1940年，徐悲鴻赴印度舉辦畫展，結合《列子·湯問》中的寓言故事，創(chuàng)作了三件大尺幅的油畫作品——《愚公移山》——作品以中華民族古老的毅力和勇氣鼓舞抗日戰(zhàn)爭中的國民。而在82年后的今天，在一處保留了古典園林神韻的現(xiàn)代美術館中，《愚公移山》的故事則以動態(tài)影像的形式，再次打開我們文化記憶中與勇氣和毅力相關的記憶之門。
“文與匠”展覽現(xiàn)場，楊福東作品
在一個宛如明清時期戲院的幽暗空間里，楊福東以自己獨特的、黑白影像的美學風格，在熒幕上建構起一段全新的、關于“愚公移山”的敘事結構和生動形象：這部時長46分鐘的黑白影像作品，在暗暗的幽光下，與窗外朦朧可見的庭院景象相互映射，在春風和古老傳說的交匯與互融間，展開了對人性和不斷變化的價值觀的詩意反思，重新解讀了這則有關毅力和信念的古代傳說，并將觀眾帶入到一個古今重疊的混合時空中。
作為展覽的收尾部分，在唯美懷舊色調的鋪陳之下，愚公“堅持不懈，挖山不止”的行為，也是對這次“文與匠”展覽主題的一種動態(tài)回應，正如策展人崔燦燦所說：“愚公精神在每個時代和不同的社會環(huán)境中，都會呈現(xiàn)出不同的面貌。楊福東用黑白影像虛構了一個現(xiàn)代的‘愚公’，他將自己隔離在山中，日復一日地開山。愚公如匠人一般的執(zhí)念和持之以恒的勞動，在如今乏味和平庸的生活中，再次譜寫出一段則神話，成了匠人精神的寫照。他們終其一生，緩慢、沉思和獨處的歲月，日復一日的勞動，延續(xù)數(shù)百代的信念，也被文人在影像中，賦予了恍然如夢的沉默詩意。”
“文與匠”展覽現(xiàn)場，楊福東作品
“文人”和“匠人”本是中國古代社會中兩種身份的描述，有著各自的使命和淵源。一個是文人對精神世界和生活方式的探討，它是中國傳統(tǒng)文化里最為代表和重要的人文傳統(tǒng)，例如“文人畫”，“文人生活”，“文人墨客”，多指通俗意義上的古代讀書人，在之后歷史變遷中，成為一種“文人精神”的延續(xù)，成為中國文化淵源的象征。
楊福東YANG FUDONG
愚公移山系列照片
Moving_Mountain_Series_photos1
2016
圖片來源：來源于藝術家楊福東以及香格納畫廊
一個是“匠人”，在古代多指有技能的能工巧匠，也指在某方面有造詣的人。例如“金匠”“木匠”“畫工”等，對應今天便是各種設計師、工程師、建筑師和科技實踐者，它在傳統(tǒng)社會里秉持著對創(chuàng)造、制作、工藝和手法的探討，也是中國最早對科學與技術的理性精神的理解。
楊福東YANG FUDONG
愚公移山Moving Mountains
201646 minutes 30 seconds電影黑白單屏電影，5.1聲道，音樂：金望
Black and white single channel film, 5.1 sound track, music by Jin Wang
Still Image
圖片來源：來源于藝術家楊福東以及香格納畫廊
而本次在南池子美術館展出的“文與匠”，則用包括雕塑、裝置、影像以及架上繪畫等形式在內的近20件作品，邀請了三位藝術家從不同的角度和藝術實踐，探討了探討的是中國傳統(tǒng)文化的兩種因素和彼此的興盛，重返工匠的當代價值，展現(xiàn)文人傳統(tǒng)之外的生活和精神。
作為本次的參展藝術家之一的展望，本次帶來的6米高的新作《有限/無限1#》頗引人注目，并被安放在美術館的庭院中。這是一件運用現(xiàn)代數(shù)學運算得出的無限二分之一的雕塑。
展望 有限/無限1# 不銹鋼 610×205×210cm 2021
關于這件作品，策展人崔燦燦談到：“我將這件作品底部的造型看作是一塊整石頭，而石頭上面那一塊是從它身上切割下來的1/2，再往上又是1/2，再往上還是1/2，這種切割是可以無限循環(huán)的。這種循環(huán)類似中國傳統(tǒng)的《道德經(jīng)》中所記述的‘道生一，一生二，二生三，三生萬物，’同時也與西方哲學邏輯中的無限概念相統(tǒng)一。這也是整個展覽中的點題之作，我們從中也能看到東西方兩種文明間差異，及彼此相互融合的可能性。”
另外，展覽中還展出了展望創(chuàng)作的“假山石”、“隱力”等系列作品，這些作品結合了中國傳統(tǒng)的文人審美和精神生活意向，和來自于西方工業(yè)革命的產(chǎn)物不銹鋼和制作理念。這些作品的價值不再取決于傳統(tǒng)的文人世界的審美活動，而是依靠精密的制作手法和現(xiàn)代工藝，與文人的理念，藝術家觀念相輔相成。
展望 隱力1# 樹脂 作品：33×36×40cm 展臺：H119×40×40cm 2017
展望 隱形14# 不銹鋼 作品：170×110×22cm 智能圓盤基座：φ100×17cm 2017
同時，“造物”也成為展望本次展出作品的題眼：和古代山石師法自然的精神向往不同，這些全新的物，來自于現(xiàn)代科技和人機演算，它們不經(jīng)歷時間的風化，卻穿越了時間的屏障。宋人的假山石是自然的歷史，風化的歷史，時間的歷史；展廳里的“物”卻是人的歷史，智慧的歷史，科技計算的歷史。展望在展覽中為觀眾呈現(xiàn)出兩種不同的時間：一個是遙遠的自然時間，萬事萬物的生長；一個是當下的時間，一個時代又一個時代之中“人”與“物”的變革。在這些作品中，展望借用流體力學、數(shù)學算法、抽象哲學創(chuàng)作而出的無窮造型，思考與制作相結合的方法論，成為現(xiàn)代“文與匠”的象征。
展望 假山石155# 不銹鋼 作品：150×81×47cm 不銹鋼底板：L64×37×1cm 2020
作為參展藝術家中年齡最小的一位，出生于1980年的趙趙，用一種嚴謹?shù)?ldquo;工匠”精神，將信仰投射進遠古的器物創(chuàng)造中，并將觀者的目光引向遙遠的歷史深處。
“文與匠”展覽現(xiàn)場，趙趙作品
在筍系列繪畫作品中，趙趙雖然沿用了古代文人對竹子象征人格高尚、清雅脫俗的精神隱喻，卻將詠物言志的形象投射在尚未成型竹筍上。對此崔燦燦談到：“‘竹筍’破土而出的形象，也是對于頑強生命力的隱喻和贊頌。一場春雨之后，三三兩兩的竹筍破土而出，它在黑暗的嚴冬中等待許久。最初，竹筍長得低矮粗壯，黑黝黝的身上掛滿泥土，飽含著未知的力量，孕育著新生。最終，竹筍的張力，沉悶的成長，在四季流轉的歲月交替中成為現(xiàn)代工匠‘以物言志’的象征。”
趙趙 筍 布面油畫200x150cm 2020
而作為中國最早的動物胚胎的雛形“玉玦龍”，在趙趙的作品中成為綁在樹干上的粉紅色圖騰。它們是紅山文化中對于自然力量和體魄的羨慕，也是原始先民的通靈之物和權力的象征。而在作品《綁在樹干上的玉玦龍》中，趙趙借用玉玦龍溯源了“工匠”最初的產(chǎn)生與之后的精神嬗變過程。
“文與匠”展覽現(xiàn)場，趙趙作品
“文與匠”展覽現(xiàn)場，趙趙作品
關于這組作品，崔燦燦談到：“古代社會最重要的結構之一，就是工匠的生產(chǎn)力在很大程度上，決定著古代社會的發(fā)展和權力構成。從玉玦龍所創(chuàng)造的早期文化開始，技術和文明、權力之間的關系，便成為衡量一個時代的表征。而綁在枯萎樹干上‘玉玦龍’則像綁在樹上的權力一樣，并促使我們去思考是什么導致了它的衰落？是整個社會輿論和社會權力結構的轉化，促使中國工匠文明走向衰落，并將文人的權力推向新的高峰。”
在趙趙用作品營造的“文與匠”的氣場中，人們能看到如在暗夜中閃動的火焰般的春筍、在抽象的線條間等待著嬌艷開放的粉色花朵、三棵粉色的樹、遠處的天門……在交疊分布的柱廊間，為觀眾營造出一種移步換景的氛圍，并在空間的阻隔和畫作的顯露間，在視角的趨遠和情形的臨近之中，形成一處別有洞天的精神性天門。
趙趙 天門 銅 高62cm 2021
最后，也正如這座寓意著悠長歷史的傳統(tǒng)園林，承載著古人造園里出世的理想和入世的居所一般。觀眾置于其間，穿越時空，來到一座由科學和工匠精神組成的現(xiàn)代桃花源。從自然園林中挺拔的雕塑，到美術館中營造的園林小景，再到懷舊與唯美并峙的詩意空間，“文與匠”展覽講述了一個延續(xù)至今的文化故事，用不同類型的藝術作品探討了在時代與語境的變更之下，技與藝的相互映照，及“工匠精神”在當代文化環(huán)境中的價值。
