(shù)館的開館展推出了“興會——徐累個展”。以中國新水墨代表藝術(shù)家個展作為開館展，體現(xiàn)了南池子美術(shù)館對傳統(tǒng)與當(dāng)代、本土與國際兼收并蓄的理念和視角。

南池子美術(shù)館，圖片來源：南池子美術(shù)館官微

“興會——徐累個展”現(xiàn)場，圖片來源：南池子美術(shù)館官微

M+博物館正式開館成為香港在2021年最重要的文化事件。M+博物館由赫爾佐格和德梅?。℉erzog & de Meuron）建筑事務(wù)所設(shè)計，占地65,000㎡，體量是倫敦泰特美術(shù)館的兩倍。

2006年，香港政府成立了一個文化委員會，希望發(fā)展九龍半島南端，建造西九文化區(qū)。十幾個文化界、藝術(shù)界人士在討論后于同年提交了一份提案：建造一座博物館。M+博物館的建立并非一帆風(fēng)順，在預(yù)算吃緊、質(zhì)疑不斷和疫情受阻的影響下，這座亞洲第一座視覺文化藝術(shù)博物館歷經(jīng)10年終得以落成。

開幕展覽由六個專題展覽組成，體現(xiàn)M+館藏的各個重點領(lǐng)域，展示博物館由2012年開始搜羅的M+藏品系列，包括：

“香港：此地彼方”。展覽分為“此地”、“身份認(rèn)同”、“地方”、“彼方”四章，展現(xiàn)香港這座城市的演變及自1960年代起至今的獨特視覺文化。

“M+?？瞬仄罚簭拇蟾锩饺蚧?rdquo;──按時序回顧1970年代至2000年代中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展。

“物件?空間?互動”──按主題與時序探討過去七十年的國際設(shè)計與建筑，以及作品與我們今天生活的關(guān)聯(lián)。

“個體?源流?表現(xiàn)”──從亞洲視角探討戰(zhàn)后國際視覺藝術(shù)的敘事。

M+ 博物館，攝影：Kitmin Lee，圖片由香港M+提供

?？苏箯d的“M+?？瞬仄罚簭拇蟾锩饺蚧?rdquo;的展覽現(xiàn)場照片，攝影：M+鄭樂天，圖片由香港M+提供

杭州 天目里美術(shù)館

位于杭州天目里園區(qū)之內(nèi)，經(jīng)過九年的籌備，BY ART MATTERS 天目里美術(shù)館于2021年12月25日起正式面向公眾開放。

作為天目里美術(shù)館的開館展——“從無到有”匯集了包括弗朗西斯·埃利斯、莫瑞吉奧·卡特蘭、耿建翌、小野洋子、杉本博司、童文敏等三十余位國內(nèi)外知名藝術(shù)家的經(jīng)典作品與根據(jù)空間特性創(chuàng)作的委任作品，探討當(dāng)代中外藝術(shù)家們?nèi)绾翁幚?ldquo;無”這一概念。

天目里美術(shù)館館長弗朗切斯科·博納米表示：“我們想在一個美妙的空白空間內(nèi)呈現(xiàn)一場關(guān)于‘無’的展覽。事實上，我們希望前來觀展的觀眾理解并享受‘無’與‘空’之間的差別。在體驗建筑空間的同時，也體驗到‘無’的本質(zhì)之美——這也是我們絕大部分生活的組成部分。”

BY ART MATTERS 天目里美術(shù)館建筑外觀，攝影：Wen Studio

“從無到有”展覽現(xiàn)場，2021.12.25-2022.5.8，杭州，BY ART MATTERS 天目里美術(shù)館展覽現(xiàn)場，攝影：吳清山 

在2021年，通過美術(shù)館這個窗口，我們近距離地接觸到了一些國際藝術(shù)家的大型個展、首展。在全球疫情陰霾未散，國內(nèi)持續(xù)反復(fù)的特殊環(huán)境下，這些國際藝術(shù)家展覽的舉辦，在國內(nèi)與國際當(dāng)代藝術(shù)溝通、交流，共同探討新時代話語和藝術(shù)創(chuàng)作方法等方面都起到了重要的推動作用。

2021年，龍美術(shù)館舉辦了8場國外藝術(shù)家個展，皆為在國際當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中具有鮮明語言特征與大膽探索精神的藝術(shù)家。借助場館的空間結(jié)構(gòu)和容納體量，在作品的展陳方式上，龍美術(shù)館將作品視為有靈魂的精神體，為觀眾建造起一個個與作品融為一體式的視覺與心理體驗之場。

瑪麗·闊思：以光作畫

2021年7月3日，瑪麗·闊思的個展“瑪麗·闊思：以光作畫”在龍美術(shù)館(西岸館)正式開幕，該展覽是藝術(shù)家在亞洲的首場美術(shù)館專題個展。展覽由近30件大尺幅作品構(gòu)成，突出了闊思橫跨六十年藝術(shù)生涯中的重要創(chuàng)作。

瑪麗·闊思是美國西岸光與空間藝術(shù)運動的少數(shù)女性藝術(shù)家之一。本次展覽展出了藝術(shù)家的不同系列作品，包括始于1968年開創(chuàng)性的“白光”系列；1970年代的“黑光”系列；以黏土為基底的“黑地”系列；“拱門”和“內(nèi)光帶”系列；還有雕塑作品，包括她以氬氣作為填充的“燈箱”系列，以及一件紀(jì)念碑式、無需支撐的“束”作品。

借助材料和色彩，瑪麗·闊思對光與繪畫展開美學(xué)形式的探討，在她的作品中，光成為了一種能夠潛入生命與人類感知的靈媒，令人著迷又難以捉摸。

“瑪麗·闊思：以光作畫”展覽現(xiàn)場，龍美術(shù)館（西岸館），2021，攝影：韓小易

“瑪麗·闊思：以光作畫”展覽現(xiàn)場，龍美術(shù)館（西岸館），2021，攝影：韓小易

喬治·康多：圖像殿堂

2021年9月26日，龍美術(shù)館（西岸館）主展廳呈現(xiàn)了美國藝術(shù)家喬治·康多在亞洲迄今為止最大規(guī)模個展“圖像殿堂”。此次展覽展出喬治·康多200余件繪畫、雕塑及素描作品，聚焦于康多自上世紀(jì)七十年代末以來重要的周期創(chuàng)作與作品系列。

“喬治·康多：圖像殿堂”展廳現(xiàn)場圖，龍美術(shù)館（西岸館），2021，攝影：JJYPHOTO

“喬治·康多：圖像殿堂”展廳現(xiàn)場圖，龍美術(shù)館（西岸館），2021，攝影：JJYPHOTO

鹽田千春：顫動的靈魂

2019年，鹽田千春迄今為止最大規(guī)模的個展《顫動的靈魂》在日本東京森美術(shù)館開啟，創(chuàng)下了觀展超66萬人次的記錄，而這其中就有龍美術(shù)館的館長王薇。

親眼看到展覽現(xiàn)場的王薇大受震撼，隨即向藝術(shù)家發(fā)出了辦展邀請。2021年12月，鹽田千春《顫動的靈魂》展覽首次巡展到中國內(nèi)地，在上海龍美術(shù)館西岸館內(nèi)，約80組100多件藝術(shù)家自1990年以來的標(biāo)志性作品，包括多件巨型裝置、雕塑、影像、繪畫、舞臺設(shè)計相關(guān)圖稿，全面回顧了鹽田千春近25年的創(chuàng)作生涯，一位女性藝術(shù)家史詩般的過往細(xì)致綿密地鋪展開來。

鹽田千春，《未知的旅程》，2016/2021，金屬框架、紅色毛線，尺寸可變   ©德國波恩VG Bild-Kunst圖片和鹽田千春

鹽田千春，《聚集—追尋歸宿》，2014/2021，行李箱、馬達(dá)、紅色的線，尺寸可變    ©德國波恩VG Bild-Kunst圖片和鹽田千春

UCCA 尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

UCCA北京在2021年舉辦了數(shù)場國際藝術(shù)家大展，無論是安迪·沃霍爾藝術(shù)生涯在中國的首次全景式呈現(xiàn)，還是意大利國寶級藝術(shù)家莫瑞吉奧·卡特蘭的年終大展，從展覽規(guī)模到作品呈現(xiàn)都具有現(xiàn)象級的特點。沉浸式的體驗方式，加上風(fēng)靡全網(wǎng)的藝術(shù)品周邊，兼具學(xué)術(shù)與網(wǎng)紅氣質(zhì)的國際藝術(shù)家大展讓UCCA北京成為了2021美術(shù)館中的熱詞。

成為安迪·沃霍爾

安迪·沃霍爾美術(shù)館與UCCA從前者眾多藏品中共同精心挑選了近400件代表作品，以五個章節(jié)展開，通過非線性敘事深入聚焦安迪·沃霍爾眾多作品、檔案資料和歷史照片。這是除安迪·沃霍爾美術(shù)館之外，首次以此方式呈現(xiàn)的安迪·沃霍爾個展。

“成為安迪·沃霍爾”展覽現(xiàn)場   圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供

“成為安迪·沃霍爾”展覽現(xiàn)場   圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供

莫瑞吉奧·卡特蘭：最后的審判

莫瑞吉奧·卡特蘭，1960年出生于意大利帕多瓦市，是當(dāng)今國際當(dāng)代藝術(shù)舞臺上最受歡迎，也最具爭議性的藝術(shù)家之一。他的創(chuàng)作自由取材于現(xiàn)實世界中的人和物，其作品透著對藝術(shù)和機構(gòu)的戲謔。他以充滿趣味和挑釁的方式將材質(zhì)、物品和舉動置于具有挑戰(zhàn)性的場域之中，激起人們的評論和參與。

在“最后的審判”現(xiàn)場中，各種奇異的作品呈現(xiàn)效果和挖坑打洞的展陳布置帶領(lǐng)著觀眾一步步走進(jìn)藝術(shù)家營造的特異空間中。通過對生命、死亡、戰(zhàn)爭等人類永恒問題的隱喻性表現(xiàn)，讓現(xiàn)場超越了一般沉浸式展覽的淺層感官體驗，在戲謔與玩笑式的表面下，透著陰郁、悲情與不可褻瀆的神圣感。

莫瑞吉奧·卡特蘭，《喜劇演員》，2019，香蕉、強力膠帶，尺寸可變。 © 圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供

“莫瑞吉奧·卡特蘭：最后的審判”展覽現(xiàn)場，2021   © 圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供

霍安·科內(nèi)拉：無人之境

“無人之境”是霍安·科內(nèi)拉首次在中國大型美術(shù)館舉辦的個展，展出藝術(shù)家在疫情席卷全球的背景下全新創(chuàng)作的亞克力帆布繪畫以及雕塑裝置作品。

符合潮流文化特質(zhì)的形象與具有諷刺意味的黑色幽默，吸引了大批的年輕觀眾。不屑一顧的頑劣與無厘頭式的怪誕，不斷挑戰(zhàn)著暗黑與文明之間的臨界點。這種用看似輕松的藝術(shù)表現(xiàn)介入社會深層問題的方式，也更加符合科技時代中年輕一代的思維與表達(dá)方式。

寶龍美術(shù)館，“現(xiàn)代的脈動：寶龍藝術(shù)大展” 9號廳展覽現(xiàn)場

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在反映與呈現(xiàn)當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作與研究水準(zhǔn)的同時，美術(shù)館在學(xué)術(shù)上提出問題、觀察藝術(shù)在未來的方向、幫助藝術(shù)家實現(xiàn)基于前沿思考的創(chuàng)作方案等方面承擔(dān)了重要的責(zé)任。

在2021年，從一些美術(shù)館的藝術(shù)項目中，我們可以看到當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作與理論在新時代語境中的新面貌，以及具有前瞻性的研究趨勢。

從2019年12月開始，HOW昊美術(shù)館（上海）開始實施一項名為“我與博伊斯”的持續(xù)性藝術(shù)項目，這個項目最初計劃以每4個月邀請一位藝術(shù)家，用作品的形式與館藏的博伊斯展覽進(jìn)行對話，并在博依斯展區(qū)以“展中展”的形式展出，并在此后1年多的時間里實施了6個不同的“我與博伊斯”項目的個展，其中包括了2021年實施的“我與博伊斯·尹秀珍：制動”、“我與博伊斯·王廣義：大數(shù)據(jù)時代的韃靼人在哪里”、“我與博伊斯·張羽 摁壓觸發(fā)”。

“我與博伊斯”項目邀請的藝術(shù)家皆為在“介入社會”等方面有持續(xù)表達(dá)的藝術(shù)家，在反芻歷史的同時，對在全球化、科技化和后疫情時代中的種種社會問題用藝術(shù)進(jìn)行反思與探討。

我與博伊斯· 張羽：摁壓觸發(fā)

我與博伊斯·王廣義：人臉識別 - 尋找韃靼人后裔

我與博伊斯·趙半狄的小窩

合美術(shù)館

2021年，合美術(shù)館推出了兩個強調(diào)科技與藝術(shù)結(jié)合的藝術(shù)家個展，分別是“繆曉春2021：Art Pre Ai”、“伸長你的眼睛穿過我——費俊作品（2013-2021）”。這連個展覽在專業(yè)領(lǐng)域和社會公眾中都受到了比較強烈的反響。

合美術(shù)館執(zhí)行館長魯虹在談到這兩個展覽時提到：

“科技與藝術(shù)相結(jié)合的現(xiàn)象其實一直都存在于藝術(shù)創(chuàng)作中。應(yīng)該說，到了新世紀(jì)以后，最重要創(chuàng)作現(xiàn)象就是新的科技手段，包括數(shù)碼技術(shù)等對藝術(shù)創(chuàng)作的介入，它們使得在過去看來很前衛(wèi)的影像與攝影作品反而變得有點傳統(tǒng)了。我注意到，有藝術(shù)家在嘗試借此機會把藝術(shù)創(chuàng)作推向一個新的方向，即不僅僅是用新媒體來延續(xù)傳統(tǒng)的創(chuàng)作方法，而是開出辟新的領(lǐng)域和新的表現(xiàn)形式。在這方面，繆曉春和費俊都提出了非常有意義的問題，也為在當(dāng)代藝術(shù)向前發(fā)展開拓出了更多的空間和思路。”

2021年11月5日，“徐冰：藝術(shù)卡門線” 在北京紅磚美術(shù)館開幕。該展覽主要圍繞藝術(shù)家徐冰與星際榮耀火箭公司發(fā)射的“徐冰天書號”藝術(shù)火箭而展開，其標(biāo)題中“卡門線”的概念原是一個科學(xué)術(shù)語，它被認(rèn)為是外太空與地球大氣層的分界線。

除了常規(guī)意義上的藝術(shù)作品（包括圖片、影像視頻等等）和文獻(xiàn)資料之外，藝術(shù)家還專門對太空藝術(shù)的歷史進(jìn)行了詳細(xì)的梳理，配合真實的火箭殘骸和層層遞進(jìn)式的展陳方式，讓整個展場被一種多層次的、且難以被簡單的“藝術(shù)”概念界定的觀看氛圍所籠罩。

正如徐冰所說：“它不是一個標(biāo)準(zhǔn)的藝術(shù)展，我們對這些陌生問題還處于需要判斷的階段，藝術(shù)家和策展人能做的就是與觀眾一起進(jìn)入這樣一個太空藝術(shù)現(xiàn)場。

“徐冰：藝術(shù)卡門線”展覽現(xiàn)場

“徐冰：藝術(shù)卡門線”展覽現(xiàn)場

坪山美術(shù)館

作為深圳坪山美術(shù)館的一個長期跨界項目，“九層塔：空間與視覺的魔術(shù)”是在2020年由策展人崔燦燦和建筑師劉曉都共同發(fā)起的，嘗試通過藝術(shù)、建筑和設(shè)計等不同領(lǐng)域的互動，來完成一系列“中國從未有過的展覽方向和形式”。其中共匯集了9位（組）藝術(shù)家的作品作為展覽基礎(chǔ)素材，同時邀請了9位建筑師、9位平面設(shè)計師，分別組成9個臨時團(tuán)隊。藝術(shù)家、建筑師、平面設(shè)計師三方聯(lián)名合作，沒有“主次”和“中心”，只是分工與協(xié)作，最終形成9個全新類型的展覽。

跨界與混搭，讓現(xiàn)場有著五味雜陳的復(fù)雜體驗，也對藝術(shù)的邊界與外延作出了大膽的挑戰(zhàn)。

九層塔：空間與視覺的魔術(shù)⑧姜杰、彭薇、尹秀珍“情景”  展覽現(xiàn)場 ©坪山美術(shù)館

九層塔⑤“相似的結(jié)果，不同的路徑” 陳文驥+丁乙+梁銓+譚平 展覽現(xiàn)場 ©坪山美術(shù)館

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互聯(lián)網(wǎng)經(jīng)濟(jì)帶來的網(wǎng)紅文化也日益蔓延到了藝術(shù)領(lǐng)域。當(dāng)各大美術(shù)館掀起“沉浸式展覽”與“網(wǎng)紅展”的熱潮同時，關(guān)于網(wǎng)紅美術(shù)館的討論也不絕于耳。到美術(shù)館、博物館打卡似乎已經(jīng)成為時下年輕人的一種時尚，而一些“畫風(fēng)”時尚鮮明、注重觀者體驗，以及自帶網(wǎng)紅光環(huán)的美術(shù)館也引得追逐潮流的文藝中青年們趨之若鶩。普通大眾對于美術(shù)館展覽中學(xué)術(shù)權(quán)威的需求并不強烈，同時學(xué)術(shù)型的展覽對觀眾水平要求又過高，所以美術(shù)館展覽向網(wǎng)紅化發(fā)展似乎也是一種必然。

網(wǎng)紅美術(shù)館和網(wǎng)紅展覽并不能與不權(quán)威、不學(xué)術(shù)畫等號。木木美術(shù)館在創(chuàng)辦人晚晚的流量加持下，在展覽網(wǎng)紅化上揚的環(huán)境中可謂是拼出了一條符合自己氣質(zhì)的道路。2021年，木木美術(shù)館舉辦了數(shù)場賣座又叫好的展覽，其中包括了3月份開幕的世界級音樂家坂本龍一的個展“坂本龍一：觀音·聽時”。該展覽為坂本龍一迄今為止規(guī)模最大、最全面的研究型展覽；也是他在國內(nèi)的首次美術(shù)館個展，呈現(xiàn)了藝術(shù)家過去三十年的重要創(chuàng)作以及特別為本次展覽創(chuàng)作的特定場域裝置。

坂本龍一 + 高谷史郎 《“生命-井”裝置》（北京版本） 2013/2021 裝置 霧、5聲道音頻、LED光、機動鏡子、攝影機 原開發(fā)方：Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM]   攝影：木木美術(shù)館攝像團(tuán)隊

坂本龍一 + 高谷史郎 《水的樣態(tài)1》 2013 裝置 裝有液滴設(shè)備的水池、16聲音頻、石頭 Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM] 委托創(chuàng)作   攝影：木木美術(shù)館攝像團(tuán)隊

10月，木木美術(shù)館（798館）推出了現(xiàn)代藝術(shù)大師曼·雷（艾曼紐·雷汀斯基，1890-1976年）在國內(nèi)的首個大型美術(shù)館展覽“曼·雷：白晝紐約，午夜巴黎”。 正值藝術(shù)家1921年在巴黎首展100周年之際，本次展覽將是曼·雷迄今為止在亞洲舉辦的最大規(guī)模個展，呈現(xiàn)逾240件展品，其中包括繪畫、雕塑、電影、版畫、紙上作品、文獻(xiàn)資料和詩歌，對他多元的藝術(shù)實踐進(jìn)行深入細(xì)致地回顧和探索。

曼雷 《黑與白》 1926 明膠銀鹽相紙（后?。?   圖片由曼雷國際協(xié)會（巴黎）惠允 © MAN RAY TRUST/ ADAGP, Paris & SACK, Seoul, 2021

松美術(shù)館

松美術(shù)館被譽為最容易與明星偶遇的美術(shù)館，而在2021年7月推出的陳漫、宋易格雙人展 “之間”則被稱為最容易與明星偶遇的展覽。展覽試圖通過兩位藝術(shù)家對攝影與油畫的獨特見解，探尋攝影與繪畫之間、中國傳統(tǒng)與現(xiàn)代藝術(shù)之間、人與人之間以及人與自然的關(guān)系。

因是藝術(shù)家陳漫和宋易格相機中或畫筆下的人物形象，很多明星也紛紛到場為該展覽打call。

陳漫，《澀》，2020年，藝術(shù)微噴，80 x 53.4cm，  拍攝藝人：周冬雨

陳漫、宋易格“之間”雙人展展覽現(xiàn)場，宋易格作品

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在美術(shù)館舉辦個展對藝術(shù)家來說是具有挑戰(zhàn)性的。既需要藝術(shù)家擁有足以撐起空間體量的作品系統(tǒng)，在當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展序列中具有獨特的銳氣與個性，同時還需要有能夠?qū)?yīng)更廣泛人群審美體驗，引發(fā)大眾深度思考的需求。

當(dāng)我們將焦點放在國際藝術(shù)家大展的同時，是否也注意到了美術(shù)館中的70、80后？包括尹朝陽、周褐褐、陳飛、于吉等70、80后中國藝術(shù)家，和以莎拉·休斯為代表的西方80后藝術(shù)家，在逐漸成為學(xué)術(shù)與市場焦點的同時，也在美術(shù)館的空間場域中展現(xiàn)出了豐富且厚重的文化脈絡(luò)。

龍美術(shù)館

“浩瀚史--尹朝陽”展廳現(xiàn)場 龍美術(shù)館（西岸館），2021  圖片感謝藝術(shù)家及龍美術(shù)館惠允

“浩瀚史--尹朝陽”展廳現(xiàn)場 龍美術(shù)館（西岸館），2021  圖片感謝藝術(shù)家及龍美術(shù)館惠允

“周褐褐：載我以形”展廳現(xiàn)場，作品《矩陣》《能量塔》《膜》，龍美術(shù)館（西岸館），上海，2021，攝影：韓小易

“周褐褐：載我以形”展廳現(xiàn)場，作品《微粒》和素描手稿，龍美術(shù)館（西岸館），上海，2021

陳飛，《下半場》，布面丙烯，400 x 180 cm，2020，作品圖片由藝術(shù)家提供

陳飛，《致廣大》，布面丙烯，320 x 140 cm，2018-19，作品圖片由藝術(shù)家提供

“莎拉·休斯：橋”展覽現(xiàn)場，圖源網(wǎng)絡(luò)，侵刪

“莎拉·休斯：橋”展覽現(xiàn)場，圖源網(wǎng)絡(luò)，侵刪