中國嘉德本季秋拍二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)三大專場將為藏家?guī)肀姸嗖煌瑫r期當(dāng)代名家的重要作品，這其中既有“傷痕美術(shù)”的代表畫家程叢林八十年代創(chuàng)作的博物館級巨制《華工船》，也有張恩利早年系列國內(nèi)僅見的大尺幅精品；此外張曉剛最重要的“血緣—大家庭：全家福” 系列作品，毛焰闊達(dá)四米猶如紀(jì)念碑式的“托馬斯肖像”都是本季至為難得的重要作品。
在觀念及抽象繪畫版塊，將呈現(xiàn)二十世紀(jì)海外華人抽象前輩刁德謙向巴內(nèi)特·紐曼的致敬之作，同時呈現(xiàn)的丁乙“十示”俯視時期的作品，能夠看出藝術(shù)家對于抽象表達(dá)的不同路徑；觀念繪畫方面既有泰斗級藝術(shù)家尚揚(yáng)的重要系列，也有開啟了梁遠(yuǎn)葦與王光樂之后藝術(shù)生涯重要階段的轉(zhuǎn)折之作。
在70、80后藝術(shù)家版塊中，我們則能看到與前輩藝術(shù)家明顯不同的表達(dá)訴求，這些藝術(shù)家更關(guān)注自我與外部世界的碰撞、交流、這其中既有和解也有對理想主義的追求，但無論如何，用畫筆去坦陳自己對世界的理解才是他們最為看重的。
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名家佳構(gòu)
在“名家佳構(gòu)”板塊，此次中國嘉德秋拍帶來的張恩利早期作品《盛宴4號》尺幅巨大，人物眾多，生猛而熱氣騰騰。劉煒的《風(fēng)景》則超出傳統(tǒng)意義上狹義自然風(fēng)景的定義，而是蔓延成“景觀”的代名詞，看似流動細(xì)碎筆觸的任意涂抹，觀者卻能夠從中找到復(fù)雜而細(xì)膩的層次與肌理?？戳酥艽貉?0年代“石頭系列”典范之作《爭奇斗艷 》就會理解為何他是將當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作與中國傳統(tǒng)繪畫精神相結(jié)合方面，走得最遠(yuǎn)的中國藝術(shù)家。
Lot 1525
張恩利（b.1965）
盛宴4號
2000年
布面 油畫
247.7×198.1 cm
發(fā)表
《張恩利: 人性，太人性的》，香格納畫廊、上海比翼藝術(shù)中心，上海，2004年，第31頁
《張恩利：人性》，K11藝術(shù)基金會，上海，2017年，第102頁
《張恩利》，上海文化出版社，上海，2020年，第50頁
展出
“張恩利：會動的房間”，2020年11月7日至2021年3月7日，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，上海
估價：RMB: 8,000,000-10,000,000
張恩利被稱為描繪“人類現(xiàn)實(shí)生活”的藝術(shù)家。他的繪畫主題常常聚焦于人類的生命活動以及普通的日常事物，這造就了藝術(shù)家對于稀松平常的人、事、物深入的觀察與升華。他隨著時間軌跡而創(chuàng)作的作品成為他對上海的記憶甚至是見證時代變遷的隱性敘事。本件《盛宴4號》屬于藝術(shù)家2000-2002年之間的“吃系列”，畫中人物以群體生活場景出現(xiàn)，既是其本人的自畫像，也呈現(xiàn)了這個獨(dú)特時代的集體肖像。敘事性也是這一時期區(qū)別于之后任何時期的特點(diǎn)之一，藝術(shù)家希望通過高度共鳴性的主題引起觀者的情緒反應(yīng)。
尤永在關(guān)于此作的文章中寫道：“早期畫作星散四方，PSA回顧展中，占比最少的就是2000年之前的作品。第二，這是他個人體系的源頭之一。群像的創(chuàng)作時間約在1999年至2002年，共有三組作品，1《舞》系列，創(chuàng)作于2000年之前，2《吃》系列第一階段，創(chuàng)作于2000年，總共有四張，滿滿登登不留空，《盛宴4號》是該系列最后一張，也是唯一在二十年后又回到中國的一張。
Lot 1575
劉煒（b.1965）
風(fēng)景
2006年
布面 油畫
76×75 cm
發(fā)表
《落花?流水》，紅橋畫廊，上海，2006年，第17頁
《新界面3—探索未來》，紅橋畫廊，上海，2007年，第44頁
《劉煒Liu Wei》，紅橋畫廊，上海，2008年，第205頁
《中國式書寫》，今日美術(shù)館，北京，2011年，第74頁
《嘉德二十年精品錄：油畫 雕塑 裝置卷》，故宮出版社，北京，2014年，第386頁至第387頁
展出
“落花?流水—劉煒個人作品展”，2006年10月25日至11月24日，紅橋畫廊，上海
來源
中國嘉德，中國油畫，2011年5月24日，Lot 4732
估價：RMB: 1,800,000-2,500,000
劉煒是最早被西方了解的中國當(dāng)代藝術(shù)家之一，在上世紀(jì)90年代接連參加了威尼斯雙年展與圣保羅雙年展等國際藝術(shù)盛事，也被栗憲庭譽(yù)為中國最具“才情”的畫家。
此幅《風(fēng)景》繪制于2006年，屬劉煒“風(fēng)景”系列的成熟代表。其風(fēng)格化的視覺語言與風(fēng)景范式形成巨大反差，賦予了畫面特異的美感與詩意。本作也是畫家最早突破畫布限制，將畫框也納入創(chuàng)作范圍的實(shí)驗(yàn)性油畫之一。本幅《風(fēng)景》中，劉煒反叛的思維和標(biāo)志性的狂野畫風(fēng)，讓畫面極富視覺沖擊力：用色艷麗且粘稠，給觀者深度的想象空間，也牢牢地將我們的視線黏在了畫面上每一處花枝交錯中。
Lot 1577
周春芽（b.1955）
爭奇斗艷
1994年
布面 油畫
73×62 cm
估價：RMB: 1,500,000-2,000,000
始于90年代初的“石頭系列”是周春芽個人風(fēng)格確立的首個重要系列。本季呈現(xiàn)的《爭奇斗艷》創(chuàng)作于1994年，情緒飽滿的筆觸和獨(dú)特鮮明的用色給人極強(qiáng)的視覺沖擊。本作將中國傳統(tǒng)繪畫的重要元素山石、花卉進(jìn)行剝離又融匯，其畫面元素、構(gòu)圖與配色無不傳達(dá)出藝術(shù)家對中西方藝術(shù)過往與現(xiàn)狀的審視，正如藝術(shù)家所言，“山石系列”是他繪畫藝術(shù)在形態(tài)提煉和文化命題兩方面的第一個標(biāo)程，其重要性非同尋常。
《爭奇斗艷》的當(dāng)代書寫有別于同期其他創(chuàng)作，在構(gòu)圖形式上呈現(xiàn)出與周春芽前一年經(jīng)典鉅作《中國風(fēng)景》、《樹的系列》異曲同工之妙。本作中周春芽不僅延續(xù)著“石頭系列”中物象綿密、斑駁的肌理，更將“書寫性”的筆觸，“墨跡”的濃淡層次、局部線條的暈染與流動相互融匯。周春芽對文人畫“山石”進(jìn)行了當(dāng)代轉(zhuǎn)譯：保留了傳統(tǒng)文化精神的象征意義，而改變其視覺表征，中國傳統(tǒng)山石在西畫的語境中重獲新生，呈現(xiàn)為一種具有東方主義神秘色彩的視覺意象。
02
肖像與時代
“肖像”是藝術(shù)史中最為經(jīng)典的創(chuàng)作題材，一個人的經(jīng)歷、故事、過往都可以通過其肖像傳神地表現(xiàn)出來，而一個時代更是自有其波瀾壯闊的歷史印記。
本次秋拍中國嘉德將為藏家呈現(xiàn)一眾當(dāng)代名家對于“肖像”的解讀，這些作品無不都是在藝術(shù)家生命歷程中留下的深刻印記。這其中有回憶、友誼、理想主義、對故鄉(xiāng)的感情、奇崛的想象、更有對于民族命運(yùn)慨嘆的史詩巨制。
Lot 1560
程叢林（b.1954）
華工船
1984年
布面 油畫
183×183 cm
發(fā)表
《江蘇畫刊》，1985年第1期
《國際青年年美術(shù)作品選》，國際青年年中國組織委員會，北京，1985年，第73頁
《中國高等美術(shù)學(xué)院油畫集：四川美術(shù)學(xué)院分卷》，湖南美術(shù)出版社，長沙，1986年
《中國現(xiàn)代藝術(shù)史1979-1989》，湖南美術(shù)出版社，長沙，1992年，第40頁
《中國當(dāng)代藝術(shù)選集（3）程叢林》，山美術(shù)館，1997年，第69頁
《山藝術(shù)·月刊》第88期，杰出文化出版有限公司，1997年，第120頁
《名家精品百集珍藏本：程叢林歷史主題畫》，四川美術(shù)出版社，成都，1998年
《藝術(shù)界》第3期，1998年，第10頁
《20世紀(jì)中國油畫圖庫 3 1980-1989》，廣西美術(shù)出版社，南寧，2001年，第189頁
《二十世紀(jì)中國油畫III-1》，北京出版社，北京美術(shù)攝影出版社，北京，2001年，第103頁
《中國油畫文獻(xiàn)》，湖南美術(shù)出版社，長沙，2002年 ，第1363頁
《20世紀(jì)美術(shù)系列<中國卷>·中國油畫百年史》，藝術(shù)家出版社，臺灣，2002年，第570頁至第571頁
《全球化與中國圖像：新時期中國油畫本土化思潮》，四川美術(shù)出版社，成都，2005年，第86頁
《中國當(dāng)代名家：程叢林》，山藝術(shù)文教基金會，2012年，第75頁
《山川蒙養(yǎng)20年—山藝術(shù)文教基金會與它的川美藝術(shù)收藏》，湖南美術(shù)出版社，長沙，2012年，第179頁
《第三屆世界華人收藏家大會文獻(xiàn)之三》，上海世界華人收藏家大會組委會，第102頁
《中國油畫五百年IV》，湖南美術(shù)出版社，長沙，2013年，第279頁
《斯土斯情—中國與俄羅斯寫實(shí)繪畫特展》，佳士得香港有限公司，2013年，第43頁
《山川蒙養(yǎng)20年》，藝術(shù)家出版社，臺灣，2013年，第179頁
《收藏有藝事》，山藝術(shù)文教基金會，2014年，第289頁
《鄉(xiāng)土·傷痕·西南魂 四川美院作品展》，臺北歷史博物館，臺北，2014年，第64頁至第65頁
《典藏·今藝術(shù) 投資》8月號，典藏雜志社，2014年，第147頁
《嘉德二十年精品錄：油畫 雕塑 裝置卷》，故宮出版社，北京，2014年，第284頁至第285頁
《憐憫的史詩—程叢林作品大型項(xiàng)目》，上海自貿(mào)區(qū)國際藝術(shù)品交易中心，泓盛空間，2016年，第29頁至第31頁
展出
“前進(jìn)中的中國青年美術(shù)作品展”，1985年，中國美術(shù)館，北京
“程叢林畫展”，1992年8月8日至30日，炎黃藝術(shù)館，高雄
“程叢林油畫展”，1997年，山美術(shù)館，高雄
“程叢林畫展”，1995年10月7日至29日，山美術(shù)館，高雄
“程叢林藏品展”，2007年10月20日至11月11日，山藝術(shù)，林正藝術(shù)空間，北京
“四川美術(shù)學(xué)院七十周年校慶特展”，2010年10月27日至11月8日，四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，重慶
“山川蒙養(yǎng)20年—山藝術(shù)文教基金會川美藝術(shù)作品收藏展”，
2012年3月4日至27日，中國美術(shù)館，北京
“斯土斯情—中國與俄羅斯寫實(shí)繪畫特展”，2013年5月23日至26日，香港會議展覽中心會議廳，香港
“收藏有藝事”，2014年4月25日至5月25日，臺灣中正紀(jì)念堂，臺北
“鄉(xiāng)土·傷痕·西南魂 四川美院作品展”，2014年7月5日至8月24日，臺北歷史博物館，臺北
“憐憫的史詩—程叢林作品大型項(xiàng)目展覽”，2016年8月5日至28日，上海自貿(mào)區(qū)國際藝術(shù)品交易中心森蘭國際展廳，上海
“與時代同行—四川油畫邀請展”，2019年1月30日至3月17日，成都博物館，成都
估價：RMB: 26,000,000-36,000,000
程叢林是傷痕美術(shù)和四川畫派最具領(lǐng)軍性的代表之一?！度A工船》描繪的內(nèi)容是已乘坐上船，即將遠(yuǎn)行的華工群像。藝術(shù)家采用黃褐色調(diào)籠罩全畫，如發(fā)黃的老照片給人以苦舊滄桑的回憶和聯(lián)想，正方型的畫面構(gòu)圖大氣舒展，右上方透出的遠(yuǎn)景雖僅一角，卻已對比出江河與港口的寬廣，給予觀者遼闊的視覺效果。
《華工船》再一次承續(xù)了程叢林最為藝術(shù)史家稱道的場面恢弘的群體性構(gòu)建，可見在經(jīng)過清理和重建的思考后，他對駕馭自身繪畫的自信真正確立了起來。程叢林曾談?wù)摗度A工船》的創(chuàng)作思想：“倘若，病困的人猶想活下去，那病困的民族又何嘗不是如此？從生存的艱難去表現(xiàn)對生存的渴求；從民族覺醒之前的真實(shí)狀態(tài)中，即對命運(yùn)的逆來順受的方式中去表現(xiàn)最底層勞苦人民對厄運(yùn)的抗?fàn)?，去表現(xiàn)拼搏以進(jìn)的民族精神。”
Lot 1571
張曉剛（b.1958）
血緣—大家庭：全家福 No.1
2007至2010 年
布面 油畫
250×330 cm
展出
“共同的現(xiàn)場：UCCA 15周年理事收藏展”，2022年4月16日至8月7日，尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，北京
估價：RMB: 15,000,000-20,000,000
本幅《血緣——大家庭：全家福No.1》是張曉剛“大家庭”系列成熟階段重要代表。本作是張曉剛作品中少有，歷時四年才得以完成的作品。壁畫式的尺幅也賦予它沉重的歷史感，以寧謐且壓迫的力量，將血緣、權(quán)力、個人與集體的記憶，永久地凝刻在畫里。本作打破常規(guī)地讓一家人共用同一張臉孔，面部的神情和眼波間的漣漪，以及將極具象征意味黃色和紅色融于畫面，都是以往之未所見。
為什么張曉剛要讓三人共用一張臉？這代表了血緣關(guān)系，但或許也表明了人腦對過往記憶的篡改——隨著時間推移，畫家的記憶變得越來越模糊，本來有區(qū)別的面孔，逐漸變成了同一張臉。被問到創(chuàng)作的靈感是否都和過去有關(guān)，張曉剛回答到：“我一直和過去糾纏不清，是因?yàn)槲腋矚g描繪記憶，對時尚反倒不感興趣。”
Lot 1573
毛焰（b.1968）
大托馬斯肖像之二
2009年
布面 油畫
400×200 cm
發(fā)表
《毛焰》，湖南美術(shù)出版社，長沙，2009年，第154頁至第155頁
展出
“意猶未盡—毛焰?zhèn)€展”，2009年9月2日至16日，上海美術(shù)館，上海
估價：RMB: 15,000,000-20,000,000
這件四米高的人像——包含力量和權(quán)威，有一種類似宗教的崇高與神圣。就像海明威說的：“距離死亡越近，我就越有活力”——站在零點(diǎn)的地平線，高踞畫者所造世界之上。這張大托馬斯出現(xiàn)之前，毛焰已經(jīng)有15年沒畫過大畫了。
提到藝術(shù)家毛焰就一定會提到托馬斯，藝術(shù)家從1999年便開始畫托馬斯的肖像，托馬斯是毛焰的摯友，更是中國當(dāng)代藝術(shù)史當(dāng)中的一個符號。毛焰用一種古典主義的方式接近并揭示人的精神世界，這也是他當(dāng)代性之所在。毛焰所試圖捕捉的不是物理學(xué)意義上的“像”，而是一種心理學(xué)層面的在“像”。他所描繪的人物顯示出某種特有的精神特質(zhì)，我們可以將他的繪畫理解為當(dāng)代人的精神肖像。毛焰將畫面處理的抑郁而灰調(diào)，人物脫穎而出賦予了作品無限靈性。因此人成為符號，個性變成了共性，形象不再局限于形象本身，這也從看似簡單的畫面中獲得了復(fù)雜的表述。
Lot 1565
羅中立（b.1948）
暖陽
1987年
布面 油畫
92×71.5 cm
來源
美國私人收藏
估價：RMB: 1,000,000-1,500,000
在上世紀(jì)八十年代，羅中立正處于創(chuàng)作風(fēng)格的重要探索期，尤其在1984年留學(xué)比利時，游歷歐洲各大博物館，看遍歷代大師經(jīng)典后，他的風(fēng)格兼容并包，更趨成熟，發(fā)展出將照相寫實(shí)與米勒或懷斯風(fēng)俗志畫風(fēng)相互融合滲透的“生活流”敘事，并帶著全新認(rèn)知重返故土，將目光再次聚焦在了農(nóng)民身上。
Lot 1564
羅中立（b.1948）
歲月
1987年
布面 油畫
92×71.5 cm
來源
美國私人收藏
估價：RMB: 1,000,000-1,500,000
本次上拍的《歲月》和《暖陽》即是羅中立在八十年代末以寫實(shí)風(fēng)格對農(nóng)民形象的再度刻畫。羅中立曾說：“我在國外留學(xué)時有兩位大師給我留下深刻印象，一個是倫勃朗，一個是畢加索。畢加索是不斷否定，倫勃朗是不斷重復(fù)他的一生。” 倫勃朗以擅長運(yùn)用光影表現(xiàn)人物內(nèi)在聞名于世，而羅中立在《歲月》與《暖陽》中所傳達(dá)的那種肅穆和滄桑的氛圍，可以說顯影出了畫家對于倫勃朗人物畫精神和氣質(zhì)的領(lǐng)會與掌握，以及畫家基于全新的文化土壤而賦予其的本土面貌。
Lot 1563
陳逸飛（1946-2005）
鏡中人
布面 油畫
180×100 cm
發(fā)表
《文化江南：陳逸飛繪畫作品集》，西泠印社出版社，杭州，2004年，第34頁
《陳逸飛》，上海人民美術(shù)出版社，上海，2010年，第143頁
展出
“文化江南—陳逸飛繪畫作品展”，2004年9月，嵊州市青少年活動中心，嵊州
估價：RMB: 4,800,000-6,800,000
Lot 1572
朝戈（b.1957）
遠(yuǎn)行者
1988年
布面 油畫
131×160 cm
發(fā)表
《朝戈—中國現(xiàn)代藝術(shù)品評叢書》，廣西美術(shù)出版社、香港現(xiàn)代出版社，深圳、香港，1993年，第32頁至第33頁
《站在精神的高地上—朝戈》，湖南美術(shù)出版社，長沙，2006年，第43頁
估價：RMB: 4,800,000-6,800,000
朝戈于1988年創(chuàng)作了《大氣》、《極》與《遠(yuǎn)行者》三幅象征著八十年末期人性解放的代表作。其中前兩幅曾參加“油畫人體藝術(shù)大展”，《遠(yuǎn)行者》作為象征意味最濃，在朝戈所有作品中風(fēng)格最為獨(dú)特的出挑之作，為其風(fēng)景與人物創(chuàng)作找到一個富有詩意的結(jié)合點(diǎn)，并在藝術(shù)界享有盛譽(yù)，此次是該作首現(xiàn)拍場。
“白馬”作為朝戈早期作品中的重要意象，最早便出自《遠(yuǎn)行者》和同年作品《極》中。它既是藝術(shù)家對草原成長經(jīng)歷的難以割舍，也是80年代末期，混雜著對理想主義的失落和草原文化逐漸變質(zhì)的憂傷和焦慮。朝戈曾談到1980年代末最大的努力就是使古典滲透到當(dāng)代的感覺中來，創(chuàng)造一種既是當(dāng)代性的，又有永恒感的藝術(shù)意象。
《鏡中人》創(chuàng)作于2003年，是陳逸飛“海上舊夢”系列里極具代表性的作品之一。作品體現(xiàn)了陳逸飛自始至終從中國歷史里汲取靈感的創(chuàng)作理念。在他之前很少有藝術(shù)家能把西方的油畫技巧與東方的獨(dú)特審美結(jié)合得如此完美。他把”最中國”的民俗場景用世界藝術(shù)的語言具象化地展現(xiàn)了出來，這大大改觀了國外人們對中國原有的印象，這便是陳逸飛作為一位“東方浪漫主義鼻祖”的價值所在。
Lot 1574
劉野（b.1964）
男孩與魚 No.1
1996年
布面 丙烯 油畫
24×24 cm
發(fā)表
《劉野畫集1991-2005》，Hatje Cantz出版社，奧斯菲爾敦，2015年，第91頁
《劉野1997》，明經(jīng)第畫廊，北京，第16頁
展出
“劉野”，1997年，明經(jīng)第畫廊，北京
估價：RMB: 1,900,000-3,000,000
劉野以男孩抱魚為主題的作品有兩幅，《男孩與魚No.1》是其中成畫較早者，并在其回國后的首次個展中呈現(xiàn)。劉野早期創(chuàng)作中，最顯著的特征莫過于不同時代、不同文化下各種觀念之間的碰撞，他將母語文化里的傳統(tǒng)形象，置于當(dāng)代語境之中。
《男孩與魚No.1》在構(gòu)圖上極具文化一致性，藍(lán)色的海面、紅色的鯉魚與黃色的身體與云朵，是藝術(shù)家最喜愛的三原色，背生天使翅膀的男孩，如中國民間傳說中的小神明，頑皮又純真，還為作品加入了一些超現(xiàn)實(shí)色彩。劉野對西方藝術(shù)的諳熟和他在德國的學(xué)習(xí)經(jīng)歷使他與一眾當(dāng)代中國藝術(shù)家區(qū)分開來，他沒有把視野拘囿于他的中國文化母體上，而是在創(chuàng)作中擁抱了更普世的主題：美好、永恒、愛與希望。
Lot 1526
王音（b.1964）
無題系列·鞋匠
2010年
布面 油畫
180×230 cm
估價：RMB: 2,800,000-3,800,000
《無題系列·鞋匠》創(chuàng)作于2010年，正是王音第三階段的重要代表作。畫面表現(xiàn)了一位正在修鞋的鞋匠，事實(shí)上這一形象曾多次出現(xiàn)在王音的作品中。王音迷戀于借助固定的圖式表現(xiàn)不同時期，不同角度的內(nèi)在觀念，對于王音來說，在時間的進(jìn)程和一再的重復(fù)中，語言和精神世界的探索無疑令他獲得某種自足的快感。
2010至2015年間，王音創(chuàng)作了三件相同主題的作品，本件《無題系列·鞋匠》為同系列作品中尺幅最大。藝術(shù)家所述：“平實(shí)的東西有時會有令人吃驚的蠻力，它們讓我想要更多呈現(xiàn)日常經(jīng)驗(yàn)的感受力，不是先進(jìn)的觀念，也不需要和某種價值達(dá)成默契。”在與時間與意識形態(tài)游戲的過程中，王音迫使觀眾慢下來去體會，從畫布中傾瀉而出的時間和記憶。
03
當(dāng)代藝術(shù)中的觀念轉(zhuǎn)換
在這一版塊，藏家將會看到抽象繪畫領(lǐng)域幾位杰出的華人指標(biāo)性藝術(shù)家的典范之作，他們各自在抽象領(lǐng)域深耕數(shù)十載，生發(fā)出截然不同的畫面語言與美學(xué)思想。
觀念繪畫方面，泰斗級藝術(shù)家尚揚(yáng)藝術(shù)生涯轉(zhuǎn)捩期最具影響的作品《診斷3》、王懷慶融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代精神的作品《門》、中生代藝術(shù)家梁遠(yuǎn)葦?shù)木薹峨p聯(lián)繪畫2010-1》(雙聯(lián)畫)、王光樂《水磨石》系列，也都是標(biāo)志著藝術(shù)家創(chuàng)作生涯跨越式演進(jìn)的見證之作。
Lot 1567
尚揚(yáng)（b.1942）
診斷 -3
1994年
布面 油畫
193×153 cm
發(fā)表
《畫廊》，嶺南美術(shù)出版社出版，廣州，1994年第3期，第17頁
《中國油畫》，天津人民美術(shù)出版社，天津，1995年第2期，第8頁
《中國當(dāng)代油畫家自選集—尚揚(yáng)油畫作品選》，天津美術(shù)出版社，天津，1996年，第13頁
《藝術(shù)界》，嶺南美術(shù)出版社，廣州，1997年3月、4月號雙月刊，第29頁
《中國當(dāng)代美術(shù)二十年啟示錄（下卷）》，文化藝術(shù)出版社，北京，1998年，第37頁
《新表現(xiàn)藝術(shù)—情感的棲居地》，吉林美術(shù)出版社，吉林，1999年，第3頁
《畫壇偶像》，珠海出版社，珠海，1999年，第8頁
《中國當(dāng)代油畫精神景觀·觀念變形記》，廣西美術(shù)出版社，南寧，2000年，第8和48頁
《20世紀(jì)中國油畫II卷》，北京出版社、北京美術(shù)攝影出版社，北京，2000年出版，第529頁
《中國當(dāng)代油畫名家個案研究—尚揚(yáng)》，湖北美術(shù)出版社，武漢，2005年，第105頁
《中國油畫史》，中國青年出版社，北京，2005年，第394頁
《現(xiàn)場—殷雙喜藝術(shù)批評文集》，河北美術(shù)出版社，石家莊，2006年，第196頁
《今日中國藝術(shù)家—尚揚(yáng)：大風(fēng)景的喟嘆》，四川美術(shù)出版社，成都，2007年10月，第146至147頁
展出
“94美術(shù)批評家提名展（油畫）”，1994年，中國美術(shù)館，北京
估價：RMB: 12,000,000-15,000,000
“診斷”系列是繼“大風(fēng)景”之后由外及內(nèi)的徹底解放，對“深呼吸”系列更有直接的啟發(fā)，有延續(xù)亦有反哺，是尚揚(yáng)進(jìn)入綜合風(fēng)格自由表達(dá)“轉(zhuǎn)型期”的重要代表。1994年的《診斷-3》在“診斷”系列中被藝術(shù)家稱作“最為專注”的作品，近兩米大尺幅的《診斷-3》主要表現(xiàn)了兩個披掛碩大聽診器的相互診斷者，尚揚(yáng)從人的身體出發(fā)切入社會學(xué)問題去剖析診斷。
從個體切入時代，用生命的本質(zhì)挈領(lǐng)藝術(shù)的本體走向，面對迅速巨變的中國社會和裹挾其中的藝術(shù)，尚揚(yáng)敏銳而深刻地觸及背后更深層的變化根源，《診斷-3》的預(yù)判和表達(dá)都超前于時代，具有劃時代的重要價值。
Lot 1568
王懷慶（b.1944）
門
1998年
布面 油畫
200×165 cm
發(fā)表
《王懷慶畫集》，大未來畫廊，臺北，1999年，第31頁
《王懷慶專集》，2004年，第109頁
《王懷慶—天工開物》，香港仁畫廊，2005年，圖版第84
《王懷慶》，大未來畫廊，臺北，2007年，第80頁
《走出故園—王懷慶作品選》，西班牙Ediciones Poligrafa出版社、美國西雅圖藝術(shù)博物館，2010年，第181頁
《一生萬—王懷慶藝術(shù)展》，臺北美術(shù)館，臺北，2012年，第69頁
展出
“王懷慶個展”，1999年，大未來畫廊，臺北
“王懷慶藝術(shù)展”，2007年12月4日至12日，上海美術(shù)館，上海
“天工開物·王懷慶藝術(shù)展”，2008年1月30日至2月24 日 ，廣東美術(shù)館，廣州
“一生萬—王懷慶藝術(shù)展”，2012年6月16日至8月5日，臺北美術(shù)館，臺北
估價：RMB: 6,000,000-8,000,000
1998對王懷慶來說是特殊的一年，這一年紐約古根海姆美術(shù)館別開生面地舉辦了一場“中華五千年展”，王懷慶是受邀參展藝術(shù)家之一?！堕T》是王懷慶前期有關(guān)民居題材創(chuàng)作的自然延伸，其趣味無疑是純東方的。
評論家賈方舟認(rèn)為王懷慶是真正在語言層面領(lǐng)悟了西方抽象藝術(shù)的不可多得的一位中國藝術(shù)家，也是在對西方藝術(shù)的充分理解中，仍然能在精神層面延續(xù)中國文脈的一位藝術(shù)家。他運(yùn)用純粹的繪畫語言和材料語言所傳達(dá)出的是一種厚重的歷史感與文化感。作品《門》正是王懷慶基于古舊物象與現(xiàn)代風(fēng)格，為傳統(tǒng)精神所樹立的紀(jì)念碑，為民族記憶所創(chuàng)造的文化載體。
Lot 1569
刁德謙（b.1943）
對巴尼特·紐曼繪畫的比例解構(gòu)
2019年
布面 丙烯
199×336 cm
估價：RMB: 1,500,000-2,000,000
刁德謙自60年代末即開始從事藝術(shù)創(chuàng)作，親身投入美國當(dāng)時風(fēng)起云涌的抽象浪潮中。其藝術(shù)成就也受眾多藝術(shù)機(jī)構(gòu)的青睞與收藏，包括惠特尼美術(shù)館、舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館及香港M+博物館等。刁德謙也成為二十世紀(jì)后半葉，極具影響力與代表性的美籍華裔抽象藝術(shù)家。
《對巴尼特·紐曼繪畫的比例解構(gòu)》為刁德謙將紐曼自1944年至1970年，現(xiàn)仍留存的繪畫作品經(jīng)收集、研究與多次整理后的更新版本。本次上拍的此件作品“時間”扮演著穿針引線的重要角色，串連起紐曼創(chuàng)作生涯的軌跡，引導(dǎo)著刁德謙剖析紐曼的創(chuàng)作脈絡(luò)，同時也提供觀眾了解紐曼繪畫的新途徑。本幅2010年完成的《對巴尼特·紐曼繪畫的比例解構(gòu)》承載了刁德謙近20年對于紐曼創(chuàng)作歷程的深度研究與梳理，過程中反復(fù)思索和調(diào)整，耗時之久，也使本作為系列中內(nèi)容最豐，也最接近完善的作品。
Lot 1570
丁乙（b.1962）
十示 2009-7
2009年
格子布 丙烯
140×160 cm
估價：RMB: 1,300,000-1,800,000
《十示 2009-7》繪制于2009年，即是丁乙“俯視”階段的創(chuàng)作。相較于千禧年之前隱蔽的情感和敘事聯(lián)想，丁乙在面對全新的世界時，決定不再以絕對抽象和完全規(guī)避情感的方式進(jìn)行創(chuàng)作。他轉(zhuǎn)向大量采用視覺表現(xiàn)強(qiáng)烈的熒光色、金屬色甚至朱光色，通過一種俯視的視角表現(xiàn)了城市印象，映射了中國的城市化進(jìn)程。藝術(shù)家創(chuàng)作的材料也從最初的畫布到紙板，再到現(xiàn)成布料，這件《十示 2009-7》便是繪制于一塊成品花格織物上，藝術(shù)家所涂抹的痕跡與織物本身的圖案形成互文關(guān)系，塑造織物的“第二層皮膚”。
“十字”不再是簡單的符號，而變化為上帝視角俯瞰城市的抽象表達(dá)，甚至逐漸融入虛擬現(xiàn)實(shí)的視覺經(jīng)驗(yàn)，呈現(xiàn)出電子屏幕的感覺。藝術(shù)家認(rèn)為繪畫最終都是走向精神層面的，其抽象畫從來不是面對某個具體的對象，而是要把整個社會氣象和宏觀的印象，用一種抽象的形式表現(xiàn)出來。
Lot 1530
梁遠(yuǎn)葦（b.1977）
雙聯(lián)繪畫2010-1 （雙聯(lián)畫）
2010年
布面 油畫
250×300 cm.×2
發(fā)表
《金色筆記：梁遠(yuǎn)葦》，北京公社，北京，2011年，第22頁至第29頁
《藝術(shù)論壇》2011年夏季刊，2011年，美國，第349頁
《2019藝術(shù)長沙（上）—梁遠(yuǎn)葦：一物》，湖南省博物館、湖南省譚國斌當(dāng)代藝術(shù)博物館，長沙，2019年，第86頁至第91頁
展出
“金色筆記：梁遠(yuǎn)葦”，2010年11月13日至2011年1月13日，北京公社，北京
“共同的現(xiàn)場：UCCA 15周年理事收藏展”，2022年4月16日至8月7日，尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，北京
估價：RMB: 9,000,000-12,000,000
《雙幅繪畫》系列，是藝術(shù)家在2008年第一個個展之后，對用繪畫表現(xiàn)“日常生活的過程性本質(zhì)”這個課題的推進(jìn)?！峨p聯(lián)繪畫2010-1》三米的寬度，藝術(shù)家自述每天的工作量就是十幾厘米乘以三米，這樣一條地推進(jìn)，每天需要至少十個小時連續(xù)工作。
《雙聯(lián)繪畫 2010-1》是梁遠(yuǎn)葦為了2010年的第二次個展“金色筆記”而準(zhǔn)備的作品，它們的尺幅是為了將藝術(shù)家當(dāng)時對“色域、重復(fù)骨骼”的實(shí)驗(yàn)推向極致。《雙聯(lián)繪畫2010-1》所有的觀念技法和工作方法是在上一個個展“生活的片段”系列中磨合出來的，在“金色筆記”中推向極致，《雙聯(lián)繪畫2010-1》是藝術(shù)家在第一個職業(yè)階段，各種機(jī)緣都匯聚在頂峰的作品。
Lot 1531
王光樂（b.1976)
水磨石
2006年
布面 丙烯
180×140 cm
展出
“形無形：中國抽象繪畫展”，2006年12月3日至12月31日，一月當(dāng)代畫廊，北京
估價：RMB: 3,000,000-4,000,000
“水磨石”是王光樂2002年開始的系列，也是其藝術(shù)生涯最早的抽象探索。王光樂通過不厭其煩的、耗時漫長的過程把水磨石上細(xì)微的紋理毫發(fā)畢現(xiàn)地再現(xiàn)到畫布上，試圖以無意義和無情感的狀態(tài)表達(dá)一種對時間性與痕跡的記錄。強(qiáng)調(diào)時間性是王光樂創(chuàng)作的方法論，他將創(chuàng)作過程壓縮到一個二維畫布上，讓觀眾在面對作品的一瞬間體驗(yàn)到被壓縮的時間。
本件《水磨石》創(chuàng)作于2006年，屬于該系列最成熟時期，較之早期水磨石深色系的選擇，這時期的水磨石采用了更為空靈的亮色，不僅使得畫面中的空間感更為微妙，也呼應(yīng)了王光樂最新的白色系列創(chuàng)作，是一件承前啟后的重要作品。王光樂的《水磨石》是介于抽象與寫實(shí)之間、理性與感性交織的時間之相?！端ナ肥怯^念的藝術(shù)，更是時間的藝術(shù)。相比完成作品，王光樂更在意的是創(chuàng)作的過程，藝術(shù)家最想要表達(dá)的觀念是將時間的流逝視覺化。
04
承上啟下的當(dāng)代中堅(jiān)
70、80后藝術(shù)家無疑是目前中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域最具創(chuàng)造力的群體，同前輩藝術(shù)家截然不同的成長環(huán)境與理解周遭世界的視角，讓他們的創(chuàng)作有了更多獨(dú)特的氣質(zhì)，我們很難將其創(chuàng)作歸類于某種風(fēng)格或圖像學(xué)意義上的簡單解讀，這一代藝術(shù)家注定有著充滿個性的藝術(shù)闡釋與更為私人視角下的藝術(shù)世界。
我們從這一版塊中所遴選的藝術(shù)家作品中能夠強(qiáng)烈地感受到當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中的千人千面，他們的作品敏感、戲謔、絕不循規(guī)蹈矩，他們的藝術(shù)在各自無意中的自我敘事里完成了對這個大時代的關(guān)照與記錄。
Lot 1528
賈藹力（b.1979）
燃燒的少年與赫拉克利特
2016年
布面 油畫
132×113 cm
估價：RMB: 3,500,000-4,500,000
策展人凱倫·史密斯評價賈藹力的作品展現(xiàn)了一幅兼顧寰宇與塵埃的世界圖景。這件《燃燒的少年與赫拉克利特》的視角聚焦于偌大畫面中的某一處特定細(xì)節(jié)，末日曠野中那個燃燒的少年發(fā)出的微弱光芒，在放大之后變得熱烈、迸涌。在具備了對大尺幅作品的良好掌控力之外，賈藹力同時駕馭著細(xì)致入微的筆法。
畫面中那個熊熊燃燒的人物，正是多次在其作品中出現(xiàn)過的身著白衣、黑褲等時代符號的少年，只是這一次燃燒得更加徹底。在這個過程中，藝術(shù)家同時擔(dān)當(dāng)了這種末日廢墟景觀的冷眼觀照者，以及對整個混雜世界有著深刻體會的卷入者，反映出信息爆炸時代的浮躁、社會現(xiàn)實(shí)的撕扯以及個體內(nèi)心的戰(zhàn)栗與不安。
Lot 1527
歐陽春（b.1974）
孤獨(dú)癥
2012年
布面 油畫
260×370 cm
發(fā)表
《自旋—新世紀(jì)的十年》，今日美術(shù)館，北京, 2012年，第68頁至第69頁
《歐陽春：我的故事》，香格納畫廊，2015年，圖版
展出
“自旋—新世紀(jì)的十年”， 2012年9月1日至28日，今日美術(shù)館，北京
“歐陽春：我的故事”，2015年3月8日至4月19日，香格納畫廊，上海
估價：RMB: 3,000,000-4,000,000
2012年歐陽春完成了尺幅巨大的《孤獨(dú)癥》，他以西安這座城市為背景、十年的孤獨(dú)創(chuàng)作經(jīng)歷為線索，而這一年，也恰是歐陽春從西安搬來北京的第十年。2015年《孤獨(dú)癥》亮相于歐陽春在香格納的第一個個展“我的故事”，此作是歐陽春繪畫語言的完全呈現(xiàn)，不事雕琢、孩童涂鴉式的筆觸飽含激情，畫面內(nèi)容也延續(xù)了其以往的創(chuàng)作線索——即敘事性植根于自身過往經(jīng)歷。
歐陽春以邊緣人、游離者的角度，忠實(shí)地把城市的復(fù)雜性與包容性記錄在了此件作品里，他畫的是城市，講述的卻是生活?！豆陋?dú)癥》呈現(xiàn)了藝術(shù)家典型的圖示結(jié)構(gòu)，即繁復(fù)的元素之間有紀(jì)實(shí)與虛構(gòu)重疊，他通過兩種并存的狀態(tài)表達(dá)其當(dāng)時的精神現(xiàn)實(shí)與心理知覺，也記錄了凡塵里千千萬萬個縮影的希冀與無人告解。
Lot 1529
韋嘉（b.1975）
白頭到老II
2008年
布面 丙烯
240×190 cm
發(fā)表
《韋嘉2004-2008》，星空間，北京，2008年，圖版第11頁
展出
“韋嘉2004-2008”，2008年10月15日至11月15日，星空間，北京
“今夜突然下起小雪—1999年以來的中國年輕藝術(shù)家收藏案例①”，2019年4月13日至2019年5月9日，Hi藝術(shù)中心，北京
估價：RMB: 3,000,000-4,000,000
韋嘉是中國“70后”繪畫藝術(shù)家中的代表性人物，2008年他創(chuàng)作了“白頭到老”系列，一共九張，本次上拍為系列中第二幅作品。這一時期的韋嘉在畫面上告別了早前數(shù)年平涂風(fēng)格，轉(zhuǎn)變?yōu)楦由畛羶?nèi)斂，更加著重筆觸的表現(xiàn)性，或靈動揮灑，或肌理堆迭，可謂張弛有度，預(yù)告了他即將往更具張力與表現(xiàn)性的繪畫方向前進(jìn)。
《白頭到老II》便是這一階段的高峰之作，少年的孤獨(dú)與勇敢、燦爛與荒涼、華麗與質(zhì)樸，都在畫面里一覽無遺。《白頭到老II》見證了韋嘉在繪畫上一次自然而堅(jiān)定的轉(zhuǎn)變，他從制作感較強(qiáng)的圖飾風(fēng)格漸漸往筆意更具有繪畫性的方向走去，其中涉及的顯然不只是技法、趣味和藝術(shù)取向，轉(zhuǎn)變背后的深層推力，是韋嘉作為藝術(shù)家的自覺。
Lot 1533
秦琦（b.1975）
夜來香（四聯(lián)畫）
2018 年
布面 油畫
300×200 cm.×4
發(fā)表
《秦琦2012-2022》唐人當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，2022年，第58至第61頁
展出
“秦琦個展—夜來香”2019年4月26日至5月20日，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，香港
“自然的生產(chǎn)@第五屆美術(shù)文獻(xiàn)展：生生—自然、人和技術(shù)的生產(chǎn) ”2020年11月20日至2021年3月7日，湖北美術(shù)館，武漢
估價：RMB: 2,500,000-3,500,000
在《夜來香》中，秦琦把更日常更親民的食材畫得氣派宏大更顯高級，以此完成對展示等級的逆反和借物言志。畫面用了古典的歷史氛圍，浪漫主義的情感，裝飾的視覺趣味，卻沒有對標(biāo)某種具體的文學(xué)性或象征意圖，而是在含義和歧義疊加中獲得全新的聯(lián)想關(guān)系和象征性，讓秦琦成功確立了自己的靜物風(fēng)格，也創(chuàng)造了“歷史風(fēng)情畫”的全新定義。
《夜來香》“兩個中心”的構(gòu)圖設(shè)計頗為精妙，處在統(tǒng)領(lǐng)地位的小龍蝦和雙鵝支配著各自的食材，分開也單獨(dú)成立，這種雙向的并列提示了對峙和關(guān)聯(lián)的比照——從構(gòu)圖到內(nèi)容，本作幾乎將秦琦的食材線索進(jìn)行了匯總和完整化，既回應(yīng)了上一階段，又展示了新的改變。
Lot 1532
謝南星（b.1970）
無題 3號
2003年
布面 油畫
149.5×358.5 cm
發(fā)表
《謝南星—作品：1992-2004》，Timezone 8，北京，2004年，第112頁至第113頁
《中國! 新藝術(shù)及藝術(shù)家》，Schiffer Publishing Ltd，紐約，2005年，第88頁
《謝南星—作品：1992-2008》，Timezone 8，北京，2008年，第143頁
展出
“我們的未來：尤倫斯基金會收藏展”，2008年7月19日至10月12日，尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，北京
估價：RMB: 3,000,000-4,000,000
在1999年的威尼斯雙年展中，謝南星展出的“青春殘酷系列”人物作品首次引起了國際性的關(guān)注，他之后的20年里不斷完成一次次轉(zhuǎn)向。此次上拍的作品《無題3號》，即為他對繪畫性探索最徹底的一個系列。此系列共6幅作品，謝南星針對一個題材，在一年半時間內(nèi)反復(fù)變奏6次。
無敘事卻有話說的構(gòu)圖、精準(zhǔn)的造型、優(yōu)雅的色調(diào)、靈動的用筆，繪畫的意義由此彰顯，也令《無題3號》成為謝南星創(chuàng)作生涯中的里程碑。
Lot 1535
段建宇（b.1972）
山頂
2008年
布面 油畫
187×218 cm
發(fā)表
《消失的現(xiàn)場藝術(shù)計劃-高原生活指南：段建宇》，首都師范大學(xué)出版社，北京，2008年
《雙向刺點(diǎn)：作為表象的切入口，一種繪畫》，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，2013年，第20頁
展出
“消失的現(xiàn)場”，2008年7月19日至8月20日，現(xiàn)場3當(dāng)代藝術(shù)空間，北京
“雙向刺點(diǎn)：作為表象的切入口，一種繪畫”，2013年10月26日至11月24日，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心，北京
估價：RMB: 1,600,000-2,000,000
段建宇是中國當(dāng)代藝術(shù)70后群體的代表人物，早在2010年便獲得中國當(dāng)代藝術(shù)獎（CCAA）最佳藝術(shù)家獎，在此之前的2003年她獲邀參加第50屆威尼斯雙年展，當(dāng)時的參展作品是由玻璃鋼制作的雕塑雞，雞這一常見家禽也成為之后段建宇作品中非常重要的一個標(biāo)識。
創(chuàng)作于2008年的《山頂》是段建宇文本性繪畫系列“高原生活指南”的代表作。段建宇認(rèn)為繪畫不必為現(xiàn)實(shí)表態(tài)，她希望自己的創(chuàng)作能從現(xiàn)實(shí)中抽離出來，去尋找另外一種對應(yīng)關(guān)系?！渡巾敗肥撬囆g(shù)家早期重要個展“高原生活指南”的參展作品之一，本次展覽中的多件作品被中國當(dāng)代藝術(shù)最重要的收藏家?？耸詹?，并納為香港M+博物館館藏。
Lot 1536
郝量（b.1983）
竹骨譜（一組14件）
2009至2010 年
絹本 重彩
32×20 cm.×14
發(fā)表
《窠影記?郝量》，寒舍空間，臺北，2011年，第22頁至第35頁
《藝術(shù)界 LEAP》2012年 3月刊，“郝量：水墨幻象/洪邁”
《“概念超越”新工筆文獻(xiàn)集》，天津人民美術(shù)出版社，天津，2012 年，第80頁至第83頁
《幽邃之地：郝量》，觀心亭，北京，2014年，第19頁至第25頁
著錄
《東方藝術(shù)?大家》，第267期，2012年，“生命的本相/羅瑪”，第126頁至第129頁
《庫藝術(shù)》，“眼下所處的“現(xiàn)代”或“當(dāng)代”總是蘊(yùn)含著“傳統(tǒng)”的—羲之堂總經(jīng)理陳筱君專訪”
《典藏今藝術(shù)》第 248 期，“郝量：水墨新秀體內(nèi)的老靈魂 /吳樹安”
《“消逝的”屏風(fēng)—灰色的狂歡節(jié)：2000 年以來的中國當(dāng)代藝術(shù)》，廣西師范大學(xué)出版社，桂林，2013年，第391頁
展出
“無界—青年水墨藝術(shù)家作品邀請展”，2011年，全國農(nóng)業(yè)展覽館，北京
“窠影記?郝量個展”，2011年12月1日至31日，寒舍空間，臺北
“概念超越—2012新工筆文獻(xiàn)展”，2012年7月11日至20日，中國美術(shù)館，北京
“幽邃之地：郝量個展”，2014年3月22日至4月20日，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心，北京
“內(nèi)向?超越—回向傳統(tǒng)精神深處的現(xiàn)代性”，2016年，臺北
估價：RMB: 3,000,000-4,000,000
郝量《竹骨譜》于2009年下筆，歷時兩年。七組十四件，兩兩相映照，淵靜至精?！吨窆亲V》以傳統(tǒng)蝴蝶頁制式對應(yīng)展開，竹與骨并置互文，喻及人的由生到死，參差竹林之間，天地流轉(zhuǎn)，物我兩蒼茫。
策展人朱朱論及《竹骨譜》曾寫道“這種表達(dá)形式既包含對于古代經(jīng)典的摹寫，又包含了他對于赫斯特的早期標(biāo)本創(chuàng)作觀念乃至歐洲文藝復(fù)興時代的解剖學(xué)的興趣，但在其背后，則顯示了他深受佛教影響的空識意識：眾生萬物的生滅都處在不斷循環(huán)轉(zhuǎn)化的過程中，‘自然的常態(tài)與物種的短暫’映現(xiàn)著生命的本相”。 由理及意，由制式及至用色，郝量在《竹骨譜》中所顯示出的對傳統(tǒng)素材之內(nèi)化功力，令人驚喜。自此之后，也開啟了他從早期“骷髏幻戲”與“竹”之間的交相推演。
