“化城喻”源自法華七喻之一，
是一則動(dòng)人的小故事：
一群疲倦的旅人在途中倍受饑渴的折磨，
領(lǐng)隊(duì)的導(dǎo)師為了安撫眾人，
幻化出一座城來讓眾人休憩。
化城中鶯歌燕舞，美景無邊。
旅人們?cè)诨侵辛鬟B忘返，
獲得了身心撫慰，
他們并未覺察城中一切皆為幻化。
當(dāng)他們的身心重又飽滿時(shí)，
領(lǐng)隊(duì)告訴眾人此城乃化城，
需繼續(xù)行路。
三月中旬，藝術(shù)家石至瑩的展覽“化城喻”在上海德玉堂畫廊開幕：拙樸神獸、憨態(tài)可掬的童子、隱約可見的亭臺(tái)樓閣、華麗的飛天造像，這個(gè)展覽仿佛一座小小化城，當(dāng)大家的生活受到疫情沖擊再度停擺之時(shí)，為按下暫停鍵的人們提供了一處可供精神休憩、安靜愉悅的空間。
展覽開幕之后，藝術(shù)家位于桃浦的工作室因疫情被暫時(shí)封閉，而上海整座城市的居民也開始了輪番測(cè)核酸與居家隔離。這次采訪在線上完成，雖然無法實(shí)現(xiàn)與藝術(shù)家的面對(duì)面交流，卻使得“觀看繪畫”這一行為更加純粹，一些畫面之外的想象空間也被打開了大門。
石至瑩
藝術(shù)家
1979 出生于上海，
2005 上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院油畫碩士畢業(yè)，現(xiàn)居住與工作在上海。
浮雕
「介于二維和三維之間，這是令人著迷的 」
石至瑩 《萬佛洞壁-5 》240x180cm， 布面油畫 ，2020
石至瑩喜愛古時(shí)造像與敦煌壁畫，她去到石窟洞穴觀摩，拍照取材，在文本中搜集資料。古代造像多選材于佛經(jīng)故事，出于民間工匠之手，在石至瑩看來，它們至今已是一種人類的高級(jí)文化形式，其中仍有許多值得品味和學(xué)習(xí)之處，造像那種介于幻想與大眾情趣之間的完美結(jié)合令她著迷，而這與她一直在繪畫中所關(guān)注的“存在狀態(tài)”不謀而合。
石至瑩《化城喻-1》45x30cm， 布面油畫，2021
展覽中的作品“化城喻”，是石至瑩自2019起對(duì)其“造像”系列的延續(xù)與進(jìn)深。她曾找到過一張浮雕的圖像，上有園林與城池，所講述的是一個(gè)關(guān)于極樂世界的故事。她取用了其中的一些局部如植物、樓閣，這些既是古代造像的重要元素，也是文人精神的濃縮；之后，她像處理分鏡頭腳本一樣將其移至畫布之上，由一些局部拼成了“化城”。
石至瑩《化城喻- 2 》40x30cm， 布面油畫，2022
當(dāng)你盯著一個(gè)局部看的時(shí)候，有關(guān)“整體”的框架就會(huì)消失，故事在觀者的想象力中延伸，畫面也在畫布之外繼續(xù)生長(zhǎng)；這座城并非具象，而需要觀眾調(diào)動(dòng)想象力、與作者共赴的理想之地——這也是石至瑩的作品反復(fù)表達(dá)的，她愿意一直提供著某種開放性和可能性。
“化城喻” 展覽現(xiàn)場(chǎng)
石至瑩《化城喻- 6 》40x50cm， 布面油畫，2022
繪畫與化城的關(guān)系，在于重要的是進(jìn)入化城之后的收獲，幻與化并不矛盾，反而促成了意識(shí)的流動(dòng)。故事性形成了更輕盈的入口，是繪畫的入口 ，也是心靈的入口。入城后可進(jìn)可退，尋找圖像者得圖像，尋找線條者得線條，具象和抽象的邊界已消融。
——作家、策展人 沈奇嵐博士
石至瑩《神獸1 & 2 》，100x70cm 布面油畫 ，2022
石至瑩《神獸3 》，90x150cm 布面油畫 ，2022
99ART：你在繪畫中消減了雕像的重量感，使之具備一種輕盈之態(tài)，意欲為何？
石至瑩：基本上在所有系列的作品中，消除地心引力和物質(zhì)重量感都是我關(guān)注的，我感興趣的是事物的存在狀態(tài)，是“在和不在”的臨界點(diǎn)上那種不確定的存在感。沒有固定不變的實(shí)體，這種不確定性就消解了事物的重量感。繪畫也一樣，我把看似不變的形象解構(gòu)成了獨(dú)立但又互為作用的形狀、線條、筆觸等。
石至瑩《童子的微笑 - 2 》 ，180x90cm 布面油畫 ，2022
浮雕介于二維與三維之間、立體與非立體之間，而石至瑩將浮雕轉(zhuǎn)為繪畫后，實(shí)體產(chǎn)生的陰影和邊界被弱化了，取而代之的是一根根線條或獨(dú)立的形狀，色塊過渡不再平滑，產(chǎn)生了一種粗糲感和新的視覺體驗(yàn)，石至瑩稱之為一個(gè)很好玩的游戲，在反復(fù)的嘗試和探索中樂此不疲。
“化城喻” 展覽現(xiàn)場(chǎng)
幼時(shí)練習(xí)書法的經(jīng)驗(yàn)也影響著她如今的創(chuàng)作：她認(rèn)為自己的工作就是“意臨”——臨摹不求酷似而求部分所需或者是意境。她選擇這些造像轉(zhuǎn)為繪畫語言，意圖用繪畫的方式去研究造型和線條的關(guān)系，將造像的形式進(jìn)行二度創(chuàng)作。
畫面上的信息或許只是一個(gè)表象，即“化城”，人們通過信息進(jìn)入繪畫，繼而跨過這個(gè)表象，抵達(dá)繪畫本身。“化城也是我對(duì)繪畫的思考：繪畫本身是一項(xiàng)平面工作，和任何的敘事、立體都沒關(guān)系。在平面上，繪畫只是一些筆觸、線條、形狀和色彩的抽象組合。浮雕是一個(gè)物質(zhì)性的存在，是立體的，我在繪畫上做的事情就是把它解構(gòu)，視覺上的立體感是個(gè)假象，這座化城的背后仍然是繪畫本身。”
圓光系列
「 當(dāng)只用黑白二色的藝術(shù)家開始使用顏色 」
石至瑩《海 - 1 》2014
石至瑩《火星》 2010
石至瑩《天壇》，2014
當(dāng)一個(gè)畫面中只呈現(xiàn)黑白圖像的藝術(shù)家開始使用顏色，一定有一些醞釀已久的積累，發(fā)生了質(zhì)的改變。
石至瑩的繪畫有三條明顯的線索：一、早年以“海”為主題開始，延伸到草地、沙子的創(chuàng)作，筆觸的運(yùn)用是這個(gè)時(shí)期的關(guān)鍵；二、以“石頭”為主題，繼而到彩色的寶石、鏡像，在這個(gè)階段，她關(guān)注的是畫面中形狀和色彩的關(guān)系；三、包涵這次展覽作品在內(nèi)的“造像”系列，呈現(xiàn)出她對(duì)繪畫的不斷探索：對(duì)于古造像的意臨再創(chuàng)作研究，不只停留在圖像表面的愉悅，試圖進(jìn)入到更深的喜悅與平靜。
石至瑩《圓光2022222》 ，41x31cm 紙本油畫，2022
圓光系列是石至瑩開始使用顏色的第一個(gè)系列，她于2019年搬進(jìn)新的工作室，室內(nèi)有一塊綠色的地板，“我自己猜測(cè)，可能綠色地板每天在環(huán)境中給我?guī)Я四撤N影響，我發(fā)現(xiàn)，畫面中如果沒有顏色，或許有點(diǎn)怪。”
石至瑩工作室
在此之前，石至瑩一直更關(guān)注筆觸，即使用色，也相當(dāng)謹(jǐn)慎和克制，只使用單一顏色。她自幼練習(xí)書法，中國(guó)古代書畫中的筆觸和筆墨對(duì)她有著強(qiáng)烈的吸引力，并認(rèn)為：即使不用顏色，只用不同的筆墨形態(tài)去對(duì)應(yīng)物像，也可以“講清楚”這件事情。
石至瑩創(chuàng)作于2015年的《珠子No.5》
但綠色地板仿佛是日常中一個(gè)無聲的提醒，使她發(fā)現(xiàn)自己原來是為自己設(shè)了一個(gè)“框”，她自問：有沒有顏色對(duì)我是否能構(gòu)成真正的障礙？思索之后的答案是：并非一個(gè)障礙，也無需設(shè)置這個(gè)障礙，甚至無需考慮這是否是個(gè)障礙。
石至瑩《圓光2022223》，41x31cm 紙本油畫，2022
隨后，創(chuàng)作變得更加輕松和自如。
圓光系列取材于敦煌壁畫，壁畫中每個(gè)佛像的頭部都有有一個(gè)光圈，出自不同畫匠之手，都有著不同的用筆痕跡，每個(gè)光圈都是不一樣的。石至瑩將光圈的元素取出后挪移到畫布上——這在她看來也是一個(gè)有趣的新游戲，哪怕只有三個(gè)色系，不同色彩的套疊也可以組合出無限多的可能，可以玩兒出許多的變化。
“化城喻” 展覽現(xiàn)場(chǎng)
石至瑩《雙佛的微笑》， 40x50cm 布面油畫，2022
三件《圓光》作品是基于紅、黃、藍(lán)的色彩組合，也奠定了整個(gè)展覽的色彩基調(diào)，同樣使用三原色創(chuàng)作的《伎樂天眾 》、《雙佛的微笑》，造像的喜悅與華麗在色彩的流變之中給人一種干凈、愉悅的感受。
石至瑩《伎樂天眾 - 4 》，53x70cm 布面油畫 ，2022
99ART：你的繪畫語言類似用一種遠(yuǎn)離自我為中心的角度去觀察和記錄，使人好奇的是：繪畫背后，石至瑩是誰？——或者你認(rèn)為，石至瑩是誰對(duì)你來說重要嗎？
聊到這個(gè)話題時(shí)，石至瑩提到了葡萄牙詩人佩索阿，這位詩人用不同的身份進(jìn)行寫作，他虛構(gòu)出不同的“異名者”與自己對(duì)話，據(jù)說共虛構(gòu)出過一百多位的“異名者”，把對(duì)自我的探索轉(zhuǎn)變?yōu)橐粓?chǎng)不同人格、多人參與的研討會(huì)。
石至瑩：我一直也在思考的是：我怎么把自己拉出自我之外？這樣就可以介入不同的角色去創(chuàng)作，而不只是停留在自我的局限內(nèi)。我一直在作品中嘗試以不同的視角講同一件事，畫海的時(shí)候，就用對(duì)應(yīng)海的形態(tài)的筆觸去畫；畫石頭、造像，就換了一種手法；這種完全不同的處理手法，也是我不斷跳脫之前的自我，去進(jìn)入另一個(gè)“自我”或?qū)ο蟮钠鹾隙壤锩妗?/p>
石至瑩 《萬佛洞壁-5 》局部
“我們每個(gè)人都是好幾個(gè)人、許多人，都是海量的自我。因此，鄙視他周圍環(huán)境的那個(gè)自我，并不是那個(gè)遭受痛苦或者從中取樂的自我。我們自身的存在是一塊廣闊的殖民地，那上面有著各式各樣想法不同、感受相異的人。”
——佩索阿
99ART：如果用三個(gè)鏡頭定格下你創(chuàng)作過程中起轉(zhuǎn)折性意義的“決定性瞬間”，它們分別是什么？
石至瑩：第一個(gè)應(yīng)該是，我在美院附中時(shí)期，在一堂連環(huán)畫的課上，老師要求大家基于自己喜歡的故事或文章，創(chuàng)作連環(huán)畫。但是同學(xué)們對(duì)“創(chuàng)作”并沒有概念，交上去的作業(yè)讓老師頗為不滿，他見我們無從下手，便分享了幾幅作品做示范——那時(shí)候我突然意識(shí)到，有一個(gè)概念叫“創(chuàng)作”，它是區(qū)別于習(xí)作的。這對(duì)我來說是一個(gè)非常大的提醒，我其實(shí)是喜歡“創(chuàng)作”的。當(dāng)時(shí)，一種意識(shí)被喚醒了。
石至瑩《草》，2011
第二個(gè)轉(zhuǎn)變的過程是在畫“海”系列作品時(shí)，起初畫面中也有很多別的元素，有個(gè)詩人朋友提議說：里面的元素可否拆分開？每一個(gè)單獨(dú)成為線索，將畫面簡(jiǎn)單化。這也是一個(gè)很大的啟發(fā)，之后的繪畫中我開始做減法，就像人生的某些階段，你也會(huì)意識(shí)到做減法的必要性。
石至瑩《海 - 2 》，2014
第三個(gè)，它也不是一個(gè)瞬間，應(yīng)該是這幾年的一個(gè)綜合過程，之前積累的很多經(jīng)驗(yàn)和思考，導(dǎo)致認(rèn)知上發(fā)生了一些改變，我正在處理這些改變并試圖將它呈現(xiàn)。就比如顏色系列開始之時(shí)，我不斷畫、不斷試錯(cuò)，相信最后很多東西會(huì)在畫面上找到答案。
99ART：反復(fù)的疫情對(duì)你的創(chuàng)作有什么影響嗎？
石至瑩：其實(shí)從創(chuàng)作上來講，我的狀態(tài)一直是一個(gè)人在工作室畫畫，這種狀態(tài)也類似于現(xiàn)在的“被隔離”。但我記得疫情最開始蔓延的時(shí)候，作為一個(gè)從事繪畫的創(chuàng)作者，我的感覺有一絲無力，很多的藝術(shù)形式諸如一首歌、一個(gè)曲子，都可以在當(dāng)下帶給人很大的安慰，但卻無法在實(shí)際層面解決任何困境。所以當(dāng)時(shí)我積極地參加了一些藝術(shù)慈善拍賣的活動(dòng)，也算是可以切實(shí)提供出一些幫助。
“化城喻” 展覽現(xiàn)場(chǎng)
包括這次展覽“化城喻”，作品分布在三個(gè)空間，你最開始進(jìn)入的空間，看到的是神獸等北齊造像，它們簡(jiǎn)潔飽滿，有著悠然自得的微笑，會(huì)給予一種內(nèi)心的安靜；第二個(gè)空間是“化城喻”的黑白系列，這是一個(gè)有著美好寓意和能給人鼓勵(lì)的故事。進(jìn)入第三個(gè)空間，是取材于云岡石窟的“伎樂天眾”系列，作品有了顏色，視覺上相對(duì)華麗，有一種滿足與喜樂，寓意著穿越艱辛，抵達(dá)愉悅。
石至瑩《伎樂天眾 - 3 》，130x200cm 布面油畫 ，2022
99ART：如果繪畫是你的“化城”，你的最終目的地是哪里？
石至瑩：對(duì)于我的專業(yè)，職業(yè)和興趣來說，繪畫既是化城，又是目的地。但是跨越這一層，繪畫是我的體驗(yàn)的傳遞：廣袤無際的深遠(yuǎn)感、輕盈的空靜感、古造像的古拙愉悅感等等，這些體驗(yàn)對(duì)我來說很珍貴，因?yàn)樵谌粘Ｉ钪形覀兌己苊β?，這些珍貴的瞬間其實(shí)占比很少。但在這些感受體驗(yàn)面前，人人平等。
石至瑩：化城喻
展期：2022年3月12日?5月8日
德玉堂畫廊
上海市黃浦區(qū)益豐外灘源 北京東路99號(hào) 2樓
