5月14日成都K空間開幕了當(dāng)代藝術(shù)群展——流動的情緒，展覽邀請了六位中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域極具代表性的藝術(shù)家丁乙、梁銓、毛焰、尚揚、譚平、張恩利參展，相比北上廣地區(qū)、這六位藝術(shù)家的作品對于成都乃至西南的藝術(shù)愛好者而言還是難得一見的。
展覽現(xiàn)場
架上繪畫相比如今當(dāng)代藝術(shù)日新月異的發(fā)展趨勢，很多人都覺得很難煥發(fā)新貌，但對此次參展的藝術(shù)家而言，他們幾十年如一日在畫布上沿著自己的藝術(shù)思想、精神脈絡(luò)深入探索，并不斷演進著。
從80年代初開始對抽象藝術(shù)進行最初的嘗試，到1985年創(chuàng)作了帶有類似“十示”符號的作品《禁忌》，再到1988年確定了“十示”。丁乙在這個語言系統(tǒng)中一畫就是三十多年。丁乙說他喜歡在某種“限定”里工作，符號是限定，顏色和形式同樣也是。這種限定構(gòu)成了丁乙藝術(shù)的整體性，在這一整體性中他借助同一符號表現(xiàn)出不同的思想與新的可能性。
丁乙 十示 2002-2 布面丙烯 200×140cm×2 2002
同樣的符號，在“熒光色”階段中，丁乙用宏觀視角審視在工業(yè)文明中城市化進程所帶來的問題，把對整個社會氣象和快速發(fā)展對人與文化的沖擊力用抽象的語言進行表達。
丁乙 十示 2015-B22 木板丙烯 90×60cm 2015
此次參展的《十示 2015-B22》創(chuàng)作在木板材質(zhì)上，丁乙有意識地剝離具有敘事性的情節(jié)和與現(xiàn)實的聯(lián)想，將藝術(shù)回歸到最純粹的狀態(tài)，從而進入到更加深刻的精神領(lǐng)域和更為廣闊的文化層面。他將視野放之于整個人類文明之上，依然是“十示”，但表達的是一種新的宇宙觀和價值觀，作品上用木刻刀留下的方塊痕跡與橙色線條仿佛流星劃過夜空。
展覽現(xiàn)場
梁銓是中國最早將傳統(tǒng)水墨結(jié)合抽象進行創(chuàng)作的藝術(shù)家之一，他將東西方美學(xué)語言貫通于自己的作品表達中。在有形與無形之間重建秩序，細節(jié)之間的極致調(diào)和以達到至“空”的境界。
梁銓 迷宮 色、墨、宣紙拼貼 30X48.5cm 2010
梁銓曾說過自己的創(chuàng)作通常都在家里，所以畫的作品尺幅通常并不大。小作品不需要大空間，而且比較容易掌控。此次參展的兩幅作品《海市蜃樓》、《迷宮》都是尺幅不大但頗具藝術(shù)家典型面貌的作品。
梁銓 海市蜃樓 色、墨、宣紙拼貼 34X58cm 1998
梁銓希望在作品中保留一定的痕跡，這樣會讓觀者有一種親近感，至于保留什么，完全是隨意的。他認為繪畫是一種精神性的活動，再用物質(zhì)的形式表現(xiàn)出來，如果能在物質(zhì)形態(tài)上發(fā)出精神性的光芒便會更加感人。梁銓認為首先應(yīng)把自己精神性的東西做得純粹一些，追求一種純真和冥想的精神世界，作品就是感人的。
毛焰一直以來以他觀念性的肖像繪畫受到世人矚目。作品中精湛的技巧源于他敏銳的感受力，這種天賦是畫家傳神寫照的根本。細致如神經(jīng)末梢般的刻畫達到了形、神相融的境界。
毛焰 男子肖像 布面油畫 110×75cm 2012
在創(chuàng)作于2012年《男子肖像》中，畫家有意識地忽略掉衣著、背景等旁枝末節(jié)，而著重刻畫了人物的面部。畫中男子眼神中似乎流露出某種驚異與不解。在一種難以捕捉的灰色調(diào)中，畫家充分調(diào)動了畫面中的冷暖、明暗、虛實關(guān)系，從而使人物擁有了虛無縹緲、迷離不定的生動效果。在這種仿若靈魂出竅的狀態(tài)中，人物的內(nèi)心世界和精神狀態(tài)在這一刻赤裸展現(xiàn)在觀者面前，既安靜又清晰，既感性又理性。
尚揚 冊頁R 布面綜合材料 89×168cm 2017
尚揚的創(chuàng)作在不同的階段都因作品的實驗性、前衛(wèi)性而倍受藝術(shù)界矚目。尚揚的風(fēng)景是在尋求以更合適的視覺形式來傳達對社會和文化問題的關(guān)注，“董其昌計劃”是他最重要、也最具代表性的系列，作品中的山水出現(xiàn)了更具現(xiàn)實性的社會與文化隱喻，并以此照見人與社會之間復(fù)雜而脆弱的關(guān)系及其張力。“冊頁”系列則更加抽象、寫意。
尚揚 董其昌計劃-4 （右） 布面綜合材料 148×466cm 2007
在《董其昌計劃》中，這些圖像兼具敘事與形式的雙重功能。這些圖像既是對真實自然世界的再現(xiàn)，也是作為“編碼”后的圖像來予以解讀。當(dāng)藝術(shù)家將它們以并置的方式拼貼起來時，它們不僅會與“繪畫中的自然”形成強烈的視覺對比，也成為形式表達的一個重要組成部分。
尚揚 壞山水 布面綜合材料 122×436cm 2018
創(chuàng)作于2018年的《壞山水》尺幅巨大，藝術(shù)家關(guān)注的“山水”并非自然之景，也不是一般意義上的人文風(fēng)景，而是“社會風(fēng)景”，尚揚認為今人畫山水更需要冥想和創(chuàng)造，而心境則難以與真正的山水融合。“山水”逐漸在變壞，這在現(xiàn)實中總能不斷找到實例，他畫中的山水是是坍塌、皸裂、腐蝕與毀敗的。“壞山水”系列所傳達的主題十分明確：山水一直是最重要的繪畫主題，然而現(xiàn)今它已被人類的貪婪和傲慢所破壞。
譚平 無題 布面丙烯 200×300cm 2021
譚平一直在創(chuàng)作中強調(diào)身體與作品的關(guān)系，此次參展作品也是不同時期他的代表創(chuàng)作，對于如何將現(xiàn)實中的感受進行抽象表達這個難題，譚平在接受采訪時表示：“這次參加展覽是兩個時期的作品。2006年的作品通過身體與畫面的尺度以及特定的時間關(guān)系，進行有節(jié)制的“覆蓋”觀念的表達，更多是在抽象語言的層面去探索。
2021年的作品則是在疫情期間完成，更多是體現(xiàn)隔離與窒息的心理感受，自己與作品之間成為一種對立與屏蔽的關(guān)系，這種表達更加直白，抽象與否無關(guān)緊要。”
譚平 透析（左） 布面丙烯 160×200cm 2006
從告別現(xiàn)實主義，走向抽象，向西方學(xué)習(xí)然后向傳統(tǒng)回歸，譚平的藝術(shù)思想始終有兩個原點：一是立足西方當(dāng)代藝術(shù)形成的參照系，反觀中國文化傳統(tǒng)；一是從中國當(dāng)代藝術(shù)的文化邏輯與藝術(shù)史語境出發(fā)，形成個人化的修辭與表述，建立自己的方法論。
譚平 無題 布面丙烯 200×300cm 2021
西方抽象藝術(shù)家總是和宗教，信仰這些因素聯(lián)系，中國的藝術(shù)家則感性更多，譚平認為西方抽象藝術(shù)家各種情況都有，不僅與信仰有關(guān)，也有表現(xiàn)類的，幾何抽象類的，大多是在本體語言范圍內(nèi)創(chuàng)作。譚平認為中國抽象藝術(shù)家更關(guān)注自己的藝術(shù)與生活能夠融為一體，使之成為生命中的一部分。
張恩利 書法家 250X300cm 布上油畫 2021
張恩利的作品一直專注于描繪尋常事物以及日常生命活動的痕跡。他常將勾畫出的無以名狀的線條與抽象掩映的色塊中。張恩利通過描繪尋常之物的不同角度，引發(fā)觀者對“存在”這個命題的思考。
張恩利 閑人 200X180cm 布上油畫 2022
此前在接受99藝術(shù)網(wǎng)的采訪中，張恩利談及新近創(chuàng)作的很多肖像主題并沒有具體人物形象時表示，這一階段的創(chuàng)作是探索藝術(shù)家如何認識世界的問題，并借用肖像之名去發(fā)現(xiàn)一些隱藏在現(xiàn)實表象下的密碼。這些抽象的肖像沒有與其相對應(yīng)的具體人物，一切都是不確定的。
這些作品都是在長時間的反復(fù)覆蓋與疊加的過程中完成的。這些肖像的母題都與張恩利每天接觸到的東西有關(guān)，它們也是我們認識世界和在畫布上重構(gòu)世界的重要組成。
展覽現(xiàn)場
此次邀請的六位藝術(shù)家均是有著成熟繪畫語言，并形成自我學(xué)術(shù)體系的藝術(shù)家代表，希望借著他們不同語言，不同風(fēng)格的作品，為觀眾提供觀看、理解當(dāng)代架上繪畫的六個鮮活切片，近距離感受當(dāng)代藝術(shù)家在各自創(chuàng)作譜系中獨特的表達。
展覽將持續(xù)至7月17日。
流動的情緒——當(dāng)代藝術(shù)邀請展
日期：
2022年5月14日 - 2022年7月17日
地點：
K空間（成都市高新區(qū)芳沁街87號附3-4號）
藝術(shù)家：
丁乙、梁銓、毛焰、尚揚、譚平、張恩利（藝術(shù)家按姓氏首字母排序）
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