藝術(shù)家與畫廊的關(guān)系是推動藝術(shù)世界向前發(fā)展的動力之一。對于大多數(shù)藝術(shù)家來說，第一次看到自己的作品掛在畫廊的白墻上是一個重要的里程碑。而好的畫廊主不僅知道如何讓收藏家愛上他們代理的藝術(shù)家的作品，還可以在幫助藝術(shù)家成長和發(fā)揮潛力方面發(fā)揮重要作用。
目前來看，畫廊和藝術(shù)家之間的傳統(tǒng)權(quán)力動態(tài)正在發(fā)生變化，藝術(shù)家們對可以選擇的晉升方式有了指數(shù)級的自我意識，不變的是，雙方將始終以一種共生關(guān)系緊密相連。無論誰在兩者之間發(fā)揮杠桿作用，相互獲取和保持信任是互利關(guān)系的穩(wěn)定基礎(chǔ)。
2022年，多家國際畫廊公布了代理新藝術(shù)家及藝術(shù)遺產(chǎn)的消息，作為藝術(shù)界引發(fā)熱議與關(guān)注的現(xiàn)象，藝術(shù)家的流動進一步攪動著一級市場的格局。
高古軒畫廊
哈羅德·安卡特 （1980-）
80后藝術(shù)家哈羅德·安卡特以創(chuàng)作專注于那些有辨識度的繪畫主題為人熟知。其2021年的繪畫《指路明燈》參展了去年的惠特尼雙年展，據(jù)悉，畫廊將于今年在紐約為藝術(shù)家舉辦個展。
賈德·法多朱蒂米 （1993-）
英國藝術(shù)新星賈黛·法多朱蒂米是近年來不可忽視的藝術(shù)力量之一，她擅長通過規(guī)模宏大的畫作協(xié)調(diào)色彩、空間、線條動勢。
賈德·法多朱蒂米《愉悅傳說》 成交價：117.2萬英鎊 2021倫敦富藝斯 藝術(shù)家拍賣紀錄
法多朱蒂米頭頂倫敦泰特美術(shù)館館藏最年輕藝術(shù)家頭銜，在亞洲藝術(shù)市場迅速走紅。在近兩年的拍賣市場上，更是屢次創(chuàng)下新高。目前拍賣記錄為2021年在倫敦富藝斯《愉悅傳說》創(chuàng)下的117.2萬英鎊。
斯坦利·惠特尼 （1964-）
斯坦利·惠特尼自1970年代中期以來，致力探索不斷變化的多色塊網(wǎng)格以及關(guān)于標記和顏色形式的指向與可讀性。2023年，除了畫廊倫敦空間的個展，藝術(shù)家還將在Buffalo AKG Art Museum迎來首場回顧展。去年2月，其2005年的《大火球》在佳士得倫敦拍賣以148萬英鎊成交，為高估價的3倍之多。
安娜·維揚特 （1995-）
安娜·維揚特在去年5月開展了與高古軒的代理，堪稱畫廊代理史上最年輕的藝術(shù)家。于秋天在畫廊紐約980 Madison Avenue空間舉辦了個展“Baby, It Ain’t Over Till It’s Over”，呈現(xiàn)出對美學(xué)和主題的進一步拓展。
安娜·維揚特個展現(xiàn)場，高古軒巴黎 © Anna Weyant. Photo: Rob McKeever
安娜·維揚特個展現(xiàn)場 © Anna Weyant. Photo: Rob McKeever
這一年，安娜·維揚特一直處于熱議的漩渦中。高古軒的加持催動了藝術(shù)市場的積極影響，5月的蘇富比紐約當(dāng)代晚間拍賣以162萬美元售出作品《墜落中的女人》，高于2021年拍賣紀錄近43倍。
卓納畫廊
格哈德·里希特 （1932-）
德國藝術(shù)家格哈德·里希特是攝影現(xiàn)實主義和抽象世界的巨人。上個月，他將作品的代理權(quán)交給了卓納畫廊，畫廊將于3月在紐約舉辦個展。此前他由瑪麗安·古德曼畫廊代理。
里希特與卓納畫廊的聯(lián)系可以追溯到1994年，與卓納家族的關(guān)系甚至可以追溯到更遠：在1968年，里希特在由大衛(wèi)·卓納的父親經(jīng)營的的畫廊進行了他首次個展。
格哈德?里希特《抽象畫（649-2）》 1990年作 抽象畫 225×200cm 成交價：2億港元 2022蘇富比香港秋拍
在藝術(shù)市場，里希特更被視為常青樹般的存在。2022年香港秋拍中，其《抽象畫》逾兩億港元在蘇富比成交。據(jù)拍賣行透露，“里希特的買家來自世界各地。其中很多來自亞洲的買家表示出了對于抽象繪畫的興趣。”
胡瑪·芭芭 （1962-）
在過去的三十年里，胡瑪·芭芭的雕塑和繪畫創(chuàng)作一直受到考古學(xué)研究與其闡釋方法的啟發(fā)。開展代理合作后，卓納畫廊將在2024年于紐約舉辦藝術(shù)家全新個展。此外，芭芭將保持與珍妮·格林伯格·羅哈廷特別項目合作，也將繼續(xù)由大衛(wèi)·科丹斯基畫廊以及霍夫肯畫廊代理。
邁克爾·艾爾米塔什 （1984-）
此外，卓納畫廊還與白立方共同代理了80后藝術(shù)家邁克爾·艾爾米塔什，同樣于2024年在卓納紐約空間為其新作舉辦展覽。
里森畫廊
李然 （1986-）
里森畫廊先后代理了中國80后藝術(shù)家李然，美國女藝術(shù)家露西·瑞文、美國藝術(shù)家杰克·皮爾森中國女藝術(shù)家喻紅。
去年3月，里森畫廊宣布全球代理李然。在其美國首個展“寂靜之外”中，藝術(shù)家呈現(xiàn)的六幅繪畫和一件雙頻錄像充分彰顯了他充滿浪漫色彩和以戲劇為特色的創(chuàng)作手法。
李然，《孤兒的斗爭》，2021，布面油畫，150 x 120 x 5 厘米 ©李然，圖片來自里森畫廊，由 Mark Waldhauser 拍攝
露西·瑞文長期關(guān)注美國西部的風(fēng)景、勞工和謬見等主題。她在2022年行程滿滿，4月至9月，先后參展了惠特尼雙年展，比利時布魯塞爾Wiels當(dāng)代藝術(shù)中心群展及美國 The Momentary 當(dāng)代藝術(shù)中心的群展“A Divided Landscape”。
5月宣布代理合作后，杰克·皮爾森的一件全新作品亮相巴塞爾藝術(shù)展巴塞爾展會。同時代理皮爾森的畫廊還包括雷根項目畫廊、Thaddaeus Ropac畫廊和霍夫肯畫廊。
喻紅 （1966-）
6月，里森畫廊與喻紅展開代理合作，她以創(chuàng)作描繪大型當(dāng)代具象繪畫聞名，通過細膩地刻畫其個人經(jīng)歷，折射同輩人的生活及見證中國社會發(fā)生的巨變。在獨特的女性視角下，喻紅的實踐關(guān)注個體和整體社會之間的關(guān)系，尤其是女性在社會中所扮演的角色。
佩斯畫廊
弗吉尼亞·賈拉米洛 （1939-）
近年廣受關(guān)注的藝術(shù)家弗吉尼亞·賈拉米洛與馬修·戴·杰克遜選擇加入佩斯畫廊全球藝術(shù)家陣營。
賈拉米洛將于今年在佩斯洛杉磯空間中舉辦她加入畫廊后的首次個展。這位現(xiàn)年83歲的墨西哥裔藝術(shù)家在她超過六十年的職業(yè)生涯中深度參與到抽象與極少主義等藝術(shù)運動中。佩斯畫廊將與海爾斯畫廊合作在全球范圍內(nèi)代理。
馬修·戴·杰克遜 （1974-）
馬修·戴·杰克遜在佩斯的首次個展則將于今年在紐約空間中舉辦。佩斯將與格林姆畫廊合作代理這位美國當(dāng)代藝術(shù)家，呈現(xiàn)他跨學(xué)科的豐富實踐以及對歷史與當(dāng)下的思考。
阿爾敏·萊希畫廊
阿爾敏·萊希1997年創(chuàng)辦了以自己名字命名的畫廊，如今經(jīng)過近30年的時間，已經(jīng)成為國際知名的藍籌畫廊之一。
這一年畫廊收獲頗豐，先后于布魯塞爾、紐約和中國代理英國藝術(shù)家奧利弗·比爾、于上海、英國、法國、比利時和紐約代理韓國藝術(shù)家金珉廷、于法國、比利時、和上海代理伊朗藝術(shù)家梅迪·哈迪揚盧、與紐約卡瑪畫廊共同代理藝術(shù)家瓦塔拉·瓦茨、于紐約、歐洲地區(qū)和英國代理來自美國加州的藝術(shù)家齊奧·齊格勒、全球范圍代理美國藝術(shù)家阿曼達·沃爾、代理美國藝術(shù)家詹姆遜·格林、于歐洲、英國和亞洲地區(qū)代理美國藝術(shù)家邁克爾·卡根。
奧利弗·比爾 （1985-）
80后英國藝術(shù)家奧利弗·比爾與畫廊的首次合作展覽，亮相于第59屆威尼斯雙年展，同時攜手英國非營利機構(gòu)Parasol Unit當(dāng)代藝術(shù)基金會在威尼斯音樂學(xué)院現(xiàn)場，進行24小時的現(xiàn)場表演和互動裝置。
金珉廷 （1962-）
韓國女藝術(shù)家金珉廷的標志性作品是使用傳統(tǒng)韓紙在畫中營造出半透明的層次維度，呈現(xiàn)出流暢延伸的三維空間。今年，畫廊將于紐約空間舉辦藝術(shù)家首次畫廊個展，并于2024年在巴黎空間舉辦第二場個展。
梅迪·哈迪揚盧《從樓梯開始》 2019 - 2020 布面油畫 120 x 120 cm 圖片來自阿爾敏·萊希畫廊
梅迪·哈迪揚盧生于伊朗，擅長將極簡主義風(fēng)格與超現(xiàn)實主義美學(xué)結(jié)合在運用視覺陷阱技巧繪出的作品中。繼藝術(shù)家于2021年于畫廊布魯塞爾空間首次個展之后，倫敦空間也將接著于今年舉辦全新個展。
瓦塔拉·瓦茨《閃電神尚戈的閃光》 2002 - 2018 布面混合材料 300 x 418 cm 圖片來自阿爾敏·萊希畫廊
瓦塔拉·瓦茨由阿爾敏·萊希與紐約卡瑪畫廊共同代理。畫廊已于紐約歐洲藝術(shù)博覽會、瑞士巴塞爾藝術(shù)博覽會、倫敦弗里茲藝博會相繼呈現(xiàn)藝術(shù)家的個人項目及作品。藝術(shù)家的個展則安排在今年的布魯塞爾空間。
齊奧·齊格勒《必要人物 l》 2021 浮石布面油畫 182.9 x 152.4 cm 圖片來自阿爾敏·萊希畫廊
齊奧·齊格勒被喻為“城市藝術(shù)家”，通過畫布上所捕捉的充滿動態(tài)的人物形象為觀眾提供了門戶，以自己的方式感知作品，進而創(chuàng)造了藝術(shù)家和觀眾之間交流的機會。他的個展在去年11月美國藝術(shù)經(jīng)銷商協(xié)會舉辦的藝術(shù)展中呈現(xiàn)。
白立方畫廊
阿拉娜·薩維迪 （1986-）
近年來，白立方畫廊陸續(xù)合作了眾多備受關(guān)注的年輕藝術(shù)家們。2022年，畫廊分別與80后女藝術(shù)家阿拉娜·薩維迪、90后女藝術(shù)家丹妮卡·隆迪開始代理關(guān)系。
阿拉娜·薩維迪由白立方畫廊與Kohn畫廊共同代理。她在創(chuàng)作中探索了表演、越軌、身份和權(quán)力的主題，旨在瓦解二元主義與固化認同的想法。其在白立方的首次展覽已于7月在畫廊倫敦柏孟塞空間展出。
丹妮卡·隆迪 （1991-）
加拿大藝術(shù)家丹妮卡·隆迪與白立方畫廊合作后，隨即在畫廊倫敦柏蒙西空間進行了全新個展“停顯液”。展覽充滿了事件的自傳式繪畫，在復(fù)調(diào)敘事中過渡到了更為宏大的主題，反映出人類生活的各種戲劇時刻。
MDC畫廊
王茜瑤 （1992-）
2022年最后兩個月，MDC畫廊先后代理了中國90后女藝術(shù)家王茜瑤，合作后的首次展覽將于今年2月亮相畫廊倫敦空間。從2017年起，王茜瑤開始以“線”為主要表現(xiàn)形式，在單一和濃郁、繁與簡之間變換，如同定格在畫布上的運動，傳遞出無邊際的感覺。
奧斯汀·韋納 《Couples Therapy 》 2022年，布面油畫 63 × 93.25 x 1.5 英寸 圖片由藝術(shù)家及MDC畫廊提供
80后美國女藝術(shù)家奧斯汀·韋納充滿能量的作品使她成為抽象畫新生代的重要聲音，她的繪畫參考了草書的重復(fù)和連貫性、瓊·米切爾的素描，以及東歐花邊和古典釉雕，猛烈且熱情，在畫面中達到無比的和諧。
倫茨·格爾克 《Moonpainting IX》 2022 布面丙烯 100 × 70cm 圖片由藝術(shù)家及MDC畫廊提供
具象藝術(shù)家倫茨·格爾克與畫廊合作的首場個展《MOONPAINTINGS》正在米蘭展出。在談?wù)撔伦髌窌r，格爾克表達了他最近對月亮的癡迷和熱愛，在表現(xiàn)當(dāng)代性的同時，致敬了德國浪漫主義風(fēng)格。
Thaddaeus Ropac畫廊
韓冰 （1986-）
1983年創(chuàng)立于奧地利的Thaddaeus Ropac畫廊代理超過60位藝術(shù)家。去年6月，畫廊于歐洲和韓國代理中國藝術(shù)家韓冰，她的大尺寸作品多在描繪城市中的那些“脆弱、短暫的構(gòu)圖”，即“用具象的方法畫抽象的畫”。目前，Thaddaeus Ropac畫廊與中國天線空間以及美國 Night Gallery 共同代理其作品，并將于今年舉辦個展。
賽迪HQ畫廊
自1997年在倫敦西區(qū)建立以來，以打破界限的前衛(wèi)思考著稱的賽迪HQ畫廊已代理來自世界各地的近50位藝術(shù)家。去年，畫廊陸續(xù)與意大利藝術(shù)家迭戈·馬爾孔、女藝術(shù)家麗莎·布萊斯合作。
迭戈·馬爾孔《The Parents’ Room》2021 ©圖片來自藝術(shù)家及賽迪HQ畫廊
迭戈·馬爾孔主要致力于移動影像，實踐圍繞對電影原型的研究，其視頻作品《父母的房間》于第59屆威尼斯雙年展“夢想之乳”中展出。
麗莎·布萊斯 《Untitled》2020 ©圖片來自藝術(shù)家及賽迪HQ畫廊
現(xiàn)年55歲的南非藝術(shù)家麗莎·布萊斯專注在作品中探討主流藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)史中的“厭女”文化，試圖對試圖對德加、馬奈、畢加索等藝術(shù)大師畫筆下的女性形象進行重構(gòu)。
立木畫廊
阮譚美 （1984-）
2022年，立木畫廊全球代理了越南裔美國女藝術(shù)家阮譚美，她的創(chuàng)作探索地緣政治和鮮為人知的歷史。畫廊聯(lián)合創(chuàng)始人樂睿昕表示：“通過超越視覺藝術(shù)限制的多學(xué)科實踐，阮譚美成功將宗教與生態(tài)、自然與政治的相互沖突的概念編織在一起，提醒我們生活在一個更大的生態(tài)系統(tǒng)。”
Simon Lee 畫廊
來自倫敦的Simon Lee 畫廊2012年在香港開設(shè)了海外的第一個空間，2021年于北京博樂德藝術(shù)中心開設(shè)了海外第二空間。
塞爾吉·阿圖克維·克羅蒂《Yellow Brick Road》2018 圖片來自Simon Lee 畫廊
去年合作的藝術(shù)家塞爾吉·阿圖克維·克羅蒂，1985年出生于加納。他的作品主要采用自己家鄉(xiāng)加納阿克拉收集的現(xiàn)成品材料，旨在與這座城市的文化歷史和城市身份建立對話。
保羅·喬治 《Sagg Beach Black Sunrise》1960 圖片來自Simon Lee 畫廊
保羅·喬治1950年代中期嶄露頭角，作為紐約畫派藝術(shù)家之一，他師從費爾南·萊熱及漢斯·霍夫曼，并把抽象表現(xiàn)主義帶到具象畫里。去年9月，畫廊開始代理保羅·喬治的藝術(shù)遺產(chǎn)。
大衛(wèi)·柯丹斯基畫廊
關(guān)小 （1983-）
去年4月，畫廊代理了中國80后女藝術(shù)家關(guān)小，于此同時擴展亞洲地區(qū)銷售團隊。關(guān)小以一種嬉趣的方式創(chuàng)作雕塑、影像和裝置作，于2015年獲得HUGO BOSS亞洲新銳藝術(shù)家大獎提名，曾在眾多國際機構(gòu)舉辦過個展，并參加過圣保羅雙年展、威尼斯雙年展、X美術(shù)館三年展等重要群展。
此外，在12月畫廊代理了馬里奧·阿亞拉與詹娜·格里本，分別于2023年、2024年在洛杉磯舉辦畫廊與藝術(shù)家合作的首次個展。
厲蔚閣
張子飄 （1993-）
去年7月， 厲蔚閣協(xié)同北京空白空間，與藝術(shù)家張子飄展開合作。作為厲蔚閣旗下第二年輕的藝術(shù)家，合作首展將于今年登陸紐約。張子飄1993年出生于北京藝術(shù)世家，去年9月，張子飄個展“月震”在龍美術(shù)館（西岸館）呈現(xiàn)近兩年的繪畫，那些塑造的身體愈發(fā)抽象，讓畫面不再靜止，動勢更加強烈。
科馬畫廊
陸揚 （1984-）
去年2月，位于悉尼的科馬畫廊宣布代理中國80后女藝術(shù)家陸揚。畫廊曾于2021年舉辦了陸揚澳大利亞首次個展“有漏世界”。陸揚的藝術(shù)實踐創(chuàng)作涵蓋游戲引擎、3D動畫電影、電子游戲裝置、全息影像、動作捕捉表演、虛擬現(xiàn)實裝置和軟件操作，受動漫、電子游戲和科幻的影響，與其他行業(yè)跨界合作，制作了一系列呈現(xiàn)她獨有的幻想、信仰和宇宙觀的作品。
貝浩登
去年6月，貝浩登與歐洲抽象主義發(fā)展過程中的核心人物安娜-伊娃·伯格曼的藝術(shù)遺產(chǎn)進行正式合作。作為合作首秀，畫廊于TEFAF紐約春季博覽會上初次揭幕了藝術(shù)家的個人單元展示。9月在畫廊紐約空間呈現(xiàn)藝術(shù)家個展，標志著這位已故藝術(shù)家在美國舉辦的首場展覽。
杰拉德·施耐德 （1896-1986）
法國藝術(shù)家杰拉德·施耐德是抒情抽象主義的先驅(qū)，與喬治·馬修等大師齊驅(qū)，是戰(zhàn)后巴黎涌現(xiàn)的行動抽象派的先鋒。日前他的回顧展“更自由的顏色”正在畫廊巴黎空間展出。施耐德的藝術(shù)遺產(chǎn)由貝浩登與Diane de Polignac畫廊合作代理。
去年9月，在宣布與法國藝術(shù)家伯納·維內(nèi)合作后，在“藝+巴黎”展出藝術(shù)家的一件大型雕塑作品，并于今年3月在貝浩登于巴黎瑪萊區(qū)和馬提尼翁大道的三處空間舉辦藝術(shù)家的綜合展覽。
卡邁勒 · 梅隆赫畫廊
馬里安 《人物》 1973 布面油畫 146.7 x 114.3cm 圖片來源 馬里安藝術(shù)遺產(chǎn)及卡邁勒 · 梅隆赫畫廊，巴黎
卡邁勒 · 梅隆赫畫廊全球獨家代理馬里安的藝術(shù)遺產(chǎn)，旨在為推動藝術(shù)家作品獲得更廣泛的認可與影響。就畫廊看來，藝術(shù)家所留下的藝術(shù)遺產(chǎn)極具前衛(wèi)性——那些創(chuàng)造的世界、塑造的人物以及通過夸張的風(fēng)格所表現(xiàn)的種種符號，構(gòu)成了反映其時代的獨特畫面。
泰勒畫廊
維克多·威林《 Cythère》1982 圖片由泰勒畫廊倫敦/紐約提供
泰勒畫廊在藝術(shù)遺產(chǎn)的合作對象是英國藝術(shù)家維克多·威林。畫廊于去年5月在敦空間圍繞其主要作品舉辦個展，展現(xiàn)威林從具象繪畫到70、80年代體現(xiàn)尖銳的心理狀態(tài)作品的戲劇性轉(zhuǎn)變，這標志著他最重要的創(chuàng)作時期。
施布特-瑪格畫廊
卡里·厄普森 “我媽媽喝百事可樂”展覽現(xiàn)場，施布特-瑪格畫廊，柏林，2016–2017
去年3月，施布特-瑪格畫廊全球代理卡里·厄普森遺產(chǎn)后，將在未來幾年中支持和呈現(xiàn)藝術(shù)家的珍貴遺作。多年來，厄普森尤以她家用物品鑄造雕塑而聞名。畫廊與藝術(shù)家的密切合作已保持多年，在去年8月的個展中，呈現(xiàn)一位處于創(chuàng)作高峰期的藝術(shù)家，并引入一種新視角來理解其大型創(chuàng)作。
除了爭奪藍籌藝術(shù)家外，藝術(shù)新星也成為藝術(shù)界“搶人大戰(zhàn)”的目標。近幾年，已故藝術(shù)家遺產(chǎn)也成為不少國際畫廊發(fā)力的方向。隨著市場演進推動行業(yè)的前行，對畫廊而言，最重要的依舊是和藝術(shù)家建立起真正的紐帶。
圖片來源 上文提及畫廊、拍賣行等
編輯 | 馮漫雨
