夏日炎炎，無論您身在何處，唯閱讀不可辜負！本文將精選多本今年最引人入勝的藝術著作，從Beeple到維梅爾 (Vermeer)，從伊夫·圣羅蘭 (Yves Saint Laurent) 到梵高 (Van Gogh)，邀您馳騁藝術與文學的天空海闊。
《Yves Saint Laurent Museum Marrakech》
Studio KO 著
Phaidon 出版，現(xiàn)已推出
這本以日記形式創(chuàng)作的典雅新作，由Studio KO創(chuàng)辦人編寫，這一建筑工作室負責設計馬拉喀什的伊夫·圣羅蘭博物館 (Yves Saint Laurent Museum)，其業(yè)務主要位于法國和摩洛哥。他們花費1,423天設計并建成傳奇時裝設計師伊夫·圣羅蘭博物館，本書記錄了項目由開始到揭幕的完整歷程。
此書獻給伊夫·圣羅蘭的伴侶皮埃爾·貝爾杰 (Pierre Bergé)，旨在向貝爾杰與Studio KO的創(chuàng)意合作致敬，書中詳細記錄貝爾杰首次邀請Studio KO參與項目，直至2017年其逝世一個月后博物館揭幕的過程。書中收錄多幅草圖、規(guī)劃圖和檔案照片，更有不少圣羅蘭好友分享的趣聞，包括貝蒂·卡圖 (Betty Catroux) 和凱瑟琳·德納芙 (Catherine Deneuve) 等。
《Richard Misrach: Notations》
達柳絲·希姆斯著
Radius Books 出版，現(xiàn)已推出
理查德·米斯拉奇 (Richard Misrach) 在1970年代對復興大型彩色攝影作品貢獻良多，更獲譽為當代最具影響力的攝影師之一。他以拍攝迷人的美國風景著稱，作品審視人類與大自然的關系。由2006年起，米斯拉奇全面轉用數(shù)碼相機，探索負影像的美學可能性。
這本由佳士得攝影作品部國際主管達柳斯·希姆斯 (Darius Himes) 撰寫的大型風景相集收錄了92幅米斯拉奇的最新攝影作品，包括以逆色譜呈現(xiàn)的風景和海景照片。
米斯拉奇從攝影師安塞爾·亞當斯 (Ansel Adams) 和前衛(wèi)作曲家約翰·基治 (John Cage) 的作品中汲取靈感，前者將攝影底片比喻為能以無數(shù)方式演繹的樂譜，后者則在其于1969年出版的《Notations》中，將多個樂譜匯編成平面藝術品。此書以新穎的方式記載熟悉的內容，內容精彩動人，值得細閱。
《Nicolas Party》
斯特凡·阿坎、斯特凡·班茲、阿里·蘇博特尼和梅麗莎·海德著
Phaidon出版，現(xiàn)已推出
瑞士畫家尼古拉斯·帕蒂 (Nicolas Party) 是當代藝壇的年輕新星之一，他的畫作《風景》（Landscape）于2021年11月在佳士得以3,270,000美元拍出，刷新藝術家的拍賣紀錄?，F(xiàn)在，這位41歲的藝術家首本重要專著面世，講述他早期如何以涂鴉藝術家的身份冒起，以至他在2013年采用軟粉彩后的成功經歷。
軟粉彩在二十一世紀并不流行，但帕蒂卻以超凡的技巧運用這種媒材創(chuàng)作，并因此成名。在這些色彩飽滿的夢幻風景畫、肖像和靜物畫中，他以有趣的方式捕捉主題的精髓，凸顯其實體上和情感上的共鳴。此書含有超過200幅插圖，作者之一包括蒙特利爾美術館 (Montreal Museum of Fine Arts) 館長斯特凡·阿坎 (Stéphane Aquin)，該館亦將會為帕蒂舉行大型作品展。此外，阿坎亦會分析為何帕蒂將會在未來數(shù)年繼續(xù)如日中天。
《El Anatsui: The Reinvention of Sculpture》
奧奎·恩維佐和奇卡·奧克·阿古魯著
Damiani 出版，現(xiàn)已推出
《El Anatsui: The Reinvention of Sculpture》一書收錄了頂尖歷史學家奧奎·恩維佐 (Okwui Enwezor) 和奇卡·奧克·阿古魯 (Chika Okeke-Agulu) 的論文，探索迦納最重要藝術家艾爾?安納祖 (El Anatsui) 追求的故事感與原始浪漫主義。安納祖透過雕塑、藝術裝置和繪畫，思考非洲的殖民主義遺風和持續(xù)的環(huán)境危機。
于1970年代移居至尼日利亞后，安納祖加入了極具影響力的恩蘇卡 (Nsukka) 團體，致力將本土藝術與現(xiàn)代藝術融合。他擅長以創(chuàng)新方式利用回收物料，包括浮木以至舊牛奶罐，最近更以瓶蓋創(chuàng)作墻壁雕塑，閃閃發(fā)亮的外觀彷佛展現(xiàn)無限的動感。此書正好回顧了這位非洲當代藝術重要人物的故事。
《I Am Sparkling: N.V. Parekh and His Portrait Studio Clients, Mombasa, Kenya 1940-1980》
伊索爾德·布爾邁爾著
Damiani 出版，現(xiàn)已出版
此作為首本介紹傳奇印度攝影大師帕雷克 (N.V. Parekh) 的著作，揭示其大膽的工作室人像攝影手法，回顧他背景各異的客戶，以及造就他的獨特時代、地域和文化環(huán)境。帕雷克于1942年在蒙巴薩設立工作室，吸引來自東非乃至世界各地不同年齡層的人士，他們的背景各異，但同樣希望以創(chuàng)新方式展現(xiàn)自我。
這本由伊索爾德·布爾邁爾 (Isolde Brielmaier) 撰寫的著作收錄難得一見的帕雷克攝影作品，這批作品由意大利詩人兼藝術家薩拉塞諾 (Sarenco) 于2001年買下。書內也收錄了與其客戶的詳細訪問，并以女性為主。此外，作品請來藝術家瓦格希·穆圖 (Wangechi Mutu) 撰寫序言，而布爾邁爾亦仔細分析帕雷克的創(chuàng)作背景，定能吸引讀者更深入了解這位鮮為人知的重要攝影師之生平和攝影作品。
《The Real and the Romantic: English Art Between Two World Wars》
弗朗西絲·斯伯丁著
Thames & Hudson 出版，現(xiàn)已推出
資深傳記作家弗朗西絲·斯伯?。‵rances Spalding）曾就英國早期的現(xiàn)代藝術家凡妮莎·貝爾（Vanessa Bell）、鄧肯·格蘭特（Duncan Grant）和羅杰·弗萊（Roger Fry）撰寫見解深刻觸到的作品，如今則將焦點轉至兩次世界大戰(zhàn)期間的時期。
本書聚焦多位英國藝術家，包括艾力克·拉維利斯（Eric Ravilious）、保羅·納什（Paul Nash）、艾琳·阿加爾（Eileen Agar）和維妮弗雷德·尼科爾森（Winifred Nicholson），他們均深受海峽兩岸現(xiàn)代藝術浪潮的前衛(wèi)創(chuàng)新意念啟發(fā)。
斯伯丁透過展覽、書信和訪問，揭示這些激進畫家創(chuàng)造的抽象和超現(xiàn)實 主義激情，以及法西斯主義于1930年代末冒起期間，許多藝術同儕從國際現(xiàn)代藝術轉向洋溢田園氣息的英國浪漫主義，這些藝術家的樂觀心態(tài)亦逐漸消退。
《Culture as Scandal: The Hermitage Story》
杰拉爾丁·諾曼及米哈伊爾·皮奧特羅夫斯基著
Lund Humphries 出版，現(xiàn)已推出
此書由俄羅斯隱士廬博物館（Russia’s Hermitage Museum）館長米哈伊爾?皮奧特羅夫斯基 (Mikhail Piotrovsky) 與一位英國記者合著，這座國家級博物館見證過兩次革命、兩次世界大戰(zhàn)和共產主義興衰，本作罕有地公開博物館歷史上的重大丑聞。
精彩內容包括傳言指共產黨首任書記格里戈里?羅曼諾夫 (Grigory Romanov) 在女兒的婚禮上使用甚至毀壞了一套精美的十八世紀瓷器餐具，以及拉斯維加斯的威尼斯人賭場內短暫開設的一座隱士廬博物館分館，飽受世人批評。然而，當中最令人震驚的丑聞當數(shù)博物館保險庫中有226件金銀器具失竊。直至2005年，負責看管藏品的館長在辦公室內突然離奇死亡，館方才發(fā)現(xiàn)藏品被盜。
《Beeple：每一天，前5000天》
邁克·溫克爾曼著
Abrams Cernunnos 出版，現(xiàn)已推出
去年3月，藝術界見證石破天驚的一刻，原本寂寂無聞的平面設計師邁克?溫克爾曼（又名Beeple）藝術品以逾6,900萬美元成交，創(chuàng)下在世藝術家作品拍賣第三高成交價，超越了達明安?赫斯特 (Damien Hirst)、賈斯培?瓊斯 (Jasper Johns) 和杰哈德?李希特 (Gerhard Richter) 等名家的紀錄。
更特別的是，這件作品并非以實體形式存在，而是由佳士得以非同質化代幣 (NFT) 的方式拍賣?！睹恳惶欤呵?000天》（Everydays, the first 5000 images）由Beeple于十年間創(chuàng)作和在網上分享的5,000張數(shù)碼圖像組成，刻劃反烏托邦式的未來世界。這幅作品會以專著的形式首次完整出版，書中亦收錄溫克爾曼的訪問內容，他于當中反思突如其來的名氣，并回顧自己作品的拍賣如何掀起NFT熱潮。
《Archive of the World: Art and Imagination in Spanish America, 1500-1800》
伊隆娜·卡策著
DelMonico Books/洛杉磯郡立藝術館出版，現(xiàn)已推出
十五世紀末，西班牙征服者在克里斯多福?哥倫布 (Christopher Columbus) 的帶領下，開始迅速于美洲殖民，他們肩負三項任務，分別是為王室爭光、傳教及掠奪黃金。西班牙對殖民地區(qū)的統(tǒng)治長達300多年。
這本由洛杉磯郡立藝術館（Los Angeles County Museum of Art）出版的全新參考書籍，研究了美洲加入歐洲、亞洲和非洲的龐大貿易網絡后帶來的大量貨物和人口流動，和當時美洲出現(xiàn)的豐富而復雜的藝術傳統(tǒng)。書中介紹了近百項收藏于博物館的西美藝術品，包括紡織品、繪畫和裝飾藝術品。此書亦將與今年夏天于洛杉磯郡立藝術館舉辦的同名展覽同期出版。
《Vermeer and the Art of Love》
阿內塔·喬爾吉耶夫斯卡-辛恩著
Lund Humphries出版，現(xiàn)已出版
阿姆斯特丹國家博物館（Rijksmuseum）將于2023年舉辦史上最大型的維梅爾 (Vermeer) 展覽。現(xiàn)在，希望先睹為快的人士可以細讀馬里蘭大學（University of Maryland）的阿內塔?喬爾吉耶夫斯卡-辛恩 (Aneta Georgievska-Shine) 所著的新書，深入了解荷蘭藝術家維梅爾作品中最重要的主題之一——愛。
作者認為，“愛”不局限于《音樂課》（A Lady at the Virginals with a Gentleman）等畫作中隱含的曖昧情感，也包括更加廣義的愛，近乎于靈性。維梅爾的作品于陰暗的新教建筑內添上絢麗的北極光，因而偶爾被視為超凡脫俗之作。喬爾吉耶夫斯卡-辛恩認為這恰如其分地代表藝術家在畫作中傾注的愛。
《Van Gogh in America》
吉爾·肖編
耶魯大學出版社，將于2022年9月13日出版
文森特?梵高 (Vincent van Gogh) 從未離開過歐洲，因此此書的標題并非指他曾橫跨大西洋旅行，而是探討美國市場對其作品的早期觀感。美國人在梵高離世時對他一無所知，直至1913年、亦即20多年后，其作品才于紐約市的軍械庫展覽會上首次公開展出。
隨著時間推移，在越來越多藝術家、藝術商、藏家和策展人的追捧下，這位荷蘭藝術家的聲名漸盛，而另一重要因素是歐文?斯通 (Irving Stone) 于1934年撰寫的暢銷小說《梵高傳》（Lust for Life），該書后來被改編成由寇克?道格拉斯 (Kirk Douglas) 主演的奧斯卡得獎電影。
底特律美術館 (Detroit Institute of Arts) 于1922年購藏梵高的《自畫像》（Self-Portrait, 1887年作），成為首間購買梵高畫作的美國公共博物館，而《Van Gogh in America》一書將于這一壯舉一百周年之際出版。為配合此書出版，底特律美術館將于10月舉行相關展覽。
《Women Painting Women》
安德莉亞·卡恩斯著
Delmonico Books/沃斯堡現(xiàn)代美術館出版，現(xiàn)已推出
《Women Painting Women》研究了50多位女性藝術家于過去60多年間刻劃女性的方式，是不容忽視的杰作。盡管書中介紹的藝術家來自世界各地，但各人均有不少共通點——所有藝術家均受女性主義和身體政治啟發(fā)。
此書以1960年代為起點，講述具有先鋒視野的非裔美籍藝術家費絲·林戈德 (Faith Ringgold) 和已故的艾瑪·阿莫斯 (Emma Amos) 如何回應白人男性的父權主義，創(chuàng)作出關于種族與性別議題的肖像畫。書中亦介紹畫家瓊·塞梅爾 (Joan Semmel) 的故事，她于1970年代舍棄抽象，改為以具象方式挑戰(zhàn)色情行業(yè)描繪女性的方式。而較近期的藝術家則包括新晉法國畫家阿波羅尼亞·索科爾 (Apolonia Sokol)，這位敢于發(fā)聲的藝術家利用肖像畫回應社會的邊緣化現(xiàn)象。
此書由Delmonico Books與沃斯堡現(xiàn)代美術館（Modern Art Museum of Fort Worth）聯(lián)合出版，美術館亦于今年5月舉行同名展覽。
