2019年，尹秀珍和宋冬夫婦應(yīng)邀來到山西，參加由劉旭光策展的高平當(dāng)代藝術(shù)節(jié)。這個藝術(shù)節(jié)的舉辦地是在高平市東北方高山上的千年古寺——開化寺內(nèi)。開化寺的大雄寶殿建于北宋年間，東、西、北三面墻上都繪有精美的壁畫，是國內(nèi)現(xiàn)存面積最大、保存最完好的宋代壁畫之一。
開化寺外觀
開化寺內(nèi)壁畫及織布女細(xì)節(jié)
寺中壁畫的內(nèi)容非常豐富，既有佛國故事，也有對于世俗社會的日常生活和貴族的宮廷生活等場面的細(xì)致描繪。而在壁畫上眾多的人物形象和場景中，一個女子坐在織機前織布的畫面，深深地打動了尹秀珍，她決定以此為靈感用織物做一件作品。
尹秀珍，《般若波羅蜜多》在開化寺 2019
為了這件作品，尹秀珍專門丈量了開化寺的三面墻的寬度，并將作品的總長度設(shè)定成相同的數(shù)值。最終，一組由白色布料和填充物所組成的波浪形裝置，被懸掛在了開化寺的外墻面上，并被命名為《般若波羅蜜多》，因為作品的外形來源于“般若波羅蜜多”（意為“智慧到達(dá)彼岸”）幾個字錄音的可視化波形。
尹秀珍，《般若波羅蜜多》在開化寺 2019
尹秀珍，《般若波羅蜜多》在開化寺 2019
而這組在遠(yuǎn)古寺廟的墻壁上，與舊日的生活和信仰形成了跨越千年對話的作品，也成為不久之前剛剛在佩斯畫廊香港空間開幕的、尹秀珍最新個展“無處不在”的開篇之作。
“尹秀珍：無處不在”展覽入口處 佩斯畫廊，香港 攝影- Louise Lo
在摩登都市的高樓大廈之中，現(xiàn)代化展示空間的潔白墻壁被替換成古廟斑駁外墻的黑白照片，成為襯托白色織物的背景。恰如高山上的廟宇，在壁畫中保留著古早精神信仰與生活場景的剪影一樣；放滿藝術(shù)品的畫廊空間，也是一個存儲著人類精神力量的“當(dāng)代廟宇”，并讓遙遠(yuǎn)的古寺與當(dāng)下的展覽之前形成一場跨越千年的、關(guān)于“彼岸”問題的探討，而作為本次展覽的特邀策展人、同時也是尹秀珍的丈夫宋冬說：“古寺和摩登大樓，兩個建筑相差了900年，但作品仿佛連接了兩者，重新審視著我們?nèi)绾翁幹脗€體跟世界的關(guān)系。”
香港CHAT六廠與《般若波羅蜜多》互動
同時，《般若波羅蜜多》也是一件具有互動性的作品，在展覽現(xiàn)場觀眾可以憑抽簽，有機會獲取一段“音波”的織物。尹秀珍希望通過這種簡單的互動方式，讓觀眾能夠近距離地接觸到藝術(shù)作品，傳遞織物本身所蘊含著的溫度與善意，她認(rèn)為，當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作也能像開化寺的壁畫一樣，在探討嚴(yán)肅的“精神與智慧”問題的同時，貼近人們的生活。而在現(xiàn)場的抽簽活動也像是在寺廟中的求簽祈福一樣，那些有幸被抽中的觀眾們也被藝術(shù)家稱作“有緣人”。
“尹秀珍：無處不在”展覽現(xiàn)場圖 佩斯畫廊，香港 攝影- Louise Lo
在“無處不在”的展覽現(xiàn)場，展出了30余件作品，大部分是尹秀珍近兩年創(chuàng)作的新作品，作品的材質(zhì)構(gòu)成非常豐富，從舊衣物到瓷器，基本都是日常生活中唾手可得的平凡之物，而這種“無處不在”的材料觀也是構(gòu)成本次展覽主題的要素之一。
同時，“無處不在”的策展理念也延續(xù)到作品的選擇上，在展覽籌備之初，尹秀珍與宋冬夫婦即達(dá)成了共識，選擇的作品不單純只是局限在尹秀珍創(chuàng)作的某一系列或某一類型的作品上，而是希望通過不同材質(zhì)和時期的作品，來動態(tài)地展示出尹秀珍長期創(chuàng)作中所關(guān)注的事物和思想變化等。宋冬說：“不管她用什么材料，都離不開人的氣息、溫度和記憶。‘人’在她的作品中，是無處不在的。”
“尹秀珍：無處不在”展覽現(xiàn)場圖 佩斯畫廊，香港 攝影- Louise Lo
正如開篇之作《般若波羅蜜多》一樣，柔軟的布料和由它們所延展開的相關(guān)媒材，一直以來都是尹秀珍最愛使用的創(chuàng)作原材料之一。她說：“這么多年來，我真正割舍不掉的，是每一件衣服背后的故事，它們不僅僅只是一片片布料。在不同的材質(zhì)、色彩和褶皺的背后，所連帶出的是它們曾經(jīng)主人的不同經(jīng)歷和迥異的審美趣味或價值觀等等，衣物的變化也是整個社會變遷的一個流動的縮影。”
尹秀珍 衣箱 1995
尹秀珍 早期作品
早在1995年，尹秀珍在中央美術(shù)學(xué)院附中的當(dāng)代美術(shù)館舉辦自己的第一次個人展覽中，三件作品里有兩件都和衣服有關(guān)。其中一件作品是兩摞毛衣，一摞男式、一摞女式，疊得整整齊齊，最上面的兩件拆出兩股毛線，藝術(shù)家把它們編織在一起。而在另一件被命名為《衣箱》的作品中，尹秀珍把以前穿過的幾件由媽媽親手修補過的舊衣服，整齊地疊成一摞，放在家里用了幾十年的木頭衣箱里；然后在箱子里注入水泥，將那充斥在布料纖維、縫補痕跡之間的記憶永遠(yuǎn)地封存在了堅固冰冷的水泥塊之中。
左：尹秀珍，《一句話 056號》 右：尹秀珍，《一句話 042號》 2011 不銹鋼、穿過的衣服 © 尹秀珍 2022
而在時隔近30年后的“無處不在”的展覽現(xiàn)場，尹秀珍作品中的衣服的投影，則變變得更為含蓄與曲折。如在名為《一句話》的系列作品中，尹秀珍就將由陌生人捐贈的舊衣物，裁剪成和電影膠片相仿的寬度，再按照布料的原始“身份”和“順序”，由內(nèi)衣到外衣歸類疊放并卷到一起。之后，按照布料卷成的不同直徑，尹秀珍定制了一系列大小不一的圓形盒子，并將布料卷像存放電影膠片似的放進(jìn)盒中，還在盒蓋上刻下每卷衣服的種類。
“尹秀珍：無處不在”展覽現(xiàn)場圖 佩斯畫廊，香港 攝影- Louise Lo
而在收集和裁剪舊衣物的過程中，剩下的邊角料和各色不同樣式的紐扣，則成為了另一組名為《扣兒》作品的重要構(gòu)成元素，同時尹秀珍對于自己所喜愛的另一種材質(zhì)——陶瓷——的引入，則讓整組作品在形式上充滿極具情節(jié)感和對比性的節(jié)奏與張力。
《扣兒10號》，2015-2022 瓷、衣扣、穿過的衣服 © 尹秀珍 2022
首先，“扣兒”在北京方言里的意思是“紐扣”，其次，“扣”也可以被理解為繩結(jié)。尹秀珍認(rèn)為：“在生活的不同階段上，都有形色各異的繩結(jié)需要人們?nèi)ツ托牡亟议_。而‘扣兒’就像是一個個待解的謎團(tuán)，人生則是不斷求解謎團(tuán)的過程。”
《扣兒1號》，2015-2022 瓷、衣扣、穿過的衣服 © 尹秀珍 2022
同時，《扣兒》這組作品，也尹秀珍對于“邊角料”所做的一次變廢為寶的創(chuàng)作魔術(shù)。她將制作大件陶瓷時被切割下來的陶泥、與紐扣和衣物的邊角料做了巧妙的結(jié)合，并將它們制成了一件件形態(tài)各異且色彩豐富的小雕塑，而這些既復(fù)雜糾結(jié)又獨立倔強的個體，也成為了一個個等待著被觀眾解開的繩結(jié)謎團(tuán)。
“尹秀珍：無處不在”展覽現(xiàn)場圖 佩斯畫廊，香港 攝影- Louise Lo
《壁器—滄浪志 卷十三》 2021-2022 瓷、穿過的衣服 © 尹秀珍 2022
尹秀珍，《壁器—滄浪志卷九》 2019-2021 瓷、穿過的衣服 © 尹秀珍 2022
在“無處不在”現(xiàn)場還展出了一組名為《壁器-滄浪志》的作品，尹秀珍在整片陶瓷不規(guī)則的裂口間，填滿了織物的碎片，并用柔軟的溫度中和了陶瓷冷硬的質(zhì)感。作品名稱取自尹秀珍和宋冬夫婦二人特別喜歡的蘇州“滄浪亭”，那些由青瓷燒制出來的層疊紋理，就像是亭邊池中湖水泛起的層層波紋；同時，這些層疊卷起的波紋，又像是一篇篇被翻動的古舊書頁，所以尹秀珍用“卷一”、“卷二”等方式為每件作品命名，將它們集合成一部關(guān)于滄浪的詩集，用極具古典意味的淡雅色彩，呼應(yīng)著寄情于湖光水色間的傳統(tǒng)文人情懷與詩化意向。
《壁器—滄浪志卷八》 2021-2022 瓷、穿過的衣服 © 尹秀珍 2022
此外，現(xiàn)場還展出了《燈》和《漣漪》系列等作品。其中《燈》是在一張長方形的展臺上，有四盞形態(tài)相似的臺燈，它們的周身上下均被一層層厚厚的灰塵（藝術(shù)家用水泥干粉制成）所覆蓋，仿佛來自很久遠(yuǎn)的過去，閃動著溫馨卻并不刺目的光芒，靜默地矗立在展覽現(xiàn)場。而這也是策展人宋冬最喜歡的一件作品，在其中他也仿佛看到一些飄搖在溫馨之外的悲憫與希望——“今天的世界這么復(fù)雜多變，但不管我們到底往哪去，心里頭總要有一盞燈，哪怕光很微弱，也要保持它不滅，這樣你就有不滅的希望。”——而這點“不滅的希望”也恰如展覽的主題那樣，希望用“無處不在”的溫度與記憶去感動和溫暖每一個走進(jìn)現(xiàn)場的人。
“尹秀珍：無處不在”展覽現(xiàn)場圖 佩斯畫廊，香港 攝影- Louise Lo
左：《漣漪10號》 右：《漣漪5號》 2020 木板、玻璃、塑形膏、穿過的衣服、水果/植物
圖片來源 / 藝術(shù)家、畫廊
編輯 / 郝科
