2021年秋拍，我們首將“中國新繪畫”升級為夜場，獲得了市場的熱烈追捧和廣大藏家的積極響應(yīng)，38件作品，共斬獲4242萬元，僅一件作品遺憾流拍，成交率高達(dá)97.3%，再次毫無爭議的成為這一板塊的行業(yè)風(fēng)向標(biāo)。
北京保利拍賣現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)部，推出其中最具代表性藝術(shù)家的個人系列專題，深入梳理每位藝術(shù)家不斷演進(jìn)的創(chuàng)作面貌和理念，持續(xù)推進(jìn)中國當(dāng)代藝術(shù)及收藏界對于新世代中青年藝術(shù)家的關(guān)注與認(rèn)知，進(jìn)一步夯實“中國新繪畫”的板塊內(nèi)容。
藝術(shù)家：韋嘉
青春
在早期的石版畫中，韋嘉的繪畫一定程度延續(xù)了古典油畫的形體筆觸以及圣像畫的木訥感和空間漫游的圖像特征。這個系列實際上確立了他之后繪畫基本的圖像主題，即空間漫游和時間的虛空性，這兩個方面都體現(xiàn)出一種圖像上的莊嚴(yán)特征。
——《野蠻春天》
1999年韋嘉從中央美術(shù)學(xué)院版畫系畢業(yè)后回到故鄉(xiāng)四川，開始了他在四川美院的執(zhí)教和創(chuàng)作生涯。石版是韋嘉藝術(shù)的起點。求學(xué)期間他并非一直鐘情于版畫，直到大四時為了完成畢業(yè)創(chuàng)作，才選擇了更具繪畫性的石版，從此迷戀并刻苦鉆研。創(chuàng)作初期，韋嘉把夢中呈現(xiàn)的意象作為圖像資源，在一系列重構(gòu)現(xiàn)實的畫面里抒發(fā)著真實與夢幻、平常與神圣，形成了一種特定的風(fēng)格。2000年，韋嘉逐漸走出夢幻的主題，畫面人物稍稍褪去孤獨與疏離，人與景物之間也漸含煙火氣。2001年韋嘉投入了更多的熱情，生活的改變也促使他朝詩意化的方向發(fā)展，主題接近自然和身邊的生活，與當(dāng)下文化漸漸重合，加上精湛的手工藝技巧，畫面完成的也更加考究。韋嘉在版畫界脫穎而出，收獲贊譽的同時也包攬了國內(nèi)外眾多版畫獎項。石版為韋嘉提供了內(nèi)容架構(gòu)和造型系統(tǒng)，也是奠定他未來創(chuàng)作的基石。
青春：1999-2003年
1.《容器 NO.8》1999年
2.《遙遠(yuǎn)的寂靜 VI》2000年
3.《鳥語》2001年（第七屆銅版、石版、絲網(wǎng)版畫展金獎）
4.《深呼吸》2002年
5.《閉上左眼我什么也看不見》2002年
6.《幸福不遙遠(yuǎn)》2002年
7.《Superman》2002年（第一屆北京國際版畫雙年展金獎）
8.《DON'T MOVE》2003年
9.《五指山》2003年
10.《紀(jì)念日》2003年
11.韋嘉在中央美院石版工作室 1998年
轉(zhuǎn)換
“到2004年我就沒有怎么做石版了，一方面是體力的狀態(tài)，我覺得越來越難以支撐。另一方面是述求的擴張與探討繪畫性延展的可能性。其實早在2002年，我就又想拿起筆畫油畫了，到2004年那會兒，我覺得這項工作必須得做，因為我已經(jīng)開始慢慢厭倦了石版。我需要更大尺寸的一些東西，或者更自由的一種工作狀態(tài)。”
——韋嘉
2004年韋嘉開始尋求突破，改用丙烯在更大的畫布上進(jìn)行創(chuàng)作。丙烯畫延續(xù)了石版的圖像特征，題材依舊來源自身的生活或生活所觸及到的環(huán)境。繪畫比石版增添了很多符號化的細(xì)節(jié)，并吸收了漫畫的特征，色調(diào)上也更接近流行文化風(fēng)格。跳出石版程序化制作的縛累，韋嘉的繪畫要自由的多，顏料的潑灑與諳熟的刻畫技巧有效地整合在一起，保留了更多的直覺，更多的心性與手性。作為對繪畫階段性的總結(jié)，2006年至2008年間，韋嘉在北京、上海、臺北等地舉辦了四次重要的個展：“野蠻春天”“如果能飛，能去往哪里？”“韋嘉 2004-2008”“照亮夜色無垠”。轉(zhuǎn)型繪畫成功后，出于各種原因韋嘉開始不滿于現(xiàn)狀，再次尋求改變。
轉(zhuǎn)換：2004-2006年
1.《夜與畫》2004年
2.《尼古丁與卡路里》2004年
3.《野蠻春天》2005年
4.《美麗與哀愁都微不足道》2005年
5.《長空無忌之一》2005年
6.《可口可樂嗎？》2005年
7.《快意恩仇》2006年
8.《我們這個時代 I》2006年
9.《花沐男》2006年
10.《如果能飛，能飛去哪里？》2006年
轉(zhuǎn)換：2007-2008年
11.《I‘m still young》2007年
12.《SAY GOODBYE II》2007年
13.《大衛(wèi) II》2007年
14.《不夜城》2007年
15.《欲縱容》2007年
16.《暴力美學(xué)1號》2007年
17.《無處可逃之六》2007年
18.《白頭到老 II 》2008年
19.《刺菁 II》2008年
20.《飛行忌》2008年
21.《飛行忌 II》2008年
22.《飛行忌 III》2008年
過渡
“我所有的創(chuàng)作都是在和過往的歲月說再見。”
——韋嘉
2008年以后，韋嘉的繪畫進(jìn)入了曠日持久的“叛逆期”。自我變革從打破“完美”開始，他用流淌的顏料和粗放的筆觸破除原有的工整，繪畫過程中充滿了書寫性、隨機性，令作品中的黑暗混沌、凝重陰沉、艱澀隱晦的語言變得直觀且暴力。圍繞青春與日常的主題已不能對應(yīng)韋嘉發(fā)展中的心境，他的繪畫線索從個人情感上升到人文情懷，對人的價值與命運和思考，使他選擇了一種哲學(xué)式的抽象表達(dá)，或許是通過繪畫的轉(zhuǎn)變滿足特定時期心境的轉(zhuǎn)變。
過渡：2009-2010年
1.《照亮夜色無垠》2009年
2.《照亮夜色無垠 VIII》2009年
3.《孩兒面 IV》2009年
4.《遠(yuǎn)在淺野煙林 III》2009年
5.《DAD》2010年
6.《你喜歡小說》2010年
7.《拈指笑處一言無 II》2010年
8.《幽明微岸 I》2010-2011年
9.《老靈魂》2010年
10.《深森》2010年
11.《你我各留痕》2010年
過渡：2011-2013年
12.《一百年不變》2011年
13.《幽明微岸 II》2011年
14.《微岸 III》2011年
15.《存亡待續(xù)》2011年
16.《空杯醉》2012年
17.《迷鹿 II》2012年
18.《嘲風(fēng)》2012年
19.《天外天》2012年
20.《人外人》2013年
21.《錦灰堆 II》2013年
成熟
“就像我感覺未來我可以畫所有的畫，畫任何的東西，不管這個圖像來自于哪里。當(dāng)我的意念足夠強大的時候，任何圖像都可以生發(fā)出一種我的存在。”
——韋嘉
2015年韋嘉在上海LEO XU畫廊的“淺澀嘗春”及2017年在臺北谷公館的“小恍煌”，這兩個相繼舉辦的個展基本預(yù)示了韋嘉繪畫的“轉(zhuǎn)型期”告一段落。隨后在2017年在北京星空間“如遇林蹤”個展上的11幅作品，呈現(xiàn)出成熟期的韋嘉所具有的獨樹一幟的繪畫風(fēng)格——學(xué)生時代奠定的堅實的造型功底，被他融化在不羈的筆觸之中，達(dá)到了“以虛擊實、渾然天成”的效果。
成熟：2014-2019年
1.《淺澀嘗春》2014年
2.《李白》2014年
3.《李白》2014年
4.《Dear Portrait》2014年
5.《海景》2015年
6.《錦上霜》2016年
7.《小恍惚》2016年
8.《無名》2016年
9.《愁空山》2016年
10.《沉醉》2016年
11.《如遇林蹤》2017年
12.《Hero》2017年
13.《無名》2018年
14.《尿尿小童》2018年
15.《My son》2018年
16.《河灣》2019年
勁旅
發(fā)展到2020年后，韋嘉的新作或許可以被視為另一個新階段，筆觸與色彩更加開闊與開放，率意中卻又自帶章法，從四面八方涌入，各自出發(fā)后各歸其位地聚合成一個主體；人物與背景既是各自自由的存在，也融為一體；在平面的融合外，還產(chǎn)生了空間性的融合。韋嘉的繪畫一直是以動態(tài)發(fā)展的，畫面的完成是不斷變動中的過程，這個動態(tài)的過程有無數(shù)可能性，失敗到最后可能就是涂掉重畫，或者可能完成超出預(yù)想的畫面狀態(tài)，他們都是“活”的。
韋嘉擅長的“敘事”，在這個階段漸漸回歸，敘事的主題可以是某個激發(fā)想象的畫面或照片，也可以是現(xiàn)實世界里最熟悉的人物或景象。他們都不是復(fù)雜的情節(jié)，只是把生命的某些狀態(tài)嘗試表達(dá)出來。抽象與具象，會隨著敘事內(nèi)容的需要，應(yīng)運而生。背景的虛也可以是“實”的，跟物體一樣；物體的實，也可以帶著“虛”跟時間一樣。
勁旅：2020-2022年
1.《三少年》2020年
2.《大衛(wèi)》2020年
3.《圍觀世界》2020年
4.《2020.2.10》2020年
5.2020年廣東美術(shù)館“繪畫·宏”展覽現(xiàn)場
6.《勁旅 I》2021年
7.《盛放》2021年
8.《無名》2021年
9.《游俠》2021年
10.《荒野戀人》2022年
