近日，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（簡(jiǎn)稱(chēng)MoMA）為非洲藝術(shù)家詹姆斯·約翰遜·斯威尼舉行個(gè)展“無(wú)垠世界”。這是該館歷史上的第二個(gè)非洲藝術(shù)家回顧展。斯威尼最著名的作品之一是“貝德字母表”，他將書(shū)寫(xiě)與繪畫(huà)相結(jié)合，在展現(xiàn)西非傳統(tǒng)與本土生活的同時(shí)，試圖與整個(gè)世界展開(kāi)溝通。
從紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（簡(jiǎn)稱(chēng)MoMA）成立之初，非洲藝術(shù)就占據(jù)了一席之地——雖然并非你所想的那種非洲藝術(shù)。1935年，當(dāng)博物館定址于西53大街上的一處聯(lián)排房屋時(shí)，策展人詹姆斯·約翰遜·斯威尼（James Johnson Sweeney）策劃了“非洲黑人藝術(shù)展”（African Negro Art），其中600件展品包括多貢的彩繪面具、巴烏雷象牙和手鐲，以及剛果的凳子和勺子。這是紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館頭10年中最為人知的展覽之一，還在美國(guó)進(jìn)行了巡展。
為什么這場(chǎng)展覽是在MoMA、而非某座民族學(xué)或人類(lèi)學(xué)的博物館中發(fā)生？因?yàn)樗雇崧暦Q(chēng)，這些儀式器物實(shí)際上是現(xiàn)代藝術(shù)——而且是那個(gè)時(shí)代最好的現(xiàn)代藝術(shù)。“作為上個(gè)世紀(jì)的一種雕塑傳統(tǒng)，”斯威尼表示，“它沒(méi)有對(duì)手。”
然而，MoMA可以將這些器物——這些分明是掠奪而來(lái)的貝寧青銅器，由策展人借展自德國(guó)民族志學(xué)博物館——變成“現(xiàn)代”雕塑，但那些制作了器物的無(wú)名非洲人并沒(méi)有就此成為“現(xiàn)代藝術(shù)家”。即使到了20世紀(jì)80年代，在該博物館臭名昭著的“20世紀(jì)‘原始藝術(shù)’”展上，出現(xiàn)在高更和畢加索旁邊的非洲面具與雕像也沒(méi)有它們的歷史、法律與宗教背景，甚至都沒(méi)有提它們是何時(shí)被制作的。到了2002年，當(dāng)尼日利亞策展人奧克維·恩維佐（Okwui Enwezor）將他的著名展覽“短暫的世紀(jì)”（The Short Century）帶到MoMA PS1時(shí)，在世非洲藝術(shù)家才進(jìn)入了博物館，與他們的歐洲同伴處于平等地位，他們的名字第一次為人所知。
“短暫的世紀(jì)”（The Short Century）展覽現(xiàn)場(chǎng)，2002
弗雷德里克·布魯利·布阿布雷（Frédéric Bruly Bouabré，1923—2014）正是參與“短暫的世紀(jì)”的藝術(shù)家之一。他來(lái)自科特迪瓦，在數(shù)不盡的小幅繪畫(huà)中贊美了全球公民身份和非洲歷史，此外還有他自己設(shè)計(jì)的書(shū)寫(xiě)系統(tǒng)的手稿。在展覽“弗雷德里克·布魯利·布阿布雷：無(wú)垠世界”（Frédéric Bruly Bouabré: World Unbound）中，展出了千余幅這樣的繪畫(huà)，這場(chǎng)大型新展向觀眾呈現(xiàn)了一位博大精深、堅(jiān)持不懈的藝術(shù)家?guī)资甑囊曇埃麑?shū)寫(xiě)和繪畫(huà)視為遍布世界的知識(shí)體系中同等重要的兩部分。
弗雷德里克·布魯利·布阿布雷
展覽呈現(xiàn)了博物館所收到的一份重要禮物——名為“貝德字母表”（Alphabet Bété，1991）的一系列繪畫(huà)，這是布阿布雷終其一生為西非設(shè)計(jì)的書(shū)寫(xiě)系統(tǒng)，但是也適用于全世界。2019年加入MoMA的策展人烏戈楚庫(kù)-斯威克·恩澤維（Ugochukwu-Smooth C. Nzewi）將其和其他作品進(jìn)行了集合。這場(chǎng)展覽被認(rèn)為是深思熟慮的、徹底的、毫不掩飾其跨文化特質(zhì)，具有深刻的人文主義，在人們陷入數(shù)字身份本質(zhì)主義的低迷日子里，這就像一股新鮮空氣。
“弗雷德里克·布魯利·布阿布雷：無(wú)垠世界”展覽現(xiàn)場(chǎng)
布阿布雷出生于當(dāng)代科特迪瓦西部的一個(gè)小村莊，那里居住著貝德人。18歲時(shí)，他應(yīng)征加入殖民地海軍，被派往當(dāng)時(shí)法屬西非首都達(dá)喀爾。戰(zhàn)后，他留在那里，進(jìn)入殖民地政府，然后，在1948年3月11日，他經(jīng)歷了一次超驗(yàn)的幻覺(jué)：天空開(kāi)闊，七個(gè)太陽(yáng)圍繞一顆中心的星星跳舞；布阿布雷受到啟發(fā)，使用了一個(gè)新名字（Cheik Nadro，“啟示者”)，并將他的一生奉獻(xiàn)給了天體知識(shí)的表達(dá)。
自20世紀(jì)紀(jì)80年代末歐美藝術(shù)機(jī)構(gòu)開(kāi)始展出布阿布雷的畫(huà)作以來(lái)，這一神圣火花一直是其神話(huà)的源頭。在MoMA，有一組他作于1991年的8幅小畫(huà)，每幅畫(huà)都描繪了一個(gè)彩色的太陽(yáng)，周?chē)h(huán)繞著幾十個(gè)尖刺，在今天的人們眼中，這看起來(lái)或許像新冠病毒那樣離奇。然而，和其他聲稱(chēng)神賜靈感的“局外人”現(xiàn)代主義者不同，布阿布雷顯然沒(méi)有將任何來(lái)自精神領(lǐng)域的信息引入他的藝術(shù)。
弗雷德里克·布魯利·布阿布雷作品
這一幻象更像是一種觸發(fā)，一種外觀而非內(nèi)省的動(dòng)力。在布爾布雷的余生中，先是藝術(shù)，再是寫(xiě)作，他采取了一種系統(tǒng)的方法來(lái)編目和傳播關(guān)于此世和彼世的知識(shí)。
他首先是發(fā)明了由401個(gè)字母組成的貝德字母表（確切地說(shuō)，這不是字母表而是音節(jié)表，每個(gè)字代表了一個(gè)輔音與元音的組合，類(lèi)似于日本的平假名和片假名）。每個(gè)字都是貝德日常生活中與聲音相關(guān)的某一方面的風(fēng)格化再現(xiàn)，只需寥寥幾筆。例如發(fā)音beu的是一個(gè)有兩個(gè)手柄的籃子；bhe是兩條分開(kāi)的腿；fo源自正在砍樹(shù)的人；gba則是兩個(gè)人在摔跤。
“貝德字母表”系列之一
1958年，布爾布雷出版了這一音節(jié)表，并將其用于人類(lèi)學(xué)與靈性領(lǐng)域的手稿書(shū)寫(xiě)中。之后，他用自己喜歡的彩色鉛筆作為媒介，在撲克牌大小的紙板上對(duì)于每個(gè)字的來(lái)源進(jìn)行了解釋。這些字在展覽中以西方字母表的順序排列，其中有蒼蠅和蛇，鼓和容器等畫(huà)面，展現(xiàn)了一種整體性和概念上的悟性，而這往往是“外來(lái)者藝術(shù)”被否認(rèn)的地方。它們是引人入勝的，雖然我更需要這些字的英文解釋。對(duì)于非貝德人來(lái)說(shuō)，這些畫(huà)畫(huà)似乎是與世隔絕的，但是布爾布雷將其視為一種能跨越世界的溝通方式。繪畫(huà)和書(shū)寫(xiě)，創(chuàng)造與交流，理性和靈性，貝德字母表突出了布爾布雷藝術(shù)中巨大的創(chuàng)造張力。
“非洲面孔博物館”系列之一
在“非洲面孔博物館”（Musée du Visage Africain）系列中，傷痕與文身的圖像被法語(yǔ)包圍，描述了圍墻下的非洲城市或婚喪儀式。一些晚期的系列中，他為世界上200多個(gè)國(guó)家中的每一個(gè)畫(huà)了一幅小畫(huà)，贊美了民主與女性權(quán)利：婦女的裙子和投票箱的樣式取自各國(guó)國(guó)旗，其中法語(yǔ)圖注寫(xiě)有“民主是平等的科學(xué)”。布爾布雷對(duì)于法語(yǔ)的使用再一次表明了他從未將自己的藝術(shù)，或者說(shuō)貝德音節(jié)表視為一種私人的語(yǔ)言。比起“外來(lái)者”藝術(shù)家，我覺(jué)得他作為藝術(shù)家和作家的身份更像威廉·布萊克（William Blake）或是徐冰。
弗雷德里克·布魯利·布阿布雷作品
弗雷德里克·布魯利·布阿布雷作品
這只是MoMA對(duì)于非洲黑人藝術(shù)家的第二個(gè)個(gè)展。第一次是在2018年，展示了剛果藝術(shù)家伊塞克·金萊茲（Isek Kingelez）的夢(mèng)幻城市模型。和金萊茲一樣，布爾布雷也沒(méi)有受過(guò)藝術(shù)家訓(xùn)練。和金萊茲一樣，他用紙板和鮮艷的顏色來(lái)想象全球和諧的烏托邦。和金萊茲一樣，他第一次引起西方的注意是在1989年的巴黎“大地魔術(shù)師”展覽上——這是第一次將西方和非西方藝術(shù)家置于平等地位的重大嘗試，而其中非洲、亞洲和澳大利亞的參與者（不像歐洲人）幾乎完全是自學(xué)成才的。和金萊茲一樣，布爾布雷也進(jìn)入了MoMA的收藏，這要感謝意大利收藏家讓·皮戈奇（Jean Pigozzi）。在看過(guò)“大地魔術(shù)師”之后，皮戈奇開(kāi)始收藏令人印象深刻的非洲藝術(shù)品，據(jù)說(shuō)他收藏了世界上最多的非洲藝術(shù)。
伊塞克·金萊茲在MoMA展出的“城市模型”
布爾布雷和金萊茲都值得出現(xiàn)在這里。但并不是所有的非洲藝術(shù)家都是自學(xué)成才的，我想問(wèn)，為什么從“非洲黑人藝術(shù)”展覽至今近一個(gè)世紀(jì)，當(dāng)MoMA轉(zhuǎn)向非洲大陸時(shí)，最受歡迎的是自學(xué)成才的藝術(shù)家，而不是專(zhuān)業(yè)的藝術(shù)家？布爾布雷的個(gè)展正是我想在MoMA看到的對(duì)于非洲藝術(shù)家的那種回顧展。在博物館2019年的展品調(diào)整中，最讓人感動(dòng)的作品之一是蘇丹藝術(shù)家易卜拉欣·埃爾-薩拉希（Ibrahim el-Salahi）的獄中筆記。他是蘇丹現(xiàn)代主義的領(lǐng)軍者之一，蘇丹首都喀士穆美術(shù)與實(shí)用藝術(shù)學(xué)院的教授。他將書(shū)法和現(xiàn)代繪畫(huà)編制在一起，其藝術(shù)生涯橫跨非洲、歐洲和中東。埃爾-薩拉希與布爾布雷都以各自的方式，將非洲美學(xué)帶向了世界。
（本文編譯自《紐約時(shí)報(bào)》）
展覽“弗雷德里克·布魯利·布阿布雷：無(wú)垠世界”將持續(xù)至8月13日。
