2022年6月25日至9月11日，“藝術(shù)’家’——陳彧君個(gè)展”在龍美術(shù)館（重慶館）舉辦，該展覽由龍美術(shù)館館長(zhǎng)王薇擔(dān)任策展人，共12個(gè)篇章，呈現(xiàn)110余組繪畫、拼貼、裝置、雕塑，輔以文獻(xiàn)、手稿、影像等媒介，以其工作室23年間的12次遷移為空間敘事線索，盡可能全面的呈現(xiàn)藝術(shù)家20多年來不同時(shí)期的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐。
如果將藝術(shù)作品分為“易懂”與“難懂”兩類，陳彧君無疑是屬于后者。
他的難懂來源于呈現(xiàn)在作品中的豐富而復(fù)雜的信息，以及形式和風(fēng)格的多變——時(shí)而是結(jié)構(gòu)破碎且有些語焉不詳?shù)漠嬅?、時(shí)而是各種日常之物的混合拼搭。他的作品既可以像耳邊的低聲密語一般觸及個(gè)體內(nèi)心的隱匿角落，也可以裹挾著宏大的族群共同經(jīng)驗(yàn)探究人類社會(huì)背后的真實(shí)空間……從莆田的大家族，到馬拉西亞僑居歷史的沿襲，再到杭州與上海的生活，不同文化在陳彧君的生活和創(chuàng)作中交匯，生發(fā)出了別樣的生命質(zhì)感。
陳彧君，2022， 攝影：徐曉偉
在談到家族歷史時(shí)，陳彧君說他的祖輩都有過從臺(tái)灣海峽往南漂流的經(jīng)歷。有意思的是，他們是順著洋流無動(dòng)力漂流到東南亞。這種隨遇而為的勇氣和孤注一擲的冒險(xiǎn)似乎也成為了陳彧君性格中的張力。從一個(gè)城市到另一個(gè)城市，23年中換了12個(gè)工作室，“沒有安全感”在莆田人陳彧君看來并不構(gòu)成一種困擾，相反，變化所產(chǎn)生的陌生感才是產(chǎn)生一切可能性的原野。
陳彧君工作室，上海松江，2015-2022
陳彧君，龍禧工作室裝置，綜合材料，70×80×35cm，2022
一張紙板、一個(gè)木箱、一塊空白的畫布、一段記憶，甚至是一場(chǎng)夢(mèng)境都可以成為陳彧君凝視的對(duì)象。他拒絕被歸類、拒絕一成不變、拒絕被風(fēng)格化所裹挾，相比藝術(shù)家，他更像是一個(gè)穿梭在不同文化境域中的精神旅者。但有如萬花筒般的作品樣貌之下，也有著恒定的東西，這種恒定既來自于陳彧君對(duì)作品背后的“人”的感知與體察，同時(shí)也來自于他血液中流淌的文化基因。
故鄉(xiāng)的木蘭溪在近些年成為陳彧君作品中的一條重要線索。這條發(fā)源于莆田市仙游縣西苑鄉(xiāng)仙西村，至三江口注入興化灣入臺(tái)灣海峽的河流，是世世代代滋養(yǎng)著莆田人的母親河。木蘭溪文化在陳彧君的作品中，像一段段被串起的散落記憶。那些嗅覺的、觸覺的、來自身體和心靈的獨(dú)特生命記憶，既具體又抽象。它即可以像“木蘭夢(mèng)蝶”系列那樣如夢(mèng)如花如蝶，輕盈飄忽；也可以是“生長(zhǎng)”系列中那些不斷生長(zhǎng)的參天大樹，承載著有如紀(jì)念碑一般生命輪回的重量。
在問及如果為木蘭溪賦予顏色，會(huì)是什么顏色時(shí)，陳彧君說，“應(yīng)該是自己最難于分辨的顏色吧。一定要說的話，它是淡淡的，青中帶綠的一片色域。”這個(gè)并不好回答的問題雜糅的是陳彧君對(duì)于木蘭溪深厚且復(fù)雜的記憶與情感，“熟悉的、親近的、疏離的、悲情的都在細(xì)碎的流動(dòng)中蔓延”。也許，離開故鄉(xiāng)，才真正擁有故鄉(xiāng)。
陳彧君，《木蘭夢(mèng)蝶——羽化》（背面），2022，丙烯、鋁制引擎蓋，195×155×15cm
陳彧君，《木蘭夢(mèng)蝶——源流》，2022，丙烯、鋁制引擎蓋，195×155×15cm
木蘭溪風(fēng)景
雖然陳彧君的作品在觀感上會(huì)給人以疏離之意，但其實(shí)是具有強(qiáng)烈的代入感的。這種代入感來自于藝術(shù)家詩意化的創(chuàng)作過程。無論是到一個(gè)陌生的地方，還是面對(duì)一件要開始的新作品，陳彧君習(xí)慣于打開五感，讓自己“進(jìn)入”到一個(gè)虛擬的意識(shí)空間中，幻化為你、我、或者是他的另一個(gè)自己，去感知、體驗(yàn)和表達(dá)。這種體驗(yàn)生活、文化與藝術(shù)創(chuàng)作的方法，讓陳彧君的作品擁有了不可思議的力量——不管是憂傷的、孤獨(dú)的、思辨的、戲謔的；不管種種情緒有無明確的出處，但它們都是真實(shí)的。
陳彧君，《房間-試衣鏡 502》，2014，布面丙烯，230×160cm
陳彧君，《儀式032》，2007，紙本綜合技法，67×85cm
相比感懷歷史洪流中的偉大敘事，陳彧君更愿意“務(wù)實(shí)”地抓牢每一個(gè)生活或記憶中的“臨時(shí)”片段。這些時(shí)間的碎片被定格和停留在作品中的同時(shí)，也成為劃過我們每一個(gè)人平凡且細(xì)碎生活的閃光和永恒之物。
在即將結(jié)束訪談的時(shí)候，陳彧君說因?yàn)闊o法抗拒的外部原因，他目前又一次面臨工作室搬遷，所以在展覽開幕后，他要趕緊回去。在可以感同身受地想象龐大的搬遷工程帶來的繁瑣和千頭萬緒之余，倒是也有了些許期待：不知在又一次面對(duì)未知和陌生的時(shí)候，陳老師在新的空間和時(shí)間旅程中，會(huì)產(chǎn)生什么樣新的思考和作品呢？
2016-2022年，上海洞舟路工作室階段的陳彧君
“藝術(shù)‘家’”展覽——藝術(shù)家現(xiàn)場(chǎng)導(dǎo)覽，龍美術(shù)館（重慶館），重慶，2022，圖片由龍美術(shù)館提供，張豪攝影
“藝術(shù)‘家’”展覽——藝術(shù)家現(xiàn)場(chǎng)導(dǎo)覽，龍美術(shù)館（重慶館），重慶，2022，圖片由龍美術(shù)館提供，張豪攝影
“藝術(shù)‘家’”展覽——藝術(shù)家現(xiàn)場(chǎng)導(dǎo)覽，龍美術(shù)館（重慶館），重慶，2022，圖片由龍美術(shù)館提供，張豪攝影
99：99藝術(shù)網(wǎng)
陳：陳彧君
01
藝術(shù)“家”與工作室
99：您是哪一年有的第一個(gè)工作室，是在哪里的？
陳：工作室對(duì)我來說不僅是物理空間的概念，更是一種對(duì)于職業(yè)身份的認(rèn)同。雖然在中國(guó)美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)的階段，也在外面租過工作室，但在我看來，真正意義上的第一個(gè)工作室是2001年在杭州玉皇山的工作室，那里是中國(guó)美院成人教育部舊址。那段記憶很深刻，除了感覺終于擁有相對(duì)獨(dú)立、寬敞、還帶天窗的工作空間外，更多的是一種從學(xué)生到職業(yè)藝術(shù)家的身份轉(zhuǎn)變與認(rèn)同。
“藝術(shù)‘家’”展覽——第一、二、三、四單元展覽現(xiàn)場(chǎng)，龍美術(shù)館（重慶館），重慶，2022，圖片由龍美術(shù)館提供，張豪攝影
“藝術(shù)‘家’”展覽——第一、二、四單元展覽現(xiàn)場(chǎng)，龍美術(shù)館（重慶館），重慶，2022，圖片由龍美術(shù)館提供，張豪攝影
陳彧君，杭州玉皇山工作室2001，紙本油畫棒、鉛筆，30×40cm，2022
99：您在23年中換了12個(gè)工作室，是什么原因讓您這么頻繁地更換工作室？
陳：遷移的原因一部分是由于一些現(xiàn)實(shí)需求造成的，比如學(xué)業(yè)、工作；另一部分則是因?yàn)橐恍┎豢煽氐囊蛩?，比如工作室租金漲到無法承受，等等。這些都是在現(xiàn)實(shí)空間的生活中無法避免的事情。
之江花園工作室，杭州，2003
99：換工作室在很多藝術(shù)家看來是特別頭疼的事情，在更換工作室的過程中，您的心理感受和體驗(yàn)是怎樣的？
陳：一方面肯定會(huì)有一種對(duì)空間的留戀，這是很自然的情感反應(yīng)；另一方面也許是一種心理暗示，我會(huì)覺得換一個(gè)地方可能會(huì)產(chǎn)生新的可能性。
陳彧君過往的一些工作室
99：所以說，就創(chuàng)作而言，您也并不抵觸變化和未知？
陳：藝術(shù)創(chuàng)作從某個(gè)?度講就是人類對(duì)未知事物想象和求證的過程。創(chuàng)作需要穩(wěn)定性的技術(shù)累積，但它表達(dá)的是一種對(duì)變化和未知的思考。在創(chuàng)作或生活上，我都需要一些新的、陌生的場(chǎng)景，包括不成形的觀念來刺激自己。思想的對(duì)沖會(huì)產(chǎn)生新的能量，我始終對(duì)變化、未知和不確定充滿好奇。
陳彧君在上海洞舟路工作室中創(chuàng)作，2016-2022
99：您如何看待和理解“家”、“家人”以及“家”與“工作室”的關(guān)系？
陳：“家”對(duì)我而言，是一種特殊的心理場(chǎng)域，“家人”是這個(gè)場(chǎng)域范圍內(nèi)的心理認(rèn)同。在福建，這種傳統(tǒng)族群關(guān)系表面看是由于地域產(chǎn)生的，但心理層面的認(rèn)同最終放大了空間上的劃分與界定，這也是我們的宗族認(rèn)同可以跨越洲際的原因。在我看來，家庭是血緣關(guān)系以及基于認(rèn)同的非血緣關(guān)系共同編織而成的“家人”關(guān)系網(wǎng)，空間只是另一層面的庇護(hù)而已。
“工作室”又是區(qū)別于族群意識(shí)外的另一個(gè)自我家園。一方面作為藝術(shù)家，在現(xiàn)實(shí)空間和意識(shí)世界兩頭穿行本是常態(tài)，工作室就是意識(shí)世界觸碰現(xiàn)實(shí)空間的一個(gè)工作站，有時(shí)也成為一處自我修復(fù)的庇護(hù)所。另一方面，工作室本身是一個(gè)物理空間，它為你的工作提供場(chǎng)景，是肯定自己作為“藝術(shù)家”身份的空間媒介，是自己享受工作的“家”。
因此，在與親情有關(guān)的“家”中，反映的是一種生活的現(xiàn)實(shí)狀態(tài)；而在工作室這個(gè)“家”中，更多的是與思想、想象、認(rèn)知和觀念維度相關(guān)的交流。
“藝術(shù)‘家’”展覽——第五、六單元展覽現(xiàn)場(chǎng)(1)，龍美術(shù)館（重慶館），重慶，2022，圖片由陳彧君工作室提供，黃潤(rùn)秋攝影
“藝術(shù)‘家’”展覽——第五、六單元展覽現(xiàn)場(chǎng)(2)，龍美術(shù)館（重慶館），重慶，2022，圖片由陳彧君工作室提供，黃潤(rùn)秋攝影
陳彧君，“藝術(shù) ‘家’ ”展覽中展出的手稿
陳彧君，“藝術(shù) ‘家’ ”展覽中展出的手稿
02
向南漂流的莆田人
99：具體來說，您的家族遷移史是怎樣的一段歷史？對(duì)您的創(chuàng)作、性格上的影響主要是哪些方面？
陳：我老家福建莆田在農(nóng)業(yè)社會(huì)里是個(gè)沒有優(yōu)勢(shì)的地方，山多地少、咸水多淡水少。上大學(xué)的時(shí)候，跟平原地區(qū)的同學(xué)交流，我會(huì)震驚于他們家鄉(xiāng)的田有那么多那么大！我老家的田小的像豆腐干一樣，而且還是像打補(bǔ)丁一樣，需要在丘陵間墾荒出來。
所以，在自然資源非常短缺的情況下，求生欲望就迫使人去拓展新的資源。我奶奶的哥哥們都有過從臺(tái)灣海峽往南漂流的經(jīng)歷。有意思的是，他們是順著洋流無動(dòng)力漂流到東南亞的，一路上都充滿了危險(xiǎn)和不確定性。今天我們會(huì)講所謂的莆田人的性格、沿海人的性格是多么特別，其實(shí)都是環(huán)境造就的。
莆田傳統(tǒng)民居與陳彧君家族老照片
在我小時(shí)候，家里不斷會(huì)有從東南亞國(guó)家傳回來的東?，現(xiàn)在回想，整個(gè)村莊都彌漫著不一樣的氣息，耳邊經(jīng)常會(huì)響起兌換?來?亞錢幣小販的吆喝聲。這段記憶很有意思，也是我今天熱衷研究地方文化習(xí)俗的原因——一個(gè)看似極其封閉的小地方，卻與全球有著千絲萬縷的關(guān)系。“人”內(nèi)部那種欲望——拓展的欲望，把地理和社會(huì)像地洞一樣打通，形成了獨(dú)具特色的小對(duì)流，從而孵化出一個(gè)富有生機(jī)的小生態(tài)。
陳彧君家鄉(xiāng)的華僑建筑
99：對(duì)您來說，藝術(shù)創(chuàng)作的最核心部分也是“人”嗎？
陳：對(duì)于創(chuàng)作，我不時(shí)會(huì)做一番反思，對(duì)于所謂?格化的圖像和語言系統(tǒng)始終保持警惕，我不喜歡那種莫名其妙被裹挾的感覺。在我看來，藝術(shù)創(chuàng)作的核心是藝術(shù)家這個(gè)“人”，至于作品面貌、創(chuàng)作語言等更多的是一種處于成長(zhǎng)和變化中的階段性工具或媒介，失去“人”樣的“形”似只能是沒有靈魂的工藝。
“藝術(shù)‘家’”展覽——第七、八、九單元展覽現(xiàn)場(chǎng)(1)，龍美術(shù)館（重慶館），重慶，2022，圖片由龍美術(shù)館提供，張豪攝影
“藝術(shù)‘家’”展覽——第七、八、九單元展覽現(xiàn)場(chǎng)(2)，龍美術(shù)館（重慶館），重慶，2022，圖片由龍美術(shù)館提供，張豪攝影
陳彧君，《母親與圣徒》，雕塑，馬爾古那黑大理石，100x25x30cm，2018
99：您的作品，都是與人、人文、歷史相關(guān)，但在作品中出現(xiàn)“人”的形象和身影的作品卻不太多，為什么？
陳：并沒有特別去想過這個(gè)問題。在創(chuàng)作空間系列《亞洲地境》過程中，每當(dāng)面對(duì)一塊空白畫布，我都視之為一個(gè)具有縱深感的歷史空間，人一腳一腳踩進(jìn)去，在其中留下生命的信息和痕跡。一件作品創(chuàng)作的過程，其實(shí)是跟觀眾共享一段生命體驗(yàn)的過程。而且，我的很多系列作品是以第一視?來參與并完成的，人一直存在于作品所提供的場(chǎng)域之中。有時(shí)甚至覺得，每件作品當(dāng)中，都有另一個(gè)自己活在里面。
陳彧君，《亞洲地境 - 1.65平方米 No.20100805》，布面丙烯，150×110 cm，2010
陳彧君《亞洲地境 - 10.4平方米 No.20110306》，布面丙烯，200×520 cm，2011
03
“臨時(shí)”的才是永恒的
陳彧君，《江南制造—雷峰塔4》，紙上混合材料，115×66cm，2006
99：您的作品在?格、形式上都很多樣，有的系列在觀感上甚至相差挺大的，您覺得您的創(chuàng)作有相對(duì)恒定的部分嗎？
陳：我通常會(huì)用比較自由、甚至是即興的方法來面對(duì)藝術(shù)理念和創(chuàng)作中的問題。對(duì)我來說，日常生活、所在之地、身邊的人群都處在流動(dòng)和變化中，但即使在變化中也一定會(huì)存在恒定的東?，從更深層的邏輯來說，那就是你的基因，就像自己的口音一樣。
你就是帶著自己的口音在一路走，不需要在每個(gè)系列或每個(gè)階段老問自己主線是什么。只要一直走，一直走，就會(huì)進(jìn)入到另一個(gè)空間結(jié)構(gòu)中，那些平行的、交錯(cuò)的、甚至對(duì)峙的元素，都是自身基因持續(xù)生?的結(jié)果。這樣的認(rèn)知和體驗(yàn)，讓我對(duì)創(chuàng)作越來越有激情，同時(shí)又保持開放的心態(tài)。
99：在您的一些作品中，出現(xiàn)了對(duì)于“臨時(shí)”的探討，比如《臨時(shí)建筑》、《臨時(shí)家庭》。對(duì)您來說，“臨時(shí)”是什么？這是否與在您遷移的過程中所?所感有關(guān)？
陳：給作品起名字，是從直覺到邏輯的一個(gè)過程。就像畫畫一樣，是動(dòng)了筆才有后面所謂的 “想”?；仡櫘?dāng)初，“臨時(shí)”是我對(duì)哲學(xué)層面時(shí)空觀的樸素詮釋吧。
從小，對(duì)時(shí)間就有一種無奈感，后來慢慢地把它變成自己面對(duì)流逝的時(shí)間的一種態(tài)度：一切都會(huì)在時(shí)間中變化、流逝，都只是“臨時(shí)”地存在于某個(gè)具體的時(shí)空坐標(biāo)，并被保存在人類的情感記憶中。“臨時(shí)”，為渺小而脆弱的人類提供了所有固定的、不變的、永恒的借口和理由。
看待時(shí)間的這種方式對(duì)我有著很大的影響，“當(dāng)下”就是一種可持續(xù)的“臨時(shí)”，你現(xiàn)在的感受和手頭所做的事情就是未來最重要的事情。所以，熱情地投入，只活在當(dāng)下。
陳彧君，《臨時(shí)建筑系列》，木頭、紙本，120x100x70cm，2014
04
夢(mèng)與現(xiàn)實(shí)，都是真實(shí)的
99：您所接觸過的不同的文化和經(jīng)歷對(duì)您的創(chuàng)作有著怎樣的影響？在處理多種文化的過程中，會(huì)有相互沖突的情況嗎？
陳：世界是立體多維的，在成?過程中自己會(huì)逐步意識(shí)到這個(gè)問題。因此選擇用拼貼的方式，去呈現(xiàn)自己所認(rèn)知和理解的復(fù)雜世界，而不是非此即彼的單向詮釋。
“藝術(shù)‘家’”展覽——第十、十一單元展覽現(xiàn)場(chǎng)(1)，龍美術(shù)館（重慶館），重慶，2022，圖片由龍美術(shù)館提供，張豪攝影
“藝術(shù)‘家’”展覽——第十一、十二單元展覽現(xiàn)場(chǎng)，龍美術(shù)館（重慶館），重慶，2022，圖片由龍美術(shù)館提供，張豪攝影
陳彧君，《亞洲地圖NO.150709》，紙本綜合拼貼，裱于絹面266x142cm，2015
05
故鄉(xiāng)的“木蘭溪”和童年的樹
99：在您的很多作品中都出現(xiàn)了“樹”，這與木蘭溪以及您生活過的地方環(huán)境有關(guān)嗎？
陳：現(xiàn)在看來，世界分為2020年之前和2020年之后。2020年之后，是一個(gè)新物種的世界，現(xiàn)有的經(jīng)驗(yàn)不足以對(duì)未來作太多的判斷，我們都需要新的生?，在過去的廢墟之上重新發(fā)芽、努力生?。 樹，就這樣成為我當(dāng)下心境最好的物相寄托。
兒時(shí)的我在樹間?大，那時(shí)的村莊就像是由一棵棵大樹連起來的游樂園。樹曾是我童年成?的玩具，是慰藉空曠恐懼的填充物，也是連接天空云彩的梯子。我的童年記憶就是由樹和水構(gòu)成的世界，中間是土和石頭。甚至我覺得，樹是水的化身，跟水一樣是人的另一層靈魂。
陳彧君，《生長(zhǎng)/世界地圖NO.2100618》，麻布上綜合材料，2021，600x330cm
99：如果給木蘭溪賦予顏色，您覺得它應(yīng)該是什么顏色的？
陳：木蘭溪對(duì)我來說，是祖先賴于生存的水源地，更是一代代漂泊者的精神寄所。它橫穿過你的生活和記憶，無論熟悉、親近，還是疏離、悲壯，永遠(yuǎn)都在細(xì)碎的流動(dòng)中滲透并蔓延著，應(yīng)該是所有顏色中最難于把握的那種吧。一定要說的話，它是淡淡的、?中帶綠的一片色域。
陳彧君，《錯(cuò)屋 No.170528》，紙本水墨、丙烯，400×220cm，2017
99：作為您作品中的一條重要線索，木蘭溪所提供給您的除了童年積累下的那些記憶和感受，有沒有通過進(jìn)一步的研究或活動(dòng)，來獲得的一些持續(xù)更新的認(rèn)識(shí)？
陳：對(duì)于木蘭溪?jiǎng)?chuàng)作項(xiàng)目，我嘗試建立一個(gè)新的工作邏輯。其中，循著對(duì)自身基因的探求和對(duì)外界能量的吸納，而逐漸形成一個(gè)新的動(dòng)力圈，首先讓內(nèi)生與外生的力量交織著回到自己的身上，再蔓延到周邊的人群，再輻射到更遠(yuǎn)距離不等的外圍。這些都是自己最新的經(jīng)驗(yàn)和認(rèn)知，我深陷其中，因?yàn)樗恢痹谧矒糁业乃季S。
我希望可以通過“非藝術(shù)”的方式進(jìn)入到社會(huì)空間的現(xiàn)場(chǎng)，與人類學(xué)家、考古學(xué)家、規(guī)劃師等不同行業(yè)的朋友碰撞，讓我有更豐富的工具方法，去探究社會(huì)的結(jié)構(gòu)路徑，并反映人類的演變進(jìn)化。
第一屆重返木蘭溪，莆田，2020
第二屆重返木蘭溪，莆田，2021
06
理性重要，隨緣亦是
99：就作品而言，您是先有觀念再去找材料，還是遇到了合適的材料，幫助您形成了觀念？
陳：不同階段對(duì)材料的理解和需求也不同。這次個(gè)展的第一部分，呈現(xiàn)了我在中國(guó)美院學(xué)習(xí)階段的創(chuàng)作。當(dāng)時(shí)國(guó)內(nèi)第一個(gè)對(duì)材料、跨媒介創(chuàng)作進(jìn)行研究的實(shí)驗(yàn)室是在中國(guó)美院，后來演變發(fā)展為綜合藝術(shù)系。我對(duì)材料的敏感度是從那個(gè)時(shí)候建立起來的。一開始我的材料實(shí)驗(yàn)是奔著語言張力而去的，但慢慢地發(fā)現(xiàn)最有意思的還是將材料放回到生活現(xiàn)場(chǎng)里去，這是很多年以后的事情了，它就是一種實(shí)踐基礎(chǔ)上的思考過程。
陳彧君大學(xué)時(shí)期畢業(yè)創(chuàng)作，水墨裝置，1999
為了準(zhǔn)備這次《藝術(shù)“家”》個(gè)展，認(rèn)真整理了一下過往作品，看看還挺有邏輯性的，各階段各系列之間的關(guān)聯(lián)性還是很清晰的。但說實(shí)話，我覺得自己在創(chuàng)作上，更像是一個(gè)隨緣的漂流者，漂到某個(gè)地方，看到某樣?xùn)|?，而一旦對(duì)這個(gè)東?有感觸，它便會(huì)反饋給你藝術(shù)的想象、視覺的沖擊和精神的力量。在我看來，材料一定不止是物質(zhì)的，更是以社會(huì)為背景，在時(shí)空交匯過程中產(chǎn)生的某種能量，甚至是帶有生命特質(zhì)的東?，那個(gè)才是致命的表現(xiàn)力所在。
對(duì)于材料，我越來越覺得自己無法預(yù)設(shè)，必須去“遭遇”它并接收到它的信息，它最迷人的地方就像是依附在你肌膚上的那些油脂的光澤。
陳彧君，南都江濱花園工作室裝置，綜合材料，135x80x28cm，2022
99：您覺得看您的作品，需要有一些文化背景方面的知識(shí)嗎？如果觀眾看不懂您的作品，您會(huì)愿意作出詳細(xì)的背景解讀嗎？
陳：藝術(shù)作品的價(jià)值并不全是基于社會(huì)的共同認(rèn)可，獨(dú)特才是藝術(shù)的靈魂。對(duì)于觀眾，我很樂意去分享我的經(jīng)歷，提供一種看問題的?度，但它不是創(chuàng)作中或創(chuàng)作后的必須。人生是解釋不完的，我更喜歡隨緣面對(duì)與逃離。
陳彧君，《被延續(xù)的情景 NO.180902》，木板綜合材料，54×54 cm，2018
文中圖片致謝：
陳彧君工作室、龍美術(shù)館
