談及當下大火的“元宇宙（metaverse）”，哲學家趙汀陽認為更準確的翻譯應該是“超世界”，不是更為本源的世界，而是另一個版本的世界。借用這一概念，回望2021年的藝術(shù)市場，我們會發(fā)現(xiàn)，發(fā)端于奈良美智的卡通化主體形象當代藝術(shù)，在二次元文化、元宇宙浪潮和當代藝術(shù)觀念性的三重推動下，悄然開啟了藝術(shù)語言和市場的另一個“超世界”。
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奈良美智、卡勒加，再到蔡萬霖
卡通化主體，并非對形象的挪用，而是塑造出類似卡通風格的人物，這個形象具有主體意識。藝術(shù)家通過色彩、表情、動作、道具、環(huán)境等方式，借由這個人物實現(xiàn)觀念表達。
這一流派的開山人物，當屬奈良美智。那個吊著眼角、斜睨世界的大頭女孩形象，最為深入人心。最初，這個女孩凝聚了奈良美智客居德國期間的孤獨感。后來，他回到日本生活，作品中刀子、電鋸、手槍、棍子等物品逐漸隱藏甚至消失，小女孩的形象也趨向柔和。人物內(nèi)在的戲劇張力卻得以保留和內(nèi)化，形成了奈良美智連續(xù)風格下的不同表達。
市場層面，處于2000年分水嶺的《背后藏刀》成為奈良美智當前價格最高的作品，保留了冷眼斜睨的一貫風格，但與之前直接畫出武器的方式不同，刀已經(jīng)藏在身后，更顯得意味深長。這幅作品于2019年香港蘇富比秋拍中，以近2億港元的價格成交。創(chuàng)作于2007年的裝置作品《柏林 巴拉克，1號室》，在2021年的保利香港春拍中，以1億2萬千港元的成交價，取得奈良美智作品價格榜的第二名。
奈良美智，背后藏刀
2000 | 亞克力 畫布
234×208 cm | 4.87 m2
成交價：HKD 195,696,000
值得注意的是，奈良美智作品價格TOP10中，有4件是在2021年中取得的，2件是在2020年成交。成為疫情之中，市場價格卻不斷上揚的倔強女孩。
提到奈良美智筆下的女孩，就不得不說卡勒加作品中的“大眼仔”。
哈維爾·卡勒加和他創(chuàng)造的“大眼仔”，無疑是近年藝術(shù)市場的新貴。作品價格TOP10，全部是在疫情期間創(chuàng)造的，而且絕大多數(shù)都成交于剛剛過去的2021年。其中價格最高的作品為由30幅紙本作品構(gòu)成的《無題》，價格超過1200萬港元，單幅作品最高的《Look Out》則達到817萬港元。
哈維爾·卡勒加，Look Out
2018 | 亞克力 畫布
162×130 cm | 2.11 m2
成交價：HKD 8,170,000
與奈良美智的長效機制不同，卡勒加的市場崛起顯得更有“爆炸性”。在歐洲的展覽中，他的作品一直不溫不火，直到2017年在亞洲舉辦首次個展，隨后在香港巴塞爾博覽會中一炮而紅。在兩年內(nèi)，作品價格紀錄從不足50萬港元，直接躍升至千萬級別。
2007-2008年間，卡勒加還跟隨奈良美智短暫工作過，他也不諱言自己受到奈良美智的影響。所不同的是，奈良美智的小女孩呈現(xiàn)憤怒、不屑、溫柔等多種情緒，卡勒加的大眼仔則表現(xiàn)得更加純真，色彩飽和度更高，風格上更加歡快活潑。而且，卡勒加還提到自己受到Barry McGee的影響，用色方式則學習了Mark Rothko，Samuel Beckett式的黑色幽默短句，也會出現(xiàn)在卡勒加的作品中。
奈良美智以東方人在西方的孤獨感受為靈感，并且與日本發(fā)達的動漫產(chǎn)業(yè)彼此形成了映射?？ɡ占咏梃b了卡通主體的創(chuàng)作方式，以明快的風格取得亞洲藏家的青睞。對藝術(shù)家而言，小女孩和大眼仔都具體鮮明的主體意識，但某種程度上仍然是“他者”?；氐街袊鴥?nèi)地，藝術(shù)家蔡萬霖創(chuàng)造的yy形象，以“我者”的形象出現(xiàn)，為卡通主體這一創(chuàng)作方式開拓出新的領(lǐng)域和市場空間。
在創(chuàng)作手法上，蔡萬霖沿用了卡通化的主體人物，但yy的形象，源自于他對世界的叩問（yy的名稱就來源于why？why？的發(fā)音），更源自于他在禪修過程中，將“自我”抽離身體后的觀照。
對蔡萬霖來說，yy等同于“我”，是自我的出離而非投射；yy又不等同于“我”，而是關(guān)閉了耳識（聽覺）、舌識（味覺）以及語言表達的男孩形象。奈良美智和卡勒加在人物眼睛的塑造上往往比較直接，而yy的眼睛初看起來，顯得有些許冷漠，但細看之下，yy的眼睛以幽藍色構(gòu)成了漸變，讓人有深邃空寂的感覺，仿佛進入洞悉一切但心中不起波瀾的“無我”境界。
這種形象設(shè)定，讓yy有了更多關(guān)于當代的“嵌入性”。通過yy，藝術(shù)家完成了與時代當下的對話，無論是時事熱點，還是當代人的精神特征，yy都可以代表藝術(shù)家抽離的“我”進行獨特的觀照。
以2021年嘉德秋拍的《標準姿勢之四》為例，雙手插兜的yy，以放松卻無謂的狀態(tài)出現(xiàn)，很容易讓人聯(lián)想起當下的某種精神特質(zhì)，而在華辰秋拍成交的《漂浮》，則是2021年的新作，站在紙飛機上的yy，容易讓人產(chǎn)生一種不穩(wěn)定的懸浮感，紙飛機能帶著yy去向何方，都似乎呈現(xiàn)出獨屬于當下的迷茫。誠如蔡萬霖所說，“在每一個漂浮的泡影里都有一顆不安的心”。
蔡萬霖，標準姿式之四
2020 | 油畫 畫布
80×100 cm | 0.80 m2
成交價：CNY 1,035,000
而且，藝術(shù)家在創(chuàng)作時，往往根據(jù)具體的指涉表達自身的私人感受，而觀者又可以根據(jù)這種共情完成自己的聯(lián)想，讓作品呈現(xiàn)出當代藝術(shù)獨有的多義性。難怪yy2021年首次出現(xiàn)在拍場，均已超百萬人民幣的價格成交。
蔡萬霖，漂浮
2021 | 油畫 畫布
120×120 cm
成交價：CNY 1,150,000
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二次元、元宇宙和當代藝術(shù)
如果進一步追溯卡通化主體這類藝術(shù)勃興、尤其收到亞洲藏家青睞的原因。我們似乎可以歸結(jié)為三點，也是本文最初提到的：二次元文化、元宇宙浪潮和當代藝術(shù)的觀念性。
眾所周知，日本發(fā)達的動漫產(chǎn)業(yè)以及上世紀90年代經(jīng)濟衰退引發(fā)的悲觀情緒，塑造了日本發(fā)達的二次元文化，希望跳脫現(xiàn)實世界，在虛構(gòu)的漫畫、動畫、游戲作品中尋找精神慰藉。隨著動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)達，二次元逐漸從亞文化開始影響主流群體，尤其是Z世代，越來越多受到二次元文化的影響。奈良美智在當代藝術(shù)界的崛起，從某種意義上說，根植于日本對二次元文化的廣泛認同，以及在亞洲的流行。
躺平，蔡萬霖
布面油畫，100x120cm，2021
近年來，二次元文化逐步走出日本，我們在動漫、游戲的審美不局限于日本的風格，國漫的成熟、《原神》等二次元游戲的大火，都說明二次元文化在中國內(nèi)地的廣泛流行。而且這一趨勢也影響到主流審美，平面設(shè)計中的扁平化趨勢、“萌”系文化的流行，都意味著這種審美逐步打破圈層，這種審美基礎(chǔ)為卡通化主體藝術(shù)作品奠定了基礎(chǔ)。
再看蔡萬霖的yy，除了深邃的眼睛之外，我們可以將這個蘋果臉、高鼻梁、梳著莫西干發(fā)型的男孩稱之為“萌”，不僅如此，yy還有很多寵物，同樣擁有深邃眼睛的小貓、小狗，還有身處粉紅空間的小馬，還有從yy形象中幻化出的葫蘆，都讓年輕的觀眾有想“rua”的沖動。但其幽深的眼睛，會讓觀者突破萌的表象，而試圖探究人物和萌寵背后的內(nèi)心世界。
二次元文化的流行，還塑造了成熟的IP產(chǎn)業(yè)，其中以潮玩和盲盒的興盛為代表?？ɡ占拥拇笱圩谐蓖妫鸵韵蘖堪娴男问桨l(fā)售，2021年，《迷失在藍天中 初代大眼仔公仔》甚至以超過10萬元人民幣的價格成交，《大眼仔18k純金胸針及耳釘套裝》的成交價也超過16萬元。在中國內(nèi)地，以泡泡瑪特為代表的潮玩品牌正如火如荼，yy形象也在積極進行IP的開發(fā)，這都為更廣泛的中基層市場，留下頗具想象力的前景。
內(nèi)卷·雞娃，蔡萬霖
60X80cm，布面油畫，2021
而在元宇宙的浪潮下，這一融合了虛擬現(xiàn)實、5G、web3.0、AI、云算力、大數(shù)據(jù)、區(qū)塊鏈等不同藝術(shù)的概念，給人類帶來更多想象空間?；氐剿囆g(shù)領(lǐng)域，這一潮流也讓NFT藝術(shù)成為2021年的關(guān)鍵詞之一。在倫敦佳士得以6935萬美元成交，約合人民幣4.5億元的NFT作品《Everydays: The First 5000 Days》，讓藝術(shù)市場產(chǎn)生了巨大的震動。而周杰倫、NBA明星們紛紛推出NFT頭像，讓NFT藝術(shù)找到了更合適的通道?？ㄍɑ黧w的藝術(shù)作品，無疑在元宇宙中率先找到了最佳的上鏈方式。
在這一點上，蔡萬霖的yy走得比奈良美智和卡勒加更早。2021年，NFT藝術(shù)《yy Fancy 4658》就以80500元的價格在華辰秋拍成交，這一年共有19件yy的NFT頭像上拍，其中17件在萬元以上的價格成交。無論在元宇宙，還是在線下的衍生品，乃至實體當代藝術(shù)市場，yy的形象都展示出強勁的上升趨勢。
雕塑《yy》材料：鑄銅烤漆 高度：60X20X23cm 底座：拉絲不銹鋼
尺寸：20X20X2.5cm 全球限量：30件
回到當代藝術(shù)語言本身，yy的獨特性和突破性才是藝術(shù)的核心。誕生在劇變時代的yy，卻擁有著特有的“萌”，這是一種慰藉，是藝術(shù)家力圖在形象上傳遞的溫暖與慈悲，無論疫情還是大環(huán)境，我們需要美好和純真來對抗不安，這也是藝術(shù)家的初心之一。
而那種洞悉的眼睛，又是一種“無我相無人相”的通達。慈悲背后不是廉價的情緒，而是平和與智慧，yy眼中的幽藍仿佛大海、又像宇宙，一人渺小如恒河沙，一心又遼闊似三千大千世界。這種內(nèi)省式的形象，讓yy有了更多的禪機。
同時，yy又具有當代藝術(shù)的典型特征，其觀念屬于當下，而不僅僅是形而上的探討。yy會“躺平”，這是關(guān)于當代年輕人的精神寫生，但不同于明確的批評或推崇，蔡萬霖將態(tài)度進行“懸置”，讓yy通過視覺予以研究式的呈現(xiàn)，觀者看到不免會心一笑，個中滋味需要結(jié)合自身的經(jīng)歷來體味了。
蔡萬霖，小虎拉風，2021
藝術(shù)家平時會揣著寫生本，當下某個瞬間的觸動都通過yy來表達，這無疑是一種很私人的表達方式，但yy具有普世的情感，以此為媒介，觀者會讀到時代的切片，這個切片既是藝術(shù)家的，又是yy的，還是“你”的。yy有嬰兒的狀態(tài)，有青春期，有成年，象征著一個人的生命歷程，這個生命歷程又是與當代史互為映射的，在當代的時間與事件脈絡(luò)上，每個人又可以基于yy找到屬于自己的當代史，通過這一角色建構(gòu)出屬于自己的元宇宙（或“超世界”）。yy成為多元世界的“結(jié)構(gòu)洞”，也實現(xiàn)了其作為當代藝術(shù)作品的最大價值，至于市場空間，反而是水到渠成的未來了。
