西藏題材這個20世紀(jì)的審美富礦，成就了20世紀(jì)一批重要藝術(shù)家，從董希文、吳冠中等前輩，到陳丹青、陳逸飛、周春芽等當(dāng)代大家，西藏的人文和精神上的豐富性和復(fù)雜性，總能從各個角度給與藝術(shù)家靈感與啟示，帶來驚艷的藝術(shù)突破。
而追溯這股“西藏?zé)?rdquo;的起承轉(zhuǎn)合，1961年董希文、吳冠中和邵晶坤三人的西藏寫生是無法繞開的。這次原本不起眼的“組織任務(wù)”用大量作品將西藏大地生動自然的人文風(fēng)情帶回內(nèi)地，并借由次年3月全國美協(xié)舉辦的“西藏寫生畫展”轟動全國，成為中國油畫發(fā)展史上具有重大意義的關(guān)于油畫民族化的藝術(shù)實(shí)踐事件。
1961年，董希文（左二）與吳冠中（左一）、邵晶坤（右二）等在西藏寫生期間合影
西藏之行對吳冠中個人藝術(shù)生涯同樣影響重大，他不僅于此行中完善了個人藝術(shù)方法論，并獻(xiàn)上了生涯最精彩的人物創(chuàng)作。本場呈現(xiàn)《格桑花兒開》、《康巴漢子》和《草原牧歌》三件極其難得的吳冠中西藏題材創(chuàng)作，合璧再現(xiàn)上世紀(jì)60年代吳冠中以油畫家登上現(xiàn)代中國畫壇時的氣度和面貌。三件作品飽含跨時代的非凡藝術(shù)價值，其中《格?；▋洪_》更是藝術(shù)家生涯尺幅最大，獨(dú)一無二的美術(shù)館級人物油畫代表，也是梳理中國20世紀(jì)人物畫線索的關(guān)鍵支點(diǎn)，重要性不同凡響，乃吳氏藏家可遇不可求之購藏良機(jī)。
Lot 1557
吳冠中
格桑花兒開
1961 年
布面 油畫
156×82 cm
說明
原藏家直接得自藝術(shù)家本人，本拍品與中國嘉德2019年秋季拍賣會Lot2015《雞冠花》、中國嘉德2011秋季拍賣會Lot2129《夫人朱碧琴畫像》源自上述同一來源，《雞冠花》與《夫人朱碧琴畫像》現(xiàn)已收錄于《吳冠中全集》。
1961年7月，為了反映西藏的和平美好，時年42歲的吳冠中與董希文、邵晶坤三人去到拉薩，并分工分路找題材寫生。吳冠中最初只打算專攻風(fēng)景畫，因?yàn)閺纳鲜兰o(jì)五十年代開始，受時勢的影響，他源自法國現(xiàn)代繪畫的人物創(chuàng)作理念變得不合時宜，因此他的創(chuàng)作風(fēng)向也從原本看重的人物轉(zhuǎn)向以風(fēng)景為主。
西藏雪頓節(jié)盛景，2020年攝
但剛到拉薩不久，吳冠中便遇上了雪頓節(jié)，那是預(yù)祝豐收的節(jié)日，也是西藏所有節(jié)日里最隆重、規(guī)模最大、內(nèi)容最豐富的節(jié)日之一，人們要跳舞演戲，場面壯觀，如此勝景也激發(fā)了他骨子里對人物創(chuàng)作的熱情。在80年代的文章《西藏雜憶》中，吳冠中曾寫道：“綠女紅男，成千上萬的人群奔向羅布林卡大花園……每個家庭圍繞著自己的帳篷，有唱歌跳舞的，弄樂器的，閑坐喝酥油茶的……眼前就是福境，我難以抑制內(nèi)心的激動，感到連擠顏料都來不及，東畫西畫，挾著畫具到處竄，時而將背包丟在東頭，棉衣又脫在西頭，熱心的藏胞們追著給我送還背包、棉衣，還提供我凳子、奶酪、酥油茶……我的激動感染了他們，畫面逗樂了他們。”
吳冠中《西藏雪頓節(jié)（一）》1964年 紙本水彩 27×38cm 吳冠中《西藏雪頓節(jié)（二）》1964年 紙本水彩 27×38cm
從《格桑花兒開》中，我們能輕易感受到吳冠中創(chuàng)作時周遭的激動和喜悅。畫面以近乎真人身高的尺幅，頂天立地地描繪了一對藏民男女。據(jù)吳冠中的學(xué)生閆振鐸回憶，進(jìn)藏時吳冠中并未攜帶如此大的畫布，但小尺幅又不足以表現(xiàn)吳冠中所感受到的藏民新生和精神狀態(tài)，所以他就地取材找了一塊與亞麻布性質(zhì)相近的布，才令此畫順利完成，并在1962年的北京展覽中大放異彩。
Lot 1557 作品局部
畫中男人身著紅褐色藏袍，挺拔堅毅，肌肉飽滿，頭發(fā)寥寥幾筆揮灑而成，卻將體積和層次交代明白，足見吳冠中對油畫厚重豐富以及明暗等傳統(tǒng)寫實(shí)方法的熟練掌握。女人與之相對，穿著草綠色藏袍，裙擺、帽子和耳飾色彩繽紛，像是開滿鮮花的花園，又像是雪頓節(jié)上歡樂的人潮，柔美的女性氣質(zhì)也盡顯無遺。在快速的寫生過程中，吳冠中不執(zhí)著于細(xì)節(jié)精確，如中國畫般一次成型，但對人物情緒和整體感受的把握妙到毫巔，也是獨(dú)屬于他的人物呈現(xiàn)方式。
Lot 1557 作品局部
畫中男女的袍子都露出右臂，這種剪掉右邊袖子的袍子為西藏特色服飾，是當(dāng)?shù)厝藶檫m應(yīng)極大的晝夜溫差衍生而來，吳冠中對此印象極深，曾寫道：“在草原的牧場上，在奔馳的馬背上，那斜披著厚重的皮袍，高舉著一直裸露臂膀的牧民英姿，卻令我永難忘懷。”并于80年代描繪玉龍雪山的古柏時感嘆“這不就是披裘舉臂的牧民英姿嗎？”
而真正將畫面情緒推向頂點(diǎn)的點(diǎn)睛之筆，則是藏民臉上洋溢的笑容。“藏民很美，造型之美，即便臉上涂了血色，仍美”，在高原特有的血紅膚色上，發(fā)自真心的笑不含扭捏造作，吳冠中快速揮灑，以流暢的筆墨語言描繪出民主進(jìn)藏區(qū)后的歡欣之情，令人感受到了藏區(qū)同胞們“翻身農(nóng)奴得解放”的興奮和喜悅。六十年代中國人物畫的主流是蘇派的寫實(shí)繪畫，講究人物造型細(xì)節(jié)卻少反應(yīng)人物精神，吳冠中這樣生動的繪畫人物語言，在中國當(dāng)時的美術(shù)界相當(dāng)罕見。正如賈方舟所言：“吳冠中有著嫻熟的寫實(shí)技巧，而且并不因講求形式而放棄這種技巧。但在觀念上，他卻與寫實(shí)派有著根本的不同；他在寫實(shí)中追求的目標(biāo)既不是‘像’，也不是“真實(shí)”，而是‘美’。”
Lot 1558
吳冠中
康巴漢子
1961年
布面 油畫
79×53 cm
說明
原藏家直接得自藝術(shù)家本人，本拍品與中國嘉德2019年秋季拍賣會Lot2015《雞冠花》、中國嘉德2011秋季拍賣會Lot2129《夫人朱碧琴畫像》源自上述同一來源，《雞冠花》與《夫人朱碧琴畫像》現(xiàn)已收錄于《吳冠中全集》。
同期另一幅《康巴漢子》則是吳冠中藏地寫生中的肖像代表。本作專注肖像整體感覺的捕捉，弱化立體感，采取了相對平面化的造型，人物膚色、服飾的大面積褐色調(diào)和點(diǎn)綴的紅色發(fā)飾構(gòu)成色彩上的對比，充分體現(xiàn)出他在造型塑造、色彩運(yùn)用上的獨(dú)特思考。發(fā)絲寥寥幾筆，線條堅定又富有彈性，一如吳冠中后來畫不盡的紫藤、古柏和荷花，為畫面頓添十足的飄逸、靈動。中遠(yuǎn)景中的牛群、羊群和雪山作為背景，空間透視嚴(yán)謹(jǐn)舒適，為畫面拉開更大的視覺空間，氣韻生動活潑。
吳冠中《雞冠花》1959年 布面油畫 73×51 cm. 中國嘉德，二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)夜場，2019年11月16日，Lot2015，成交價：RMB 14,950,000
吳冠中《夫人朱碧琴畫像》1962年 布面油畫 73×54 cm. 中國嘉德，二十世紀(jì)中國早期油畫家專場，2011年11月16日，Lot2129，成交價：RMB 4,600,000
從最初學(xué)畫，到巴黎求學(xué)，再到回國初期，肖像畫一直是吳冠中創(chuàng)作根本之一，他認(rèn)為肖像最忌概念化，概念化的人像不是肖像，并總結(jié)道：“筍嫩的美，姜老的辣，青春的美貌惑人，滄桑的人生感人。人的肖像中烙印著心態(tài)、經(jīng)歷，透露著奸詐、善良、欲念、抱負(fù)，潛藏著喜怒哀樂……然而這一切只能被獨(dú)具慧眼的藝術(shù)家洞察、捕獲。”
1992年，大英博物館舉辦了“吳冠中——一個二十世紀(jì)的中國畫家”展，圖為開幕式上蘇利文（左）與吳冠中交談
世界著名中國藝術(shù)專家邁克爾·蘇利文曾表示：“中國現(xiàn)代藝術(shù)由于吳冠中放棄了人物畫而造成了一片空白”。而《格?；▋洪_》和《康巴漢子》的出現(xiàn)極大填補(bǔ)了這塊空白。兩幅作品不止在吳冠中的繪畫生涯中堪稱上佳，在中國的人物繪畫史上也具有非常重要的藝術(shù)價值。它清楚地表明吳冠中把中國古代大寫意人物畫的簡單、概括、生動與西方印象派的人物表現(xiàn)形式進(jìn)行了完美的融合，創(chuàng)造了一種極具現(xiàn)代性的人物繪畫語言。
西藏行除促成了吳冠中人物畫的一個高峰外，也意外地打開了吳冠中風(fēng)景創(chuàng)作的新思路和方法。自傳里他曾回憶，在西藏乘車奔馳，移步換景的選景途中，他坐在車?yán)?，車外位于不同地點(diǎn)的雪山、飛瀑、高樹、野花等在快速移動，這在他的眼中構(gòu)成了非同一般的景色。從此，吳冠中開始使用“移花接木”“移山倒海”式的創(chuàng)作方法來自由組織畫面，達(dá)成他理想中的和諧構(gòu)圖，這種方法在吳老此后數(shù)十年的寫生中也屢見不鮮。
Lot 1559
吳冠中
草原牧歌
1961年
布面 油畫
40.5×72.5 cm
說明
原藏家直接得自藝術(shù)家本人，本拍品與中國嘉德2019年秋季拍賣會Lot2015《雞冠花》、中國嘉德2011秋季拍賣會Lot2129《夫人朱碧琴畫像》源自上述同一來源，《雞冠花》與《夫人朱碧琴畫像》現(xiàn)已收錄于《吳冠中全集》。
作為“移山倒海”方法最初的實(shí)踐，《草原牧歌》取牧區(qū)“風(fēng)吹草低見牛羊”的意境，將羊群、牧民、牛群、籬笆和草原、遠(yuǎn)山、藍(lán)天等多種高原代表性意象融于一爐，展現(xiàn)了吳冠中心中的純美景致。畫面中牛群筆意堅實(shí)凝厚，造型結(jié)構(gòu)塊面分明，顏色轉(zhuǎn)折豐富節(jié)奏輕快，布局松緊有致，體現(xiàn)出畫家留法時期所經(jīng)受的嚴(yán)格西方古典主義訓(xùn)練。然而天空和草原的平面性處理卻與之形成強(qiáng)烈對比，平展的用筆與單純的賦色將遼闊的天地盡收筆底，吳冠中強(qiáng)調(diào)明暗對比，注意氣氛和環(huán)境的感受，同時也在寫生過程中發(fā)展和探索自己語言風(fēng)格的痕跡在此表露無疑。
吳冠中 《西藏牦?！?961年 紙板油畫 46×61cm 吳冠中 《西藏雪山》1961年 紙板油畫 28×36cm
60年代初，當(dāng)吳冠中在“群眾點(diǎn)頭、專家鼓掌”的原則指引下，追求形式之美時，大多數(shù)中國畫家走的是和他不同的道路。西藏之行中，吳冠中和董希文都是比較注意繪畫性、表現(xiàn)性的，但董希文把這些作為表現(xiàn)社會、歷史含義的手段，西藏的人和自然的美，不是他西藏之行的目的，他的目的是為《春到西藏》、《千年土地翻了身》這些具有政治主題的作品積累感情和形象素材。而吳冠中更注意形象意境和形式美的追求，他對那種認(rèn)為凡是寫生、描寫或刻畫具體對象的都是"習(xí)作"，只有描摹了事件、情節(jié)、故事的才算"創(chuàng)作"的觀念十分反感。
Lot 1316
吳冠中
早春
1980年
紙本 水粉
52×39 cm
發(fā)表
《吳冠中全集Ⅲ》，湖南美術(shù)出版社，長沙，2007年8月，第174頁
來源
佳士得香港，中國二十世紀(jì)，2006年11月26日，Lot 215
現(xiàn)藏家直接購自上述拍賣會
1980 年代的吳冠中正值壯年，隨著油畫和水墨的“水陸兼程”愈發(fā)老練，他的創(chuàng)作也逐漸轉(zhuǎn)向抽象和形式美。創(chuàng)作于1980年的《早春》就精準(zhǔn)地呈現(xiàn)了他于同年發(fā)表關(guān)于的文章《關(guān)于抽象美》所提出的“抽象美是形式美的核心”的理念。
《早春》所表達(dá)的“繪畫的意境”是情境、物象，而又蘊(yùn)含一種詩情畫意，能觀者有所感動。畫面中不見精雕細(xì)琢的風(fēng)景陳述，而是以吳冠中最代表性的“形式”表現(xiàn)力，也就是利用點(diǎn)、線、面、色彩等獨(dú)立美感的呈現(xiàn)，塑造了前景清澈碧綠的河水，中處數(shù)間灰瓦白墻的屋舍以及后方春意正濃的竹林。而畫面上數(shù)點(diǎn)的橘色、粉紅和深綠色，看似漫不經(jīng)心，其位置卻錯落有致，在灰色調(diào)的分布中顯得更為奪目；簡練的線條則表現(xiàn)草木枝條的形態(tài)，節(jié)奏尤為明快生動，也是吳冠中具代表性的表達(dá)方式。枝椏間見綠意，春燕已歸，納水鄉(xiāng)之景于紙間，得見江南雅凈之初春。
1980年春，吳冠中帶學(xué)生在江南鄉(xiāng)村寫生
根據(jù)《吳冠中全集》編載，吳冠中在80年代一共創(chuàng)作了油畫近90幅，而水粉畫僅6幅。1990年5月，新華美術(shù)中心慶祝成立十周年，特別組織“吳冠中水彩粉彩畫展”，而《早春》也被收錄于展覽畫冊中，足見分量。本作集吳冠中精湛的藝術(shù)創(chuàng)作技法于一爐，成功詮釋江南溫潤初春卻寫意的風(fēng)貌，更將平凡的景象化作形、色、線的美麗交響。
從藝術(shù)史的角度看，吳冠中代表著人類在一切反藝術(shù)的時代對于藝術(shù)和美的執(zhí)著追求，《格?；▋洪_》、《康巴漢子》、《草原牧歌》和《早春》都是這一追求的例證。正是靠這樣的藝術(shù)家和畫作，在藝術(shù)活動受到打擊和壓制的艱難時候，維系藝術(shù)傳承的文脈方能不墜。
