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蒙德里安被認(rèn)為是風(fēng)格派藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的創(chuàng)始人，他是20世紀(jì)抽象藝術(shù)的先驅(qū)之一。蒙德里安認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)該以直線和純色來表現(xiàn)，這是一種比康定斯基更為純粹的抽象風(fēng)格。

2022年將是蒙德里安(1872-1944)誕辰150周年，海牙藝術(shù)博物館為了紀(jì)念藝術(shù)家誕辰，4月將舉辦一場探討蒙德里安鼓舞人心的友誼的展覽，以及他作為許多后來者靈感來源的角色。蒙德里安把繪畫帶到了抽象的新層次，他對現(xiàn)代主義的影響是巨大的——不僅在視覺藝術(shù)、還在建筑和時(shí)尚方面。

抽象藝術(shù)經(jīng)常被認(rèn)為難以理解，不易接近。蒙德里安的作品切斷了藝術(shù)和表現(xiàn)形式之間古老的聯(lián)系，追求一種近乎宗教的普遍統(tǒng)一的信仰。它創(chuàng)造了20世紀(jì)現(xiàn)代最豐富的藝術(shù)探索之一。

紅、藍(lán)、黃三色構(gòu)成了蒙德里安純凈、嚴(yán)肅的藝術(shù)世界。

Piet Mondrian in his studio-home

蒙德里安生活在被第一次世界大戰(zhàn)的暴力動(dòng)搖下的歐洲，那是一個(gè)社會重新評價(jià)和自我探索的時(shí)代。蒙德里安決心成為一名畫家，但在家人的堅(jiān)持下，他首先獲得了教育學(xué)位。1892年他去家附近的一個(gè)小鎮(zhèn)上，從一個(gè)畫家那里學(xué)習(xí)繪畫，隨后搬到阿姆斯特丹。

Piet Mondrian, Composition II in Red, Blue, and Yellow, 1929

他與荷蘭藝術(shù)家揚(yáng)·托羅普(Jan Toorop)的結(jié)識，加強(qiáng)了他的新風(fēng)格。托羅普領(lǐng)導(dǎo)了法國新印象主義的一個(gè)分支——荷蘭Luminist運(yùn)動(dòng)，新印象派。蒙德里安專注于色彩的使用，并將他的調(diào)色板限制在基本色調(diào)上:他在繪畫中證明了自己對這種強(qiáng)烈的、燦爛的陽光的喚起的掌握，主要用黃色、紅色和藍(lán)色完成。

Piet Mondrian, The Red Cloud, 1907

1909年，蒙德里安的Luminist作品在阿姆斯特丹市立博物館舉行的大型集體展覽中展出，這堅(jiān)定地確立了他作為荷蘭先鋒派的一部分。那一年對蒙德里安的事業(yè)來說是重要的，蒙德里安開始將繪畫中描繪的對象從自然主義的表現(xiàn)中解放出來，換句話說，物質(zhì)元素開始與他作品的整體精神信息相融合。

Evolution, 1910 - 1911 - Piet Mondrian

比如在《進(jìn)化》(1910-11)這幅由三個(gè)站立的人組成的三聯(lián)畫中，人的形象看起來驚人地相似，但作品強(qiáng)調(diào)了蒙德里安更注重的形式和視覺節(jié)奏，而不是視覺再現(xiàn)。第二年，他將一幅較為抽象的畫作提交給了巴黎的獨(dú)立沙龍展，這是他第一次獲得國際認(rèn)可。

Gray Tree, (1911).KUNSTMUSEUM DEN HAAG/PUBLIC DOMAIN

1911年，他第一次看到了畢加索和喬治·布拉克的早期立體派作品。這給他留下了深刻的印象，以至于1912年初他搬到了巴黎，并在蒙帕納斯定居下來。幾乎是在那之后，他就開始將立體主義的戒律運(yùn)用到自己的作品中，物體呈現(xiàn)為日常生活中可識別的形式，他的抽象意識比以往任何時(shí)候都更加強(qiáng)烈。

Theo van Doesburg, Arithmetic Composition, 1929-1930. Courtesy Kunstmuse

1917年，蒙德里安與人共同創(chuàng)辦了《風(fēng)格》(The Style)雜志，這是一本充滿烏托邦理想的雜志，倡導(dǎo)藝術(shù)與生活的全面融合。正是在這時(shí)期，蒙德里安開始走向抽象，將構(gòu)圖減少到基本線條和原色。

Theo van Doesburg, Rhythm of a Russian Dance, 1918. Courtesy MoMA

這一時(shí)期，他對樹木、建筑立面和腳手架的創(chuàng)作證明了他渴望將個(gè)體形式簡化為一個(gè)通用的公式。蒙德里安在一定程度上保持了立體派的界限，他利用立體派有限的調(diào)色板，赭色、棕色和灰色，以便不分散對形式的注意力。他還觀察了立體派的構(gòu)圖方式，在這種構(gòu)圖中使用幾何分割，畫作被引到一個(gè)中心焦點(diǎn)，而畫布的各個(gè)角落幾乎未受影響。

Piet Mondrian, Composition with Yellow, Blue and Red, 1937-1942

為了進(jìn)一步減少構(gòu)圖元素，蒙德里安避免了曲線和對角線的強(qiáng)調(diào)，越來越多地只使用垂直和水平的線條。他超越了分析立體主義將個(gè)體物體分解成組成部分的傾向，而是努力追求一種完全超越個(gè)體物體的現(xiàn)實(shí)視覺:從1913年起他的風(fēng)格開始向完全抽象的方向發(fā)展。

Piet Mondrian, Composition A, 1923

蒙德里安將他的藝術(shù)詞匯縮減為簡單的幾何元素和一些基本的顏色，他創(chuàng)造了一種純凈的藝術(shù)風(fēng)格。蒙德里安想要?jiǎng)?chuàng)作的是可以被普遍閱讀的繪畫，以及直接反映視覺和諧的藝術(shù)。這就是為什么每個(gè)人都能認(rèn)出他作品的原因。

Piet Mondrian, Tableu II, 1922

直線是蒙德里安最重要的繪畫手法之一，因?yàn)樗暦Q直線有助于人類理解復(fù)雜的體驗(yàn)。直線給人性帶來了秩序感和表現(xiàn)力，線條邊緣的尖銳對整體作品產(chǎn)生了更為深刻的影響，蒙德里安從不用尺子畫線。

Yves Saint Laurent’s The Mondrian Collection, 1965

他的作品激發(fā)了時(shí)尚和音樂人的創(chuàng)作靈感。1965年法國時(shí)裝設(shè)計(jì)師伊夫·圣·洛朗推出了蒙德里安系列;六件雞尾酒會禮服采用了藝術(shù)家的色塊風(fēng)格。蒙德里安的設(shè)計(jì)就像一件行走的藝術(shù)品，在T臺上展示。美國搖滾樂隊(duì)White Stripes也深受他作品的影響，他們的第二張錄音室專輯取名為“De Stijl”。

Piet Mondriaan, Victory Boogie Woogie, c.1942

蒙德里安繼續(xù)通過寫作和繪畫來發(fā)展他的思想，到20世紀(jì)20年代，他將唯心論、藝術(shù)理論和現(xiàn)代生活極大地融合在了一起。他發(fā)現(xiàn)爵士樂的即興和節(jié)奏令人著迷，爵士樂激發(fā)了他許多偉大作品的靈感。30年代，蒙德里安的作品變得越來越嚴(yán)肅。

Piet Mondrian, Broadway Boogie Woogie, 1942–1943

1940年后他首先打破了黑色線條的簡樸模式，取而代之的是彩色條紋。然后他用一系列小矩形來代替這些連續(xù)不斷的帶狀圖案，這些小矩形組合成有節(jié)奏的彩色直線和水平線。他后期的代表作《紐約市I》和《百老匯布吉伍吉》在1943-44年展出，這是他二十多年來的第一次個(gè)人展覽。

Piet Mondrian, Trafalgar Square, 1939-43

蒙德里安的藝術(shù)向完全抽象的持續(xù)發(fā)展是現(xiàn)代美術(shù)史上的一大壯舉，他的作品預(yù)示了20世紀(jì)四五十年代抽象藝術(shù)的興起，但他的藝術(shù)超越了單純的審美。蒙德里安今天被認(rèn)為是抽象主義發(fā)展中的一個(gè)開創(chuàng)性人物，對后來的藝術(shù)家和藝術(shù)運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生了重大影響，包括包豪斯和后來的極簡主義。他的作品被世界各地許多著名博物館收藏，包括紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、巴黎奧賽博物館、巴塞爾藝術(shù)博物館和阿姆斯特丹市立美術(shù)館。

Piet Mondrian,Composition: No. II with Yellow, Red and Blue, 1927

剛剛過去的2021年，在二級市場上誕生了一件其作品價(jià)格第三的作品：畫于1927年的《Composition: No. II, With Yellow, Red and Blue》，該作在佳士得紐約20世紀(jì)夜場中拍出了2612萬美元的價(jià)格。作品濃縮了蒙德里安獨(dú)特美學(xué)的純潔，優(yōu)雅和極端的嚴(yán)謹(jǐn)，蒙德里安相信，他可以創(chuàng)造出一種純粹平衡的理想化的繪畫形式，將基本美感重新融入生活。

蒙德里安作品市場價(jià)格 Top10

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