展覽開幕現(xiàn)場
2023年6月24日群展項目 “天空沒有翅膀的痕跡”在北極熊畫廊（北京）順利開幕，本次展覽匯集了五位藝術(shù)家俸正杰、孟小為、石金玲、張旭東、張釗瀛的繪畫作品，展覽希冀通過這五個繪畫樣本探討繪畫創(chuàng)作所呈現(xiàn)的社會現(xiàn)實價值、時代價值以及繪畫本身的價值，從而達到從五至N的探索意義。展覽將持續(xù)展出至7月23日。
展覽開幕現(xiàn)場
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AI繪畫的出現(xiàn)顛覆了人們對繪畫的認知，也讓很多人對于繪畫本身的價值產(chǎn)生了質(zhì)疑。其實有點杞人憂天，AI繪畫恐難替代藝術(shù)家的繪畫。藝術(shù)家的繪畫不僅有溫度，有情感，還有時間性，有一個循序漸進的過程。藝術(shù)家一步步的成長，一是靠對于藝術(shù)的熱愛，一天天筆耕不輟地創(chuàng)作，二是靠長時間對于社會、世界、人性的觀察和思考，才產(chǎn)生了獨具個人特色的藝術(shù)觀念。泰戈爾曾言：“天空沒有翅膀的痕跡，但我已飛過。”其意為過程比結(jié)果更加重要，AI繪畫是很強大，但缺少了過程，就缺少了厚重感，缺少了生命體驗。
藝術(shù)家的生命路徑不盡相同，有的從小學(xué)藝，有的“半路出家”，有的早年成名，有的大器晚成，有的土生土長，有的海外歸來。本次展覽的五位參展藝術(shù)家俸正杰、孟小為、石金玲、張旭東、張釗瀛，他們來自全國各地，從藝經(jīng)歷各不相同，正是不同的人生軌跡，不同的藝術(shù)視野，不同的社會認知，造就了各自獨特的藝術(shù)語言。
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五到N的繪畫樣本
文/張長收
AI繪畫的出現(xiàn)顛覆了人們對繪畫的認知，也讓很多人對于繪畫本身的價值產(chǎn)生了質(zhì)疑。其實有點杞人憂天，AI繪畫恐難替代藝術(shù)家的繪畫。藝術(shù)家的繪畫不僅有溫度，有情感，還有時間性，有一個循序漸進的過程。藝術(shù)家一步步的成長，一是靠對于藝術(shù)的熱愛，一天天筆耕不輟地創(chuàng)作，二是靠長時間對于社會、世界、人性的觀察和思考，才產(chǎn)生了獨具個人特色的藝術(shù)觀念。泰戈爾曾言：“天空沒有翅膀的痕跡，但我已飛過。”其意為過程比結(jié)果更加重要，AI繪畫是很強大，但缺少了過程，就缺少了厚重感，缺少了生命體驗。
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藝術(shù)家的生命路徑不盡相同，有的從小學(xué)藝，有的“半路出家”，有的早年成名，有的大器晚成，有的土生土長，有的海外歸來。本次展覽的五位參展藝術(shù)家俸正杰、孟小為、石金玲、張旭東、張釗瀛，他們來自全國各地，從藝經(jīng)歷各不相同，正是不同的人生軌跡，不同的藝術(shù)視野，不同的社會認知，造就了各自獨特的藝術(shù)語言。展覽希冀通過這五個繪畫樣本探討繪畫創(chuàng)作所呈現(xiàn)的社會現(xiàn)實價值、時代價值以及繪畫本身的價值，從而達到從五至N的探索意義。
俸正杰 片斷的詩意 No.06 布面丙烯 150x300cm 2022
俸正杰是中國艷俗藝術(shù)的代表性人物，一個從巴國屬地走出來的藝術(shù)家，1995年碩士畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院，1996年在首都師范大學(xué)美術(shù)館舉辦了個人第一次作品展。而就是在當(dāng)年，“大眾樣板”、“艷裝生活”等幾個大型群展都與艷俗息息相關(guān)，“艷俗藝術(shù)”浮出水面。“大紅大綠”本屬于民間審美習(xí)性，被俸正杰拿來作為藝術(shù)表達的外衣，便具有了諷刺或批判的功能。但是對于俸正杰而言，他并沒有一味地去批判消費社會化和大眾社會化，因為他也生活在這個大眾化、消費化的社會之中，他更多地是傳達對于自我審視的評判。
俸正杰最新系列作品《片斷的詩意》沒有了之前畫面所帶來的不適感，對于一個成熟藝術(shù)家而言，嘗試新的藝術(shù)語言表達是一種冒險，更是一種自我挑戰(zhàn)的突破，因為過程比結(jié)果更為重要。“留白”是中國傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作中常用的一種手法，以“空白”為載體進而渲染出美的意境，方寸之地亦顯天地之寬。俸正杰將留白延伸出“殘片”的效果，本來普通的風(fēng)景成為記憶中印象深刻的風(fēng)景，一個普通的背影似乎在訴說著人世間的悲歡離合。由此可見，這種“殘片”的視覺效果觸發(fā)了藝術(shù)家的潛意識機制，也增強了畫面的敘事性。
孟小為 湖靜碧玉唯風(fēng)如銀 100x80cm 布面丙烯、油畫 2020
孟小為畢業(yè)于天水師范學(xué)院美術(shù)專業(yè)，曾于1988年在中央工藝美院研修，他常年待在大西北進行藝術(shù)創(chuàng)作，不同于在北京或上海的藝術(shù)家，他沒有太多的人際交往，也沒有可以談?wù)摦?dāng)代藝術(shù)的氛圍，雖然是離群索居，但對于他而言，他認為這是一種遮蔽的自由。很多關(guān)于藝術(shù)方面的信息都是通過網(wǎng)上獲知，而且大部分創(chuàng)作靈感也來源于圖片對藝術(shù)家視覺神經(jīng)的刺激，當(dāng)他對某一事物感到有種靈魂的解脫時，他就會拿起畫筆將自己的思考釋放到畫面中。
現(xiàn)代表現(xiàn)主義繪畫的先驅(qū)愛德華·蒙克（Edvard Munch）、意大利藝術(shù)大師阿梅代奧·莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani）、魔幻現(xiàn)實主義代表人物彼得·多伊格（Peter Doig）等等藝術(shù)家頗受孟小為推崇，他們的作品非常具有表現(xiàn)力，同時帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調(diào)。孟小為認為他們都創(chuàng)造了不同的奇異世界，然而當(dāng)荒謬成為現(xiàn)實時，烏托邦色彩的荒誕就是本質(zhì)的真相。所以在孟小為的作品中，我們能夠觀察到他提倡繪畫創(chuàng)作中的書寫性，同時帶有一種凝重、內(nèi)省的情感基調(diào)，看似荒誕的表面背后是對于社會的思考和人性的覺察。
石金玲 想抓住時間的人 布面油畫 90x70cm 2021
石金玲出生于貴州，是少數(shù)民族侗族，畢業(yè)于貴州師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院。石金玲是一位不善言辭卻思維縝密的青年藝術(shù)家，他身處貴陽，卻迥異于貴陽地區(qū)“野”的藝術(shù)特質(zhì)。他的作品畫面安寧祥和，并沒有對比強烈的色彩或畫面沖突。然而，他所營造的戲劇氛圍卻隱藏著些許不易察覺的不安。
石金玲常常借助于所掌握的圖像資源去演繹當(dāng)下的生活態(tài)度，這種與圖像的對話，其實是一種自我存在的價值判定。石金玲的作品大都是夢境般的未知場域，與現(xiàn)實世界產(chǎn)生一種疏離感，是質(zhì)疑也是批判。他所構(gòu)建的圖像系統(tǒng)像是戲劇，又像是現(xiàn)實世界的回應(yīng)，他用當(dāng)下的文化語境去解讀，用一種調(diào)侃的方式去重構(gòu)，加深了畫面的荒誕感。
張旭東 海邊七月 布面油彩 100x150cm 2016
張旭東出生于遼寧，1988年畢業(yè)魯迅美術(shù)學(xué)院，1993年于中央美術(shù)學(xué)院油畫系第四工作室進修。1995年張旭東在中國美術(shù)館舉辦個人展覽，他的作品既承襲了東北表現(xiàn)主義油畫的特質(zhì)，又深受中央美術(shù)學(xué)院油畫系四畫室的影響，色彩奔放，顏色厚重，十分具有視覺張力?？梢姡瑖栏裣到y(tǒng)的學(xué)院訓(xùn)練造就了藝術(shù)家對于畫面色彩及結(jié)構(gòu)的把控力，能夠?qū)€人的情緒價值發(fā)揮地酣暢淋漓。張旭東的人物表現(xiàn)作品多以海邊場景為主，這與他生活的場域有很大關(guān)系，不僅傳遞出當(dāng)代人對于都市生活的逃離，還將人物的心理動作通過點睛之筆揮灑而出，焦慮、彷徨，無所適從。
張旭東在藝術(shù)創(chuàng)作過程中也受到了德國表現(xiàn)主義的影響，不再把自然視為藝術(shù)的首要目的，而是以線條、形體和色彩來表現(xiàn)情緒與感覺。同時，張旭東在眾多西方藝術(shù)大師那里吸取到藝術(shù)營養(yǎng)，不斷拓展其藝術(shù)語言的表現(xiàn)力。比如，德國藝術(shù)家格奧爾格·巴塞利茨（Georges Baselitz）的作品既是對傳統(tǒng)表現(xiàn)主義的延伸，又具有叛離精神，物象倒置形成了新的審美視角。荷蘭籍美國畫家威廉·德·庫寧（Willem de Kooning）的作品色彩明麗，筆觸狂放，肌理豐富，情緒飽滿，人體是其繪畫創(chuàng)作的主體，他將激進藝術(shù)的理念融化到藝術(shù)世界里，即使極端的繪畫作品也具有藝術(shù)美感。表現(xiàn)主義是創(chuàng)作手段及外在形式的顯現(xiàn)，而情緒價值的抒發(fā)及個人觀念的傳達是內(nèi)核。
張釗瀛 一天一個小劇場NO.207 布面油彩 20×40cm 2015-2021
張釗瀛出生于廣州，本科畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院，碩士畢業(yè)于比利時布魯塞爾藝術(shù)學(xué)院，目前在澳門科技大學(xué)讀博。張釗瀛在比利時深造時，主修的是舞臺藝術(shù)系荒誕劇方向，所以他對于“劇場”情有獨鐘。他就像一個導(dǎo)演，每天不停地繪制戲劇，《生活道具》系列、《生活肥皂劇》系列、《一天一個小劇場》系列等等，但他并不想賦予作品任何觀念，而是由觀眾去判斷，因此觀眾成為了作品的一部分。就如藝術(shù)家所言：“我的劇場是需要觀眾的，有觀眾的觀看和參與，劇目才最終完成。”
藝術(shù)家通過挪用圖像帶來一種熟悉的陌生感，讓觀者能夠迅速進入情景，這種顯現(xiàn)的感官刺激和開放式的視覺傳達頗具代入感，很容易激發(fā)觀者的共情。張釗瀛的創(chuàng)作素材大多來自于日常生活中所看到的新聞、雜志、電影、廣告、小說、海報等，他的作品面貌荒誕有趣，觀者既能找到自身經(jīng)驗之內(nèi)的東西，但又能意識到認知之外的價值。張釗瀛認為藝術(shù)史不僅僅指向過去，也是當(dāng)下，甚至是未來。張釗瀛站在一個宏觀的角度審視當(dāng)下的生活，又結(jié)合當(dāng)下的生活思考自身的處境。人生處處是舞臺，每個人都是自己生活的導(dǎo)演。
