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走近安妮·巴斯珍藏:“每個(gè)房間都展示了藝術(shù)杰作,作品之間彼此呼應(yīng)對(duì)話”

來(lái)源:佳士得 2022-04-18

安妮?巴斯的紐約宅第室內(nèi)布置,羅斯科 《無(wú)題(深淺紅色)》,1961年作;克勞德·莫奈 《夕陽(yáng)下的國(guó)會(huì)大樓》,1903年作;馬克·羅斯科 《1號(hào)》,1962年作。所有藝術(shù)品均于2022年5月在佳士得紐約安妮?巴斯珍藏拍賣中呈獻(xiàn)。圖片:© 2022 Visko Hatfield

安妮·巴斯 (Anne Hendricks Bass) 不但以高雅品味和永恒格調(diào)見(jiàn)稱,畢生更致力于慈善。她的寓所位于第五大道,由馬克·漢普頓 (Mark Hampton) 設(shè)計(jì),令人嘆為觀止,當(dāng)中的藝術(shù)品更反映她的內(nèi)心世界和理念——著重細(xì)致平衡、好奇心、知性與嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶徝?。?lái)自巴斯夫人紐約寓所的12件精選作品,將會(huì)領(lǐng)銜佳士得紐約于5月舉行的二十世紀(jì)藝術(shù)晚間拍賣。此珍藏匯聚艾德加·德加 (Edgar Degas)、克勞德·莫奈 (Claude Monet) 和馬克·羅斯科 (Mark Rothko) 等藝術(shù)大師的經(jīng)典之作,預(yù)計(jì)成交總額將會(huì)超過(guò)2.5億美元,成為數(shù)十年來(lái)拍賣市場(chǎng)上最重要的美國(guó)珍藏之一。

巴斯夫人紐約寓所玄關(guān)處的作品︰巴爾蒂斯 (1908-2001) 《窗邊的女孩》,1955年作;馬克·羅斯科 (1903-1970) 《無(wú)題(深淺紅色)》,1961年作;艾德加·德加 (1834-1917),《十四歲的小舞者》,1927年鑄造。所有藝術(shù)品均于2022年5月在佳士得紐約安妮·巴斯珍藏拍賣中呈獻(xiàn)。圖片:© Steve Freihon

佳士得印象派及現(xiàn)代藝術(shù)部主管 Max Carter 表示︰“每個(gè)房間都展示了藝術(shù)杰作,作品之間彼此呼應(yīng)對(duì)話。甫踏入寓所,便會(huì)置身于巴爾蒂斯 (Balthus) 與哈莫修依 (Hammershøi) 的夢(mèng)幻窗戶,以及十九世紀(jì)最偉大雕塑作品之一——德加的《十四歲的舞者》(Petite danseuse de quatorze ans)之間。繼續(xù)前行,右手邊可見(jiàn)羅斯科的兩幅奪目紅色作品守護(hù)著莫奈的《夕陽(yáng)下的國(guó)會(huì)大樓》(La Parlement, soleil couchant)和從未展出過(guò)的《睡蓮》(Nymphéas)和《秋天埃普特上的楊樹(shù)》(Peupliers au bord de l’Epte)。這種展示方式前所未見(jiàn),未來(lái)也難以再遇,堪稱一件完整的藝術(shù)品。”

每個(gè)房間都展示了藝術(shù)杰作,作品之間彼此呼應(yīng)對(duì)話……這種展示方式前所未見(jiàn),未來(lái)也難以再遇

—— Max Carter

說(shuō)到巴斯夫人的“果斷慧眼”,Max Carter補(bǔ)充:“絕不會(huì)出錯(cuò),只會(huì)精彩絕倫。” 巴斯夫人于1980年代初離開(kāi)由保羅·魯?shù)婪?(Paul Rudolph) 設(shè)計(jì)的德州沃斯堡大宅后移居紐約,并與馬克·漢普頓花了4年時(shí)間一同設(shè)計(jì)其位于第五大道的寓所。

德加與舞蹈

巴斯夫人對(duì)紐約市芭蕾舞團(tuán)貢獻(xiàn)良多,而她的收藏亦反映其畢生對(duì)舞蹈的熱愛(ài)。她自小便開(kāi)始學(xué)習(xí)芭蕾舞,更于2010年執(zhí)導(dǎo)紀(jì)錄片《Dancing Across Borders》,講述一位年輕柬埔寨舞者索克瓦納拉·薩爾 (Sokvannara “Sy” Sar) 努力成為頂尖舞蹈家的歷程。巴斯夫人也擁有獲譽(yù)為 “舞者之畫家” 的德加的三件作品,分別為一幅粉彩畫、一尊青銅雕塑和一幅油畫。

巴斯夫人紐約寓所里陳列的艾德加·德加 (1834-1917) 作品《系鞋帶的舞者》,1887年作。粉彩 淺黃色紙。47.5 x 42.9 cm.。估價(jià)︰美元 4,000,000 - 6,000,000。此作將于2022年5月在佳士得紐約安妮·巴斯珍藏拍賣中呈獻(xiàn)。圖片:© 2022 Visko Hatfield

德加于1887年以其喜愛(ài)的粉彩創(chuàng)作《系鞋帶的舞者》(Danseuse attachant son chausson),這幅經(jīng)典的粉彩畫作原本掛于巴斯夫人的睡房?jī)?nèi)。畫作刻劃一位休息中的芭蕾舞者俯身系好芭蕾舞鞋的緞帶。德加在觀眾如云的知名巴黎歌劇院找到源源不絕的創(chuàng)作靈感,包括昏暗的角落、側(cè)臺(tái)、更衣室,以及最重要的排練室,他經(jīng)常在排練室捕捉舞者令人意想不到的姿態(tài)。

這幅粉彩作品曾由美國(guó)藝術(shù)贊助人路易絲娜和亨利·哈弗梅耶夫婦 (Louisine and Henry Havemeyer) 收藏,他們的傳奇珍藏包括歷來(lái)數(shù)量最多和最全面的德加作品。哈弗梅耶伉儷與德加私交甚篤,路易絲娜逝世后,將35幅德加的油畫和粉彩畫,以及所有青銅雕塑(其中兩尊除外)遺贈(zèng)予美國(guó)大都會(huì)藝術(shù)博物館 (Metropolitan Museum of Art),是其近2,000件重要遺贈(zèng)作品的一部分,對(duì)博物館意義非凡。

艾德加·德加 (1834-1917) 《十四歲的小舞者》,1927年鑄造。銅雕 平紋細(xì)布裙子 綢面發(fā)帶 木制底座。高度(不連底座): 102.9 cm.。估價(jià)︰美元 20,000,000 - 30,000,000。此作將于2022年5月在佳士得紐約安妮·巴斯珍藏拍賣中呈獻(xiàn)

德加的《十四歲的小舞者》是他生前展出過(guò)最大型、最著名,同時(shí)也是唯一的雕塑作品,此尊銅雕在印象派和現(xiàn)代雕塑歷史中占據(jù)無(wú)可比擬的地位。這尊為三分之二真人大小的雕塑以創(chuàng)新大膽的手法刻劃一位年輕的芭蕾舞者,當(dāng)其蠟像原版于1881年在巴黎第六屆印象派展覧上展出時(shí),隨即引起轟動(dòng),至今仍然令觀賞者為之著迷。

這件原版蠟像雕塑約于1879至1881年鑄造,而巴斯夫人收藏的版本則由Hébrard鑄造廠于1927年8月受委托鑄造。此外,巴斯夫人寓所的前屋主帕森 (Payson) 家族,亦是這尊青銅雕塑的前任藏家,于1955年經(jīng)諾德勒畫廊 (Knoedler Gallery) 購(gòu)買該作。

莫奈三部曲

巴斯夫人珍藏的三幅莫奈佳作橫跨這位藝術(shù)巨匠的成熟時(shí)期,涵蓋他于1890年代初對(duì)法國(guó)鄉(xiāng)村的描繪、1903年對(duì)倫敦的狂想,以至他對(duì)心愛(ài)的吉維尼花園夢(mèng)幻恬靜的刻畫。Max Carter指出:“莫奈的系列畫作最備受推崇。巴斯夫人珍藏的每一幅莫奈畫作都能成為任何珍藏或博物館引以為傲的藏品。三幅作品一同掛在巴斯夫人的飯廳里,難得一見(jiàn)。”

克勞德·莫奈 (1840-1926) 《秋天埃普特上的楊樹(shù)》,1891年作。油彩 畫布。101 x 65.7 cm.。估價(jià):美元 30,000,000 - 50,000,000。此作將于2022年5月在佳士得紐約安妮·巴斯珍藏拍賣中呈獻(xiàn)

這三幅作品不但展示莫奈對(duì)系列創(chuàng)作的重視(他在藝術(shù)生涯的最后三十年間一直醉心此系列創(chuàng)作),同時(shí)可見(jiàn)十九世紀(jì)末至二十世紀(jì)初美國(guó)藏家對(duì)莫奈的作品更感興趣。三幅畫作在完成后數(shù)年,便先后由美國(guó)知名藏家收藏,包括波士頓的亨利?塞爾斯 (Henry Sayles) 和威廉·羅威爾·普特南 (William Lowell Putnam),以及芝加哥的詹姆斯?維爾斯 (James W. Viles)。

1891年春,莫奈在吉維尼住所以南約2公里的埃普特河沿岸,看到一排優(yōu)雅的白楊樹(shù),因而發(fā)現(xiàn)有趣的新題材。白楊樹(shù)高聳的形態(tài)和在河畔整齊排列的方式,啟發(fā)莫奈創(chuàng)作《秋天埃普特上的楊樹(shù)》。此作是系列中最富活力和色彩最豐富的作品之一,生動(dòng)捕捉季節(jié)交替時(shí)的白楊樹(shù)景。

巴斯夫人紐約公寓里的克勞德·莫奈 (1840-1926) 作品《夕陽(yáng)下的國(guó)會(huì)大樓》,1903年作。油彩 畫布。81.2 x 92 cm.。估價(jià):美元 40,000,000 - 60,000,000。此作將于2022年5月在佳士得紐約安妮·巴斯珍藏拍賣中呈獻(xiàn)。照片:© 2022 Visko Hatfield

莫奈的大型代表作 “倫敦系列” 作品,充份體現(xiàn)他對(duì)英國(guó)首都的熱愛(ài)。他于 1899年開(kāi)始在倫敦創(chuàng)作此系列,至1904年在吉維尼完成,至今仍是莫奈最具代表性的藝術(shù)成就之一,他將這座城市變成既夢(mèng)幻又憂郁的風(fēng)景,雋永不朽,也散發(fā)現(xiàn)代氣息。這個(gè)系列的矚目焦點(diǎn)當(dāng)數(shù)19幅描繪議會(huì)大樓的畫作,于1903年完成的《夕陽(yáng)下的國(guó)會(huì)大樓》更是當(dāng)中的佳作。

莫奈在其漫長(zhǎng)創(chuàng)作生涯的最后20年中,醉心描繪他在吉維尼鄉(xiāng)郊設(shè)計(jì)和栽培的美麗水景花園。他于1907年完成了兩個(gè)《睡蓮》子系列,第一個(gè)系列在晨間或午后繪畫,捕捉浮在水面上的睡蓮盛放美態(tài),巴斯夫人珍藏的這幅杰作便是當(dāng)中之一。

奪目紅調(diào)

巴斯夫人在紐約市的公寓內(nèi)懸掛兩幅羅斯科于1961至1962年創(chuàng)作的紅色畫作,以守護(hù)和呼應(yīng)莫奈畫作《夕陽(yáng)下的國(guó)會(huì)大樓》的唯美神圣光芒。

羅斯科于1961年創(chuàng)作的《無(wú)題(深淺紅色)》(Untitled (Shades of Red) )有力地捕捉了作品神秘而觸動(dòng)人心的力量。羅斯科深信恒久的戲劇性是人類心靈與生俱來(lái)的一部分,因此畢生致力嘗試在畫作中傳達(dá)這些情感,漂浮靈動(dòng)的色塊成為其眾多偉大畫作的核心元素。創(chuàng)作《無(wú)題(深淺紅色)》的同一年,羅斯科在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉行其藝術(shù)生涯中期的重要回顧展,展示他處于創(chuàng)作巔峰時(shí)期的自信。

左:馬克·羅斯科 (1903-1970)《無(wú)題(深淺紅色)》,1961年作。油彩 畫布。175.3 x 142.2 cm.。估價(jià):美元 60,000,000 - 80,000,000。右:馬克·羅斯科 (1903-1970),《1號(hào)》,1962年作。油彩 畫布。175.3 x 152.4 cm.。估價(jià):美元 45,000,000 - 65,000,000。兩幅作品均于2022年5月在佳士得紐約安妮·巴斯珍藏拍賣中呈獻(xiàn)

《1號(hào)》(No. 1) 是羅斯科于1962年完成的第一幅油畫,在這重要的一年中,他創(chuàng)作了藝術(shù)生涯中多幅最精彩的作品,全部充滿戲劇性與澎湃情感。這幅大型畫作于中央涂上鮮艷的橙色,從浮動(dòng)的奪目色彩,以至交織出斑斕畫面的動(dòng)感筆觸,無(wú)不展現(xiàn)畫家的創(chuàng)意。構(gòu)圖更令觀賞者融入鮮艷橙色的懾人空間之中。

《無(wú)題(深淺紅色)》及《1號(hào)》為二十世紀(jì)偉大藏家瑪麗·拉斯克 (Mary Lasker) 的舊藏。Max Carter表示:“1950年代,羅斯科將油畫帶到全新境界。在1950年代獲委托創(chuàng)作的西格拉姆壁畫與其后的哈佛壁畫之間的時(shí)期,他于1961年首次看到菲利普美術(shù)館(Phillips Collection)內(nèi)的 ‘羅斯科展館’,自此成為空間大師。”

巴爾蒂斯與哈莫修依的神秘窗戶

在巴斯夫人寓所的玄關(guān)內(nèi),巴爾蒂斯與威廉?哈莫修依的畫作遙遙相對(duì),兩幅作品均描繪在窗邊的神秘女性。在巴爾蒂斯的《窗邊的女孩》及哈莫修依的《客廳(室內(nèi)與橢圓鏡)》(Stue (Interior with an Oval Mirror) )里,布置簡(jiǎn)樸的室內(nèi)空間與外面的繁華世界形成強(qiáng)烈對(duì)比。巴爾蒂斯的作品直接透過(guò)窗戶刻劃戶外陽(yáng)光明媚的迷人風(fēng)景,而哈莫修依則從敞開(kāi)的窗戶透進(jìn)室內(nèi)的柔和光線和翠綠的植物折枝,含蓄地表達(dá)此主題。在兩幅作品中,窗戶將私密的家居與廣闊的大自然巧妙連系起來(lái)。

左:威廉·哈莫修依 (1864-1916) 《客廳(室內(nèi)與橢圓鏡)》,1900年作。油彩 畫布。55 x 46 cm.。估價(jià):美元 1,500,000 - 2,500,000。右:巴爾蒂斯 (1908-2001) 《窗邊的女孩》,1955年作。油彩 酪蛋白顏料 畫布。195 x 130 cm,。估價(jià):美元 4,000,000 - 6,000,000。兩幅作品均于2022年5月在佳士得紐約安妮·巴斯珍藏拍賣中呈獻(xiàn)

在1955年完成的《窗邊的女孩》中,巴爾蒂斯以其繼侄女兼靈感繆斯法瑞德莉克·蒂森 (Frédérique Tison) 為主角,畫中的她身處巴爾蒂斯位于夏西堡二樓的工作室,靠著窗邊正往外望。他于1953至1961年間一直住在這座十四世紀(jì)的布艮地莊園并從事創(chuàng)作。Max Carter表示:“巴爾蒂斯的作品展現(xiàn)出類似(安德魯?懷斯 (Andrew Wyeth) 1948年畫作)《克里斯蒂娜的世界》(Christina’s World)的張力和神秘感。”此作是他在夏西堡以窗邊的法瑞德莉克為題材的兩幅大型油畫之一,另一幅于1957年完成,現(xiàn)藏于紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館。

1898年12月,哈莫修依與妻子愛(ài)伊達(dá) (Ida) 遷往家鄉(xiāng)哥本哈根克里斯汀港舊區(qū)海濱街30號(hào)的公寓。夫婦二人在這里居住期間,哈莫修依經(jīng)常以家中的房間作為創(chuàng)作主題。藝術(shù)家以簡(jiǎn)潔有力的方式,將布置簡(jiǎn)約典雅的家居,變成令人難忘的平靜空間,展現(xiàn)含蓄的詩(shī)意力量。在1900年創(chuàng)作的《室內(nèi)場(chǎng)景與橢圓形鏡子》中,他再次以海濱街30號(hào)寓所為場(chǎng)景,描繪房間內(nèi)的妻子。

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