佩斯畫廊將再度為張曉剛舉辦個展“張曉剛：失重”，在香港空間展出藝術(shù)家過去三年間的新作。此次展覽緊隨上海龍美術(shù)館舉辦的張曉剛大型個展“張曉剛：蜉蝣”開幕，其中“蜉蝣”將以逾八十件作品的體量全景呈現(xiàn)藝術(shù)家近年來在繪畫可能性上的探索，而“失重”則將精選藝術(shù)家創(chuàng)作于同一時期的十余幅繪畫呈現(xiàn)給香港觀眾，包括首次向公眾亮相的六幅布面油畫新作，及藝術(shù)家近年來備受關(guān)注的紙本油畫拼貼作品。展覽將于3月20日下午6-8點在畫廊舉行開幕酒會，并持續(xù)向公眾展出至5月4日。在與展覽同周開幕的香港巴塞爾藝術(shù)博覽會中，藝術(shù)家的新作亦將亮相于佩斯畫廊的巴塞爾展位。
張曉剛：失重
佩斯畫廊 · 香港
中環(huán)皇后大道中80號 H Queen's 12層
2023年3月21日至2023年5月4日
作為中國最具影響力的當代畫家之一，張曉剛的藝術(shù)始終根植于人的內(nèi)在體驗，從自身的生命意識中激發(fā)本真的創(chuàng)作源動力。此次展覽以張曉剛的最新布面油畫系列“光”為主線展開。占據(jù)畫面主體的光斑朦朧、寧謐，卻從未顯示出明確的來源。實際上，自張曉剛上世紀九十年代的“大家庭”系列開始，這塊光斑便如影隨形地陪伴在藝術(shù)家的一系列繪畫探索之旅中，并在此后的創(chuàng)作中逐漸被放大，指向某種精神性的提示。
張曉剛
光9號, 2022 布面油畫，120 cm × 150 cm
© 2023 張曉剛
相較于為張曉剛確立名聲的肖像畫作，新系列多聚焦于“靜物”這個藝術(shù)史的另一經(jīng)典主題上，以簡潔而鮮明的構(gòu)圖描繪出一幕幕或神秘、或肅穆，或荒誕不經(jīng)的片段情境。對張曉剛而言，被選擇為描繪對象的物品總與他的生命經(jīng)驗密切相關(guān)——著名的批評家邁耶·夏皮羅曾在討論凡高的皮靴時談及了這種心理體驗：創(chuàng)作者正是將自身的主體意識傳遞到他所描繪的物品之中，使之成為“我的另一個自我的幽靈”。這或許揭示了為何在張曉剛的畫作中，這些安靜、平凡的物品時常會散發(fā)出獨屬于生命體的意志與欲求，而有趣的是，在他的肖像畫中那些被異化的面貌，則更接近于無生命的存在。
張曉剛
光10號, 2022
布面油畫，120 cm × 150 cm
© 2023 張曉剛
此次展覽中還將包括張曉剛最新創(chuàng)作的《跳躍6號》與《跳躍8號》。兩幅同一主題的畫作分別在帆布和紙面施以油彩顏料，顯示出藝術(shù)家面對不同材料時的敏銳度與細膩之處。“跳”系列正式開啟于五年前，并逐步發(fā)展為其近年創(chuàng)作的經(jīng)典意象，閃現(xiàn)在他的諸多系列中。畫作標題所帶來的動態(tài)感并未出現(xiàn)在畫面中，相反地，人物仿佛懸置在凝固的空氣中，向上或下的明確方向感被剝除，宛若失重體驗。
張曉剛
跳躍8號，2023
布面油畫，200 cm × 105 cm
© 2023 張曉剛
在此次展覽的中文標題中，“失重”作為點題詞，或許為我們理解藝術(shù)家在過去三年間所體驗到的時間與空間的重構(gòu)提供了線索。這種重構(gòu)既是心理層面的，也同時是物理層面的，后者的具體與實在性令身處其中的藝術(shù)家無法回避。而作為一名體驗而非觀念型的畫家，藝術(shù)之于張曉剛更像是一種即時的消化與知覺手段，這使它的創(chuàng)作能且只能與藝術(shù)家自身的生命意識高度一致。借助繪畫這一古老的技法，畫家將當下的動蕩不安與人類心靈的永恒困境編織進一幕幕荒誕不經(jīng)的舞臺圖景中，正像是時代的寓言詩。
張曉剛在工作室，2023年 © 2023 張曉剛
