一輛銹跡斑斑的、郵政綠色的三蹦子，拉著色彩斑斕的疲軟包袱皮兒，疾馳向色調(diào)陰沉的東京畫廊；端坐在車首的老板是叼著煙卷單手扶把的田畑幸人；在車尾奮力推車的小工則是光著大腿穿著豎中指長(zhǎng)襪的馮博一……這些極具中國(guó)城鎮(zhèn)特色和粗糲質(zhì)感的視覺元素，在鏡頭中“堆疊”出了一幅魔幻感十足的土味浮世繪。
“堆疊”海報(bào)題圖攝影 攝影：高文建、趙天翔
而作為一個(gè)展覽的門面，在“堆疊”海報(bào)中自然流淌出的、充滿挑釁感的惡趣味和貼地爬行式的純?nèi)煌廖兜?，也與我們印象中那個(gè)喜歡惡搞的馮博一分毫不差地“堆疊”在了一起。
“堆疊”展覽現(xiàn)場(chǎng) 攝影：高文建、趙天翔
通過海報(bào)所傳遞出的視覺信息，我們很容易將“堆疊”理解成為一種超載式的無序堆積與膨脹，但當(dāng)我置身展覽現(xiàn)場(chǎng)并認(rèn)真觀看時(shí)，卻發(fā)現(xiàn)展覽概念的指向與操作卻是非常明晰且有序的。雖然馮博一經(jīng)常會(huì)自稱為“不談學(xué)術(shù)的土鱉策展人”，但依然在策展前言中給出了一個(gè)非常學(xué)術(shù)化的解讀：
堆疊圖片墻選片 攝影：高文建、趙天翔
“堆疊”一詞的字面意思是將東西一層一層地堆積起來；在互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，“堆疊”又特指一臺(tái)以上的交換機(jī)組合成共同工作，以便在有限的空間內(nèi)提供盡可能多的端口，具有合并、共存、擴(kuò)充的含意。借助和引申“堆疊”概念作為這次展覽的主題，既是作品和展覽的一種混合形態(tài)，也是一種鏈接、交流的界面。
宋冬 《鏈或不鏈》奧密克戎杯
宋冬 《鏈或不鏈》22張畫
如果這段解讀略顯嚴(yán)肅的話，那我們或許可以用一種更加大白話的方式去理解它，即一個(gè)積木式的展覽：還記得我們?cè)谛r(shí)候是怎么堆積木的嗎？首先要在頭腦中大概勾畫出一個(gè)形象，之后就想辦法用堆積木的方式去完成它。但在堆的過程中，我預(yù)想的形象可能隨時(shí)會(huì)被改變與修正，同時(shí)，我們又要去考慮不同積木間的體型、大小和重量等關(guān)系，否則就會(huì)隨時(shí)面臨著毀滅性的坍塌或崩潰。
隋建國(guó) 《引力場(chǎng)-五屜桌上的紀(jì)念碑》
隋建國(guó) 《棍》
展望 《木日比》展覽現(xiàn)場(chǎng)
張小濤 《雷鳴·沉默》
“堆疊”展覽現(xiàn)場(chǎng) 攝影：高文建、趙天翔
而“堆疊”的策劃和布展過程，也很像是一個(gè)循序漸進(jìn)的堆積木的過程：17個(gè)藝術(shù)家，19件作品，分批進(jìn)場(chǎng)，不斷有新的藝術(shù)家進(jìn)來，不斷用新作回應(yīng)舊作，不斷制造不確定性。馮博一說：“如果像常規(guī)的展覽一樣，只是找一些藝術(shù)家擺擺作品，挺無聊的，所以我老強(qiáng)調(diào)要‘強(qiáng)策展’，我規(guī)定游戲規(guī)則，藝術(shù)家要是接受，就按這個(gè)規(guī)則走，要不接受你就甭參展。”
徐冰 《小民七言集》局部
劉索拉+于捷 《雞趕廟會(huì)》影像作品截圖
但在強(qiáng)調(diào)“強(qiáng)策展，遞進(jìn)式”展覽策劃理念的同時(shí)，馮博一更注重的則是不同的藝術(shù)家和作品，給展覽主題帶來的延展性和意外感。在各種不確定性的沖撞與疊加中，“堆疊”的展覽現(xiàn)場(chǎng)，也變成了一個(gè)策展人與藝術(shù)家在不斷的“博弈”中調(diào)整各自狀態(tài)的動(dòng)態(tài)場(chǎng)域。同時(shí)，策展人在其中發(fā)揮的潛性縫合功能，也讓不同的作品之間產(chǎn)生了或直接或隱晦的呼應(yīng)關(guān)系。
張一 《進(jìn)入蛆殼》現(xiàn)場(chǎng)
馮琳 《母愛巧克力》作品圖
李松松 《真愛》油彩、聚乙烯，240x240，2022
王慶松 《迎賓牌》作品圖
王慶松 《迎賓牌》187個(gè)禁止標(biāo)識(shí)
如王慶松的《迎賓牌》中187個(gè)禁止類標(biāo)志，徐冰的《小民七言集》中不同服裝的品牌標(biāo)簽，張小濤的《雷鳴·沉默》中對(duì)于大眾態(tài)度關(guān)鍵詞的提取等，均在作品的文化指向上形成的一種具有共識(shí)性的、符號(hào)化的互文關(guān)系；在馮琳的《母愛巧克力》中用母乳制作的巧克力，在李松松的《真愛》中用鮮紅與純白編織而成的花環(huán)，則用不同的方式探尋著個(gè)體情感與生命的厚度間的關(guān)系；懸掛在半空的隋建國(guó)、展望和張一，飛翔在天空中的唐暉，為展覽渲染出一種不穩(wěn)定的心理質(zhì)感；而宋冬則用“金色鐵鏈”將東京畫廊+BTAP的整體建筑內(nèi)部空間結(jié)構(gòu)勾勒一遍，并標(biāo)注尺寸，使之成為一個(gè)“建筑框架草圖”……馮博一說：“這種自由、獨(dú)立的創(chuàng)作，抑或偏離了策展人的意圖，卻反而驗(yàn)證了這次展覽的不確定性過程及狀態(tài)，包括每一周的布展，都在不斷地調(diào)整一些作品的位置。由此也構(gòu)成了這次展覽一種別樣的‘在場(chǎng)性’和‘被折疊’的特征了。”
唐暉 《巡航導(dǎo)彈陣列》局部
繆曉春 《Meta花，愚人船和賈科梅蒂在上?！肪植?/span>
陳文波 《美好模型》作品圖
最后，當(dāng)我置身于這個(gè)游走在“有序”與“失控”之間的展覽現(xiàn)場(chǎng)時(shí)，在由金燦燦的富貴假象、廟會(huì)上四處亂撞的倉(cāng)皇公雞、懸掛于半空中的五彩蛆殼和陰鷙粘稠的漆黑書桌等形象，所構(gòu)成的互溶與落差中，亦感受到了其中某種與當(dāng)下現(xiàn)實(shí)間的隱秘共振，如被疫情和隔離所切割出的冷漠秩序、無法逃脫的生存焦慮、由虛榮所變異出的另類文化、在雷霆震怒的虛擬風(fēng)暴過后，于現(xiàn)實(shí)中保持著“優(yōu)雅”沉默的大多數(shù)……，而隱藏在展覽海報(bào)戲謔形象背后的真實(shí)指向，似乎也在此處浮現(xiàn)了出來：那輛疾馳而來的三蹦子，背上馱著被“堆疊”的超載之物，而這種毫無骨氣的柔軟與色彩斑斕，也正是我們終日所面對(duì)的魔幻的日常與現(xiàn)實(shí)。
葉劍青《重》展覽現(xiàn)場(chǎng)
朱建忠《空的堆疊》作品圖
王舒野作品圖
劉索拉+于捷 《雞趕廟會(huì)》影像作品截圖
