2022年，“限流、預(yù)約、錯(cuò)峰、閉館”等已經(jīng)成為國內(nèi)美術(shù)館行業(yè)內(nèi)最常被提及的幾個(gè)關(guān)鍵詞。但就在疫情影響的諸多限制之下，2022年國內(nèi)的美術(shù)館行業(yè)卻并不像想象中那樣蕭條，反而是伴著不同新館的啟動(dòng)和展覽項(xiàng)目的進(jìn)行，呈現(xiàn)出一派多樣化的繁榮景象。
包括在2022年末全新開館的上海星美術(shù)館、由95后掌門的北京松美術(shù)館、開館十周年的龍美術(shù)館、建立在崇明島“廢墟”上的沒頂美術(shù)館、X美術(shù)館的移動(dòng)美術(shù)館項(xiàng)目等等，國內(nèi)美術(shù)館在2022年所表現(xiàn)出的具有明顯差異性和可持續(xù)性的發(fā)展趨勢(shì)，也讓整個(gè)美術(shù)館行業(yè)，呈現(xiàn)出更強(qiáng)的系統(tǒng)性與獨(dú)特個(gè)性，以下我們?yōu)樽x者們匯總了10家在2022年度里具有代表性的美術(shù)館和相關(guān)的展覽項(xiàng)目。
星美術(shù)館
作為上海“一江一河”沿線璀璨的文化藝術(shù)地標(biāo)，“西岸美術(shù)館大道”已歷經(jīng)10年的開發(fā)歷程。經(jīng)過8年籌備和建設(shè)，位于美術(shù)館大道最北端的星美術(shù)館也將于12月30日正式開館，并帶來主題為“開啟START”的開館首展，在為期5個(gè)月的展期中，將展現(xiàn)來自全球85名(組)藝術(shù)家的88件當(dāng)代藝術(shù)佳作，為歲末年初的上海匯聚一場(chǎng)“站在家門口看世界”的文化盛宴。
星美術(shù)館建筑（航拍）供圖 / 星美術(shù)館
星美術(shù)館原址是中國近現(xiàn)代歷史上第一個(gè)海陸轉(zhuǎn)運(yùn)鐵路平臺(tái)“日暉港貨棧”，始建于1907年。星美術(shù)館由原鐵路南浦站十八線倉庫改造而成，由著名建筑師讓·努維爾設(shè)計(jì)。建筑改造充分尊重歷史建筑，以文化展示功能為基礎(chǔ)，重塑場(chǎng)地特征，形成一處全新的文化休閑場(chǎng)所，成為上海西岸“美術(shù)館大道”中獨(dú)特的文化亮點(diǎn)。
星美術(shù)館建筑外景 供圖 / 星美術(shù)館
星美術(shù)館的開館大展“開啟START”，蘊(yùn)含了美術(shù)館英文名“START”的寓意，既令人聯(lián)想到“星星(STAR)”，也代表了新的出發(fā)。星美術(shù)館創(chuàng)辦人、館長何炬星介紹，希望人們來到這里，能體驗(yàn)到中國當(dāng)代藝術(shù)在當(dāng)下國際格局中的新出發(fā)，同時(shí)也希望星美術(shù)館在上海這座國際文化大都市中開啟閃亮的貢獻(xiàn)。
馬修·巴尼《狄阿娜》2018 生黃銅、加工黃銅、加工鍍銅 442 x 487.7 x 160.7 厘米 Matthew Barney, Diana, 2018, Cast and machined brass, cast and machined copper, 442 x 487.7 x 160.7 cm 供圖 / 星美術(shù)館
安塞姆·基弗《搖籃曲（致敬梵高）》2010 有椅子和向日葵的玻璃櫥窗 450 x 150 x 150 厘米 x3 Anselm Kiefer, La Berceuse (for Van Gogh), 2010, Three Vitrines with Chair and Sunflowers 450 x 150 x 150 cm x3 供圖 / 星美術(shù)館
而首展“開啟START”是星美術(shù)館策展團(tuán)隊(duì)為開館布局的第一個(gè)篇章。在整體的策劃中：開館展將由四個(gè)連貫的展覽組成，分別為“開啟START”之第一季至第四季，每季歷時(shí)5個(gè)月，為期2年。每一季均將以不同基調(diào)、不同視角來呈現(xiàn)，盡量保持藝術(shù)的多面性與復(fù)雜性。即使藝術(shù)家有重合，展現(xiàn)的作品也一定 另有面貌。總體下來，四個(gè)連貫的開館展覽，歷時(shí)20個(gè)月，將涉及全球當(dāng)代藝術(shù)家超三百名，代表性作品超三百多件。參與第一季展覽的88件作品來自85名(組)國際藝術(shù)家，他們中最年長的出生于1921年，最年輕的還不滿35歲，涵蓋當(dāng)代藝術(shù)最具時(shí)代性和代表性的成員。
王廣義《凝固的北方極地28號(hào)》1985 布面油畫 100 x 150 厘米 Wang Guangyi, Frozen North Pole No.28, 1985, oil on canvas 100 x 150 cm 供圖 / 星美術(shù)館
白南準(zhǔn)《蠟燭電視》1991 老式金屬電視機(jī)殼上馬克筆 內(nèi)置點(diǎn)亮的蠟燭 38.1 x 41.6 x 37.8 厘米 Nam June Paik, Candle TV , 1991, Vintage metal television housing with permanent oil marker and lit candle 38.1 x 41.6 x 37.8 cm 供圖 / 星美術(shù)館
龍美術(shù)館
2022年是龍美術(shù)館開館十周年，也恰逢我們無法置身于世界的時(shí)候，大流行導(dǎo)致全球社會(huì)經(jīng)歷了完全封閉的時(shí)期。2022年10月，龍美術(shù)館特別推出“存在于世——龍美術(shù)館十周年特展”，邀請(qǐng)伊沃娜·布拉茲維克擔(dān)任策展人，通過不同藝術(shù)家的140余件（組）作品，來回應(yīng)人們內(nèi)心深處對(duì)社交和在此世界中“存在”的渴望。
存在于世：龍美術(shù)館十周年特展 展覽現(xiàn)場(chǎng) 圖源 / 龍美術(shù)館
存在于世：龍美術(shù)館十周年特展 展覽現(xiàn)場(chǎng) 圖源 / 龍美術(shù)館
展覽中絕大多數(shù)作品都是以人物形象為主的創(chuàng)作，繪畫和裝置包括了藝術(shù)家的自畫像、家庭相冊(cè)、超現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景中的陌生人、社會(huì)活動(dòng)中的群體，通過四幕戲劇性的“劇集”帶我們踏上一段旅程，每一幕的標(biāo)題和主題都來自該板塊作品中的一件：第一幕聚焦于單個(gè)人物的肖像作品，包括藝術(shù)家的自畫像以及藝術(shù)家和模特之間的關(guān)系；第二幕的繪畫呈現(xiàn)了家庭、朋友和戀人之間的復(fù)雜關(guān)系；第三幕探討了陌生人或同事，工人或狂歡者之間的社會(huì)關(guān)系。
存在于世：龍美術(shù)館十周年特展 展覽現(xiàn)場(chǎng) 圖源 / 龍美術(shù)館
存在于世：龍美術(shù)館十周年特展 展覽現(xiàn)場(chǎng) 圖源 / 龍美術(shù)館
第四幕則將觀眾帶入了抽象的領(lǐng)域，藝術(shù)家使用顏色、光線和形式來創(chuàng)造感官體驗(yàn)。使人們不再從外部觀察身體，而是從內(nèi)部占據(jù)身體，以便與物質(zhì)現(xiàn)實(shí)相遇。
存在于世：龍美術(shù)館十周年特展 展覽現(xiàn)場(chǎng) 圖源 / 龍美術(shù)館
存在于世：龍美術(shù)館十周年特展 展覽現(xiàn)場(chǎng) 圖源 / 龍美術(shù)館
“人”或許是本次展覽的主體，但藝術(shù)表現(xiàn)形式是多維度的。從拼貼畫到超寫實(shí)主義，反映了現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展中的重要藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。
存在于世：龍美術(shù)館十周年特展 展覽現(xiàn)場(chǎng) 圖源 / 龍美術(shù)館
存在于世：龍美術(shù)館十周年特展 展覽現(xiàn)場(chǎng) 圖源 / 龍美術(shù)館
存在于世：龍美術(shù)館十周年特展 展覽現(xiàn)場(chǎng) 圖源 / 龍美術(shù)館
UCCA
2022年10月1日至2023年1月29日，北京UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心呈現(xiàn)群展“下城往事：1980年代的紐約藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)”，成為2022年下半年國內(nèi)最為重要的美術(shù)史類的國際性回顧展之一。
“下城往事：1980年代的紐約藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)”展覽現(xiàn)場(chǎng) 圖源 / UCCA
“下城往事：1980年代的紐約藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)”展覽現(xiàn)場(chǎng) 圖源 / UCCA
20世紀(jì)80年代的紐約因深陷經(jīng)濟(jì)低谷而破敗不堪，卻迎來了屬于藝術(shù)表達(dá)與實(shí)驗(yàn)精神的巔峰時(shí)代。本次展覽是對(duì)1980年代紐約下城地區(qū)文化的一次回溯與致敬，聚焦當(dāng)時(shí)背景各異、藝術(shù)實(shí)踐橫跨多種媒介，于紐約嶄露頭角的藝術(shù)創(chuàng)作者。如今，他們已成為20世紀(jì)末最重要的一批藝術(shù)家。彼時(shí)的他們?cè)诩~約的畫廊與美術(shù)館、街頭、俱樂部，以及新的替代空間中，積極進(jìn)行藝術(shù)實(shí)驗(yàn)與公開對(duì)話，與此同時(shí)那也是一個(gè)充滿動(dòng)蕩的時(shí)期，藝術(shù)家和藝術(shù)家群體需要面對(duì)加速的城市士紳化和消費(fèi)主義擴(kuò)張的沖擊，并做出了回應(yīng)。
“下城往事：1980年代的紐約藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)”展覽現(xiàn)場(chǎng) 圖源 / UCCA
這次展覽并非按時(shí)間線索展開，也不以創(chuàng)作流派或媒介劃分，而是通過藝術(shù)家涵蓋豐富多元媒介的創(chuàng)作，從繪畫、雕塑、攝影和表演，到對(duì)當(dāng)時(shí)新興的藝術(shù)表現(xiàn)形式如涂鴉和新媒體裝置的探索所展現(xiàn)的主題分為十個(gè)章節(jié)。展覽匯集60位（組）藝術(shù)家的創(chuàng)作實(shí)踐，其中既有當(dāng)時(shí)最負(fù)盛名的藝術(shù)人物的作品，也包括相對(duì)鮮為人知的藝術(shù)家創(chuàng)作。
“下城往事：1980年代的紐約藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)”展覽現(xiàn)場(chǎng) 圖源 / UCCA
“下城往事：1980年代的紐約藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)”展覽現(xiàn)場(chǎng) 圖源 / UCCA
“下城往事”所呈現(xiàn)的藝術(shù)實(shí)踐在今時(shí)今日，尤其是在中國，仍然具有特殊的生命力，在中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的早期，城市正是藝術(shù)靈感的重要來源。此次展出的作品仍將激發(fā)觀眾的想象力，引導(dǎo)我們?cè)诔錆M變化以及不確定的當(dāng)下，探究藝術(shù)和所有創(chuàng)造性自我表達(dá)的無數(shù)可能。
“下城往事：1980年代的紐約藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)”展覽現(xiàn)場(chǎng) 圖源 / UCCA
沒頂美術(shù)館
在遠(yuǎn)離上海市區(qū)的崇明島的綠華鎮(zhèn)一角，有著幾排像廢墟一樣破舊的長條狀矮房，這里曾是綠華養(yǎng)雞場(chǎng)的雞舍，在2022年卻正式成為面向公眾開放的“沒頂美術(shù)館”。
沒頂美術(shù)館 展覽現(xiàn)場(chǎng) 圖源 / 沒頂美術(shù)館
沒頂美術(shù)館 展覽現(xiàn)場(chǎng) 圖源 / 沒頂美術(shù)館
沒頂美術(shù)館在很大程度上保留了場(chǎng)地的原貌，斷壁殘?jiān)㈦s草叢生。美術(shù)館前身為始建于20世紀(jì)70年代的綠華養(yǎng)雞場(chǎng)雞舍。對(duì)于“集體”和“原始”的獨(dú)到呈現(xiàn)，成為美術(shù)館的魅力來源。這片地方附近不是旅游景點(diǎn)，但呈現(xiàn)出一種熱烈、原始的美。要承載這種美，展覽空間必須原汁原味。
沒頂美術(shù)館 展覽現(xiàn)場(chǎng) 圖源 / 沒頂美術(shù)館
沒頂美術(shù)館 展覽現(xiàn)場(chǎng) 圖源 / 沒頂美術(shù)館
在沒頂美術(shù)館，一排老舊廠房的外側(cè)墻壁上，雪白的“Made In”(沒頂)字樣標(biāo)示著這片區(qū)域的新身份。這既有“巨大的藝術(shù)雕像如同野蠻生長的植物般沖破屋頂”的現(xiàn)實(shí)指代，又有“藝術(shù)創(chuàng)作要打破固有束縛、開拓全新空間”的內(nèi)涵延伸。在這里，不少藝術(shù)品乍看似乎與周圍環(huán)境格格不入，細(xì)看卻又奇妙融合。這片藝術(shù)空間處處是土與洋、古與今、大與小、雜亂與精致的強(qiáng)烈對(duì)比。
沒頂美術(shù)館 展覽現(xiàn)場(chǎng) 圖源 / 沒頂美術(shù)館
沒頂美術(shù)館 展覽現(xiàn)場(chǎng) 圖源 / 沒頂美術(shù)館
沒頂美術(shù)館的館長、藝術(shù)家徐震表示：“在沒頂美術(shù)館，鄉(xiāng)村這個(gè)大‘背景板’成了藝術(shù)張力的一部分。我們?cè)诳此谱?lsquo;土’的田間地頭布置先鋒、前沿的藝術(shù)作品。沒頂美術(shù)館支持當(dāng)代藝術(shù)的實(shí)踐和探索。”
沒頂美術(shù)館 展覽現(xiàn)場(chǎng) 圖源 / 沒頂美術(shù)館
X移動(dòng)美術(shù)館
X移動(dòng)美術(shù)館是由北京X美術(shù)館衍生的先鋒展覽項(xiàng)目，秉承“藝術(shù)無處不在”的理念，致力于與大眾一起探索藝術(shù)實(shí)踐的更多可能，讓更多人感受藝術(shù)的魅力。北京X美術(shù)館創(chuàng)始人、館長黃勖夫認(rèn)為，從“觀眾來美術(shù)館看展”到“把藝術(shù)‘外賣’出去”， X移動(dòng)美術(shù)館是一次打破傳統(tǒng)認(rèn)知、重新定義公共藝術(shù)的大膽嘗試。他希望能夠重新定義公共藝術(shù)，引發(fā)大眾共鳴，讓“移動(dòng)美術(shù)館”成為當(dāng)代藝術(shù)展覽和藝術(shù)實(shí)踐的“新潮流”。
X移動(dòng)美術(shù)館首期展覽現(xiàn)場(chǎng)。 X美術(shù)館/供圖
X移動(dòng)美術(shù)館首期作品 童昆鳥《離開羅馬湖的狄俄尼索斯號(hào)》。X美術(shù)館/供圖
2022年7月，以一輛商務(wù)車為載體，憑借光電裝置以地為海的展覽，在北京三里屯太古里北區(qū)地下二層停車場(chǎng)舉辦。這是北京X美術(shù)館的全新展覽項(xiàng)目“X移動(dòng)美術(shù)館”的第一期展覽，展出作品是由藝術(shù)家童昆鳥創(chuàng)作的《離開羅馬湖的狄俄尼索斯號(hào)》。
《離開羅馬湖的狄俄尼索斯號(hào)》就是他在廢棄物的基礎(chǔ)上創(chuàng)造的。該作品以一個(gè)在羅馬湖旁邊的回收站購買的船型葡萄酒儲(chǔ)藏柜為船體，加入日常生活中許多常見元素，搭配聲、光、電的機(jī)械串聯(lián)。車頂以藝術(shù)家特質(zhì)材料延伸為航行的天幕，車底以藍(lán)色燈帶制造神秘海面，營造出小船無水行舟，借光浮航的效果。
X移動(dòng)美術(shù)館首期作品 童昆鳥《離開羅馬湖的狄俄尼索斯號(hào)》局部。X美術(shù)館/供圖
除展覽外，X移動(dòng)美術(shù)館還將在首個(gè)展期內(nèi)開展大眾藝術(shù)共創(chuàng)活動(dòng)。無論是舊衣物、舊書、毛絨玩具，還是心情，都能成為藝術(shù)再創(chuàng)作的靈感來源。觀眾可在觀展時(shí)投遞舊物，由現(xiàn)場(chǎng)工作人員分類收集后運(yùn)往藝術(shù)家工作室，舊物之后會(huì)由藝術(shù)家篩選后進(jìn)行二次創(chuàng)作，被選中的舊物投遞人將作為聯(lián)合創(chuàng)作者署名在新作品展簽。
X移動(dòng)美術(shù)館首期展覽現(xiàn)場(chǎng)。X美術(shù)館/供圖
M+當(dāng)代視覺文化博物館
2022年11月，M+當(dāng)代視覺文化博物館在慶祝開幕一周年之際，舉辦首個(gè)特別展覽“草間彌生：一九四五年至今”。這次展覽是藝術(shù)家草間彌生在日本以外的亞洲地區(qū)舉行的最大回顧展，展出逾200件來自亞洲、歐洲及美國的博物館主要藏品、私人藏品、M+藏品與草間彌生的個(gè)人收藏。展覽由M+副總監(jiān)及總策展人鄭道煉及獨(dú)立策展人吉竹美香共同策劃，以全新眼光詮釋草間彌生逾70年的創(chuàng)作生涯，并邀請(qǐng)觀眾一同發(fā)掘藝術(shù)啟發(fā)變化的力量。
草間彌生 攝影：Yusuke Miyazaki 鳴謝大田秀則畫廊、維多利亞．米羅畫廊及卓納畫廊 © 草間彌生
這次展覽按時(shí)序及主題出發(fā)，展出草間彌生創(chuàng)作生涯從最早期到最新的作品，審視她在日本、美國和歐洲等地所發(fā)展的藝術(shù)創(chuàng)作。展覽共分6個(gè)主題，分別為：無限、積累、全面連結(jié)、生物宇宙、死亡、生命的力量，涵蓋多種媒介的作品，包括繪畫、裝置、雕塑、素描、拼貼、流動(dòng)影像和檔案資料等。
草間彌生《自我消融》1966至1974年 彩繪人體模型、桌子、椅子、假發(fā)、手袋、馬克杯、盤、水瓶、煙灰缸、塑膠植物、塑膠花、塑膠水果 尺寸可變 M+ ©草間彌生圖片：M+，香港
草間彌生 《南瓜》1998 至 2000 年 混合媒材，一組六件 尺寸可變 藝術(shù)家自藏 © 草間彌生
關(guān)于這次展覽，獨(dú)立策展人吉竹美香談到：“M+的展覽為大家提供嶄新視角去看草間彌生的藝術(shù)創(chuàng)作和人生。草間將她的個(gè)人經(jīng)歷，包括在藝術(shù)生涯中一直面對(duì)的挑戰(zhàn)，以及她長期的心理健康困擾，在新冠病毒病肆虐全球之際，借著治愈的再生力量轉(zhuǎn)化為創(chuàng)造力。我們很高興能以嶄新角度追溯草間彌生創(chuàng)作主題的蛻變，并帶來全新的委約作品，令觀眾領(lǐng)略這位藝術(shù)家邃密的眼光。”
草間彌生 《殘骸的積累（人格解體帷幕的囚徒）》1950年油彩、瓷漆、種子麻布袋 72.3 × 91.5厘米 東京國立近代美術(shù)館藏 ©草間彌生
草間彌生《性愛執(zhí)念》1992年 塑膠彩布本，共兩屏 194 × 260厘米 Lito and Kim Camacho Collection ©草間彌生
為配合展覽，出版商Thames & Hudson將與M+合作出版圖錄《草間彌生：1945年至今》。全書收錄了策展人論文、專題文章、草間彌生的圖像年表、藝術(shù)界權(quán)威的圓桌討論記述，還選錄了草間彌生創(chuàng)作的詩歌、宣言、過往訪談，以及一些從未發(fā)表過的文字作品。
草間彌生 《安息之沼》2014年 塑膠彩布本 194 × 194厘米 藝術(shù)家自藏 鳴謝大田秀則畫廊、維多利亞、米羅畫廊及卓納畫廊 ©草間彌生
瀟當(dāng)代美術(shù)館
作為山東省日照市首家當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)，瀟當(dāng)代美術(shù)館位于日照市核心地段，總面積逾5500平方米，除了展館之外，美術(shù)館還配備有書店、咖啡廳、充滿藝術(shù)氣息的星級(jí)酒店等。美術(shù)館的創(chuàng)始人丁一瀟是一位90后，他從24歲開始收藏當(dāng)代藝術(shù)，如今他的藏品風(fēng)格已日漸成熟和多元。
“越過柵欄，如鳥兒飛過”展覽現(xiàn)場(chǎng) 供圖 / 瀟當(dāng)代美術(shù)館
“越過柵欄，如鳥兒飛過”展覽現(xiàn)場(chǎng) 供圖 / 瀟當(dāng)代美術(shù)館
2022年9月，距離上一次瀟當(dāng)代美術(shù)館群展開幕已過去大半年時(shí)間之后，瀟當(dāng)代美術(shù)館再次推出了由翁笑雨策劃的“越過柵欄，如鳥兒飛過”大型群展。
“越過柵欄，如鳥兒飛過”展覽現(xiàn)場(chǎng) 供圖 / 瀟當(dāng)代美術(shù)館
從王茜瑤、孫一鈿、張子飄到艾米莉·梅·史密斯、洛伊·霍洛韋爾、芭芭拉·克魯格，聚焦于近五年以繪畫為主的創(chuàng)作，這次展出的國內(nèi)外49位女性與非二元性別藝術(shù)家的65件作品。主要聚焦于藝術(shù)家們近五年創(chuàng)作的以繪畫為主的作品，這些藝術(shù)家嘗試探索不同的視覺語言如何拓寬表達(dá)的邊界，尤其是如何再現(xiàn)在性別化的視角和特定歷史語境下顯得錯(cuò)綜復(fù)雜的個(gè)體與集體經(jīng)驗(yàn)。
“越過柵欄，如鳥兒飛過”展覽現(xiàn)場(chǎng) 供圖 / 瀟當(dāng)代美術(shù)館
“越過柵欄，如鳥兒飛過”展覽現(xiàn)場(chǎng) 供圖 / 瀟當(dāng)代美術(shù)館
這次展覽也通過不同的章節(jié)與結(jié)構(gòu)設(shè)置，對(duì)“女性”和“非二元性別”等身份問題進(jìn)行了具有很強(qiáng)寬容性的理解與探討。
“越過柵欄，如鳥兒飛過”展覽現(xiàn)場(chǎng) 供圖 / 瀟當(dāng)代美術(shù)館
“越過柵欄，如鳥兒飛過”展覽現(xiàn)場(chǎng) 供圖 / 瀟當(dāng)代美術(shù)館
在“女性觀看女性”部分中，藝術(shù)家們考察一系列有關(guān)觀看和被觀看的主題；“身體作為場(chǎng)域”則延續(xù)了女性主義反對(duì)將女性身體客體化或資源化的傳統(tǒng)；“日常的心理地貌”這一部分的作品引入隨波悠游于日常生活的情愫，聚合了來自不同地域和文化的生活經(jīng)驗(yàn)，探索在虛實(shí)層面中空間與行動(dòng)的多種重疊；在“認(rèn)知錯(cuò)視”部分，如漩渦般誘魅的圖像使我們沉浸其中，藝術(shù)家們也借此邀請(qǐng)觀眾直面自己未經(jīng)審視的種種偏見、預(yù)設(shè)與癥結(jié)；在“構(gòu)造世界”部分，藝術(shù)家們通過大膽設(shè)想替代性的歷史敘述和可能的不同當(dāng)下來引發(fā)思考——在不斷構(gòu)建與重構(gòu)豐富多樣世界的過程中，人們彼此之間該如何相處。
“越過柵欄，如鳥兒飛過”展覽現(xiàn)場(chǎng) 供圖 / 瀟當(dāng)代美術(shù)館
“越過柵欄，如鳥兒飛過”展覽現(xiàn)場(chǎng) 供圖 / 瀟當(dāng)代美術(shù)館
松美術(shù)館
松美術(shù)館地處北京市順義區(qū)溫榆河畔，由著名設(shè)計(jì)師周光明先生擔(dān)綱設(shè)計(jì)，2017年正式面向公眾開放。
“斷裂的一代：90后的電子色、網(wǎng)絡(luò)化、時(shí)尚消費(fèi)、科幻散文和全球身份”展覽現(xiàn)場(chǎng)，松美術(shù)館
2022年3月，松美術(shù)館正式官宣95后新任館長——丁澤華。24歲的他，一出現(xiàn)在大眾視野，就刷新了“中國最年輕美術(shù)館館長”的記錄，雖然年輕，但在出任松美術(shù)館的館長之前，丁澤華已有10年中國當(dāng)代藝術(shù)作品的收藏史。
“斷裂的一代：90后的電子色、網(wǎng)絡(luò)化、時(shí)尚消費(fèi)、科幻散文和全球身份”展覽現(xiàn)場(chǎng)，松美術(shù)館 圖源 / 松美術(shù)館
作為時(shí)代的變量之一，千禧一代通過社會(huì)及投資價(jià)值的棱鏡去看待藝術(shù)。丁澤華卻打破了大眾對(duì)千禧一代的刻板印象，在收藏上他執(zhí)著于梳理構(gòu)建后89藝術(shù)的收藏脈絡(luò)，除去時(shí)代烙印，他更強(qiáng)調(diào)藝術(shù)收藏的中國屬性——收藏當(dāng)代藝術(shù)，意味著收藏當(dāng)代的歷史脈絡(luò)。
“斷裂的一代：90后的電子色、網(wǎng)絡(luò)化、時(shí)尚消費(fèi)、科幻散文和全球身份”展覽現(xiàn)場(chǎng)，松美術(shù)館 圖源 / 松美術(shù)館
“斷裂的一代：90后的電子色、網(wǎng)絡(luò)化、時(shí)尚消費(fèi)、科幻散文和全球身份”展覽現(xiàn)場(chǎng)，松美術(shù)館 圖源 / 松美術(shù)館
今年8月，松美術(shù)館推出了“斷裂的一代:90后的電子色、網(wǎng)絡(luò)化、時(shí)尚消費(fèi)、科幻散文和全球身份”展覽，這次展覽是松美術(shù)館今年開館后舉辦的第二個(gè)展覽，和開館展“節(jié)奏與迭奏”相比，松美術(shù)館將矛頭指向當(dāng)下正青春的一批“90后”藝術(shù)家。如果說“節(jié)奏與迭奏”是一部中國當(dāng)代藝術(shù)小史，那“斷裂的一代”就是當(dāng)代年輕藝術(shù)家的全新圖鑒。
“斷裂的一代：90后的電子色、網(wǎng)絡(luò)化、時(shí)尚消費(fèi)、科幻散文和全球身份”展覽現(xiàn)場(chǎng)，松美術(shù)館 圖源 / 松美術(shù)館
“90后”特指出生于1990年前后的年輕藝術(shù)家。“斷裂的一代”是對(duì)這一代人的梳理和總結(jié)，首次以群展、采訪和出版的方式，嘗試全面地審視發(fā)生在中國的一場(chǎng)不可逆的文化轉(zhuǎn)向。展覽嘗試以中國當(dāng)代藝術(shù)歷史中的85新潮、玩世和政治波普、新生代、青春殘酷、卡通一代等為參考，比較受全球化影響的“斷裂的一代”，和中國過往流派的不同。
“斷裂的一代：90后的電子色、網(wǎng)絡(luò)化、時(shí)尚消費(fèi)、科幻散文和全球身份”展覽現(xiàn)場(chǎng)，松美術(shù)館 圖源 / 松美術(shù)館
電子色、網(wǎng)絡(luò)化、時(shí)尚消費(fèi)、科幻散文和全球身份，同樣涉及現(xiàn)象外的思考：這個(gè)時(shí)代的本質(zhì)和表象的關(guān)系；科技進(jìn)步的樂觀和技術(shù)、資本的濫用；自然人和技術(shù)對(duì)人的再定義；身體和激勵(lì)的異化；社會(huì)帶來的意識(shí)、心理、情緒、分泌的變更；時(shí)代的塑造和反塑造；差異性取代了批判性；全球化和身份焦慮；政治冷感和現(xiàn)實(shí)張力等，成為這一代人最顯著的內(nèi)在特征。他們決然而又直觀地利用了植根在這些關(guān)鍵詞中的文化含義，并示范了如何使用這個(gè)時(shí)代最斷裂、最大眾化的方式，凝聚成一種力量，成為一代人的統(tǒng)稱。
“斷裂的一代：90后的電子色、網(wǎng)絡(luò)化、時(shí)尚消費(fèi)、科幻散文和全球身份”展覽現(xiàn)場(chǎng)，松美術(shù)館 圖源 / 松美術(shù)館
西安美術(shù)館
西安美術(shù)館坐落于西安南郊曲江文化新區(qū)核心地帶，北依大雁塔，南望終南山，是西安曲江文化產(chǎn)業(yè)示范基地的重要組成機(jī)構(gòu)之一。
人間仙境：方力鈞水墨 展覽現(xiàn)場(chǎng) 圖源 / 西安美術(shù)館
2022年7月，“人間仙境—方力鈞水墨”在西安美術(shù)館開幕，這次展覽由西安美術(shù)館主辦，楊超先生任總策劃，魯虹先生任策展人。展出方力鈞先生水墨作品共計(jì)308件。
人間仙境：方力鈞水墨 展覽現(xiàn)場(chǎng) 圖源 / 西安美術(shù)館
這次展覽集中展現(xiàn)了中國當(dāng)代藝術(shù)家方力鈞的最新水墨肖像創(chuàng)作，這些肖像作品多以藝術(shù)家的朋友為表現(xiàn)對(duì)象，對(duì)人物最真實(shí)和最不可替代的個(gè)人特質(zhì)進(jìn)行抓取和描摹，讓每張面孔之下的情緒、感受、時(shí)代故事和人生經(jīng)歷層層鋪陳開來，營造出藝術(shù)家心中紛繁蕪雜、千姿百態(tài)的“人間仙境”。
人間仙境：方力鈞水墨 展覽現(xiàn)場(chǎng) 圖源 / 西安美術(shù)館
人間仙境：方力鈞水墨 展覽現(xiàn)場(chǎng) 圖源 / 西安美術(shù)館
相對(duì)于公眾所熟悉的方力鈞油畫、版畫作品，這些水墨作品打開了我們觀看這位藝術(shù)家精神世界與藝術(shù)理念的另一扇大門。對(duì)于方力鈞來說，無論是關(guān)注自己，還是關(guān)注群體，他的藝術(shù)始終都是離不開“人”的。近年來，他將視角落在了更為親近的身邊人之上。他們是藝術(shù)家、畫廊老板、策展人、收藏家，更是方力鈞的朋友。方力鈞用隨身攜帶的相機(jī)、手機(jī)，在各種場(chǎng)合為他們拍照，記錄和呈現(xiàn)他們最真實(shí)的樣子。此次展覽中，方力鈞用水墨的方式將那些或嬉笑、或無聊、或木訥、或不屑的人物肖像展現(xiàn)在我們面前。在恣意縱情的水墨語言與介于似與不似之間的形象之下，我們看到的不僅僅是一張張面孔，更是一個(gè)個(gè)不受拘束的自由靈魂。
人間仙境：方力鈞水墨 展覽現(xiàn)場(chǎng) 圖源 / 西安美術(shù)館
人間仙境：方力鈞水墨 展覽現(xiàn)場(chǎng) 圖源 / 西安美術(shù)館
西岸美術(shù)館
西岸美術(shù)館坐落于上海西岸。西岸十年，已形成11.4公里世界級(jí)濱水公共開放空間，眾多文化藝術(shù)機(jī)構(gòu)在西岸相繼開放，使上海西岸形成為多元開放的文化平臺(tái)，并逐步形成“藝術(shù)設(shè)計(jì)、戲劇表演、視覺藝術(shù)和新媒體藝術(shù)”四條文化主線，這與蓬皮杜中心多年來建立的對(duì)“建筑、視聽實(shí)驗(yàn)、音樂、電影、視覺藝術(shù)、設(shè)計(jì)、表演藝術(shù)”文化形態(tài)的跨領(lǐng)域研究十分契合。
“萬物的聲音”—— 蓬皮杜中心典藏展 西岸美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng) 圖源 / 西岸美術(shù)館
繼2019年開館大展“時(shí)間的形態(tài)”后，西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心五年展陳合作也在2021至2023年呈現(xiàn)第二個(gè)常設(shè)大展“萬物的聲音”，以“物”貫穿敘事，溯源現(xiàn)當(dāng)代主義史的發(fā)展流變。作為中外文化對(duì)話交流全新模式的先行者，西岸美術(shù)館首創(chuàng)推出國內(nèi)系統(tǒng)呈現(xiàn)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史的“常設(shè)展”，與蓬皮杜中心聯(lián)手，通過五年三個(gè)常設(shè)展，以“時(shí)間”、“萬物”、“空間”三部曲為公眾全面系統(tǒng)梳理20世紀(jì)以來的世界現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò) 。
“萬物的聲音”—— 蓬皮杜中心典藏展 西岸美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng) 圖源 / 西岸美術(shù)館
“萬物的聲音”展覽匯集了超過160件蓬皮杜中心館藏力作，以18個(gè)展覽章節(jié)帶領(lǐng)觀眾深入20世紀(jì)初至近年全球化背景下藝術(shù)先鋒運(yùn)動(dòng)的腹地，以“物”觸碰歷史時(shí)代脈搏，沉入聆聽藝術(shù)背后的聲音。
“萬物的聲音”—— 蓬皮杜中心典藏展 西岸美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng) 圖源 / 西岸美術(shù)館
多元性、罕見性、連貫性和相關(guān)性是常設(shè)展的四大亮點(diǎn)。作為現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)一次萬花筒式的巡禮，“萬物的聲音”呈現(xiàn)了藝術(shù)品和藝術(shù)家面貌的多元性，由畫家、作家、雕塑家、導(dǎo)演、攝影師、設(shè)計(jì)師、建筑師等依托豐富媒介創(chuàng)作的作品將顛覆人們對(duì)藝術(shù)的固化理解。值得一提的是，達(dá)達(dá)主義和超現(xiàn)實(shí)主義這兩個(gè)在藝術(shù)史上影響深遠(yuǎn)的流派皆發(fā)軔或蓬勃于百年前的今天，本次展覽前所未有地集結(jié)了該流派的一眾領(lǐng)軍人物。常設(shè)展重視策展理念，關(guān)注內(nèi)容和邏輯的連貫性，力圖讓展覽化作一本清晰且直觀的藝術(shù)史教科書，為觀眾提供可持續(xù)的藝術(shù)學(xué)習(xí)平臺(tái)。
“萬物的聲音”—— 蓬皮杜中心典藏展 西岸美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng) 圖源 / 西岸美術(shù)館
“萬物的聲音”—— 蓬皮杜中心典藏展 西岸美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng) 圖源 / 西岸美術(shù)館
西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心五年展陳合作項(xiàng)目以常設(shè)展的形式系統(tǒng)深入呈現(xiàn)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史，力圖通過獨(dú)創(chuàng)的“常設(shè)展”形式實(shí)現(xiàn)系統(tǒng)、深入、真正具有可持續(xù)性的國際藝術(shù)合作。“常設(shè)展”超過一年的展覽周期不僅為更多人親臨現(xiàn)場(chǎng)觀看經(jīng)久不衰的經(jīng)典作品提供了可能性，更為美術(shù)館推出深度且連貫的公共教育內(nèi)容提供了根基。
“萬物的聲音”—— 蓬皮杜中心典藏展 西岸美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng) 圖源 / 西岸美術(shù)館
