2024年1月6日至4月7日，藝術(shù)家張曉剛迄今于成都首次具回顧性質(zhì)的個(gè)展《虛妄之鏡》在成都復(fù)星藝術(shù)中心舉辦。展覽于今日正式開幕。展覽通過藝術(shù)家一系列在不同創(chuàng)作時(shí)期與文學(xué)意象關(guān)聯(lián)相映的代表作品，以及日記、隨筆、書信、草圖，影像等私人筆記，呈現(xiàn)藝術(shù)家保存記憶與對(duì)抗遺忘的兩種方式——圖像與書寫，并將文學(xué)作為接近張曉剛內(nèi)心之鏡與藝術(shù)之境的介質(zhì)與目光，籍此以窺見其圖像風(fēng)格背后的人格，探究是怎樣復(fù)雜交錯(cuò)的文化譜系構(gòu)成了藝術(shù)家的精神史，其作品中以隱喻和象征搭建的時(shí)空畫面又是如何達(dá)成。作為張曉剛兒時(shí)長(zhǎng)期生活的第二故鄉(xiāng)及其創(chuàng)作時(shí)期的重要成長(zhǎng)地，《虛妄之鏡》將特別呈現(xiàn)張曉剛為本次展覽創(chuàng)作的全新畫作，并以現(xiàn)成品與拾得物，在成都復(fù)星藝術(shù)中心特別打造的“樓梯間計(jì)劃”中還原其關(guān)于成都的記憶。
展期：2024年1月6日至2024年4月7日
開幕：2024年1月5日
地點(diǎn)：舍得·成都復(fù)星藝術(shù)中心
展覽以張曉剛創(chuàng)作于不同時(shí)期的四副自畫像作為開端——始于1983年的木板油畫《自畫像》，終于藝術(shù)家為本次展覽全新創(chuàng)作的作品《光16號(hào)》。在1983年的《自畫像》中，年輕的藝術(shù)家眼神迷茫，在對(duì)外部世界發(fā)起質(zhì)詢的同時(shí)亦充滿期待。在本次展覽的同名作品《虛妄之鏡》（2016）中，一張典型的中國(guó)人臉龐將生命之光、夢(mèng)幻氣質(zhì)與疏離角色折射在張曉剛筆下標(biāo)志性的目光里，在此，藝術(shù)家既向著自己的過去告別，同時(shí)也開啟了自我藝術(shù)生命的新歷程。
《自畫像》，1983年
木板油畫
45.8 cm × 34.8 cm
《虛妄之鏡》，2016
布面油畫
60 cm × 50 cm
“蜉蝣日記”單元呈現(xiàn)了藝術(shù)家隔離期間創(chuàng)作的圖像日記，將其在過去三年間面對(duì)人類命運(yùn)共同體顯化的生命體驗(yàn)與內(nèi)心獨(dú)白，全然向觀眾敞開。如同卡夫卡在1916年搬進(jìn)黃金巷22號(hào)小屋，特殊的隔離經(jīng)歷為張曉剛構(gòu)筑了一個(gè)心理空間與現(xiàn)實(shí)空間相交的超現(xiàn)實(shí)領(lǐng)域，在這其中，張曉剛將熟悉的日常物陌生化，使其在圖像的劇場(chǎng)中表達(dá)非物理性的全新意義。“蜉蝣日記”中的每一件作品都經(jīng)由手撕紙張的再度拼合、刻寫和浸染并最終完成，紙張物質(zhì)性與象征意味的凸顯在此化身成為某種對(duì)書寫痕跡的“增補(bǔ)”，以及對(duì)畫面敘事的現(xiàn)實(shí)延展。
《蜉蝣日記：2020年7月10日－對(duì)話》，2020年
紙上油畫、紙張、雜志拼貼
79.5 cm × 99.5 cm
“蜉蝣日記”中連續(xù)與回旋的結(jié)構(gòu)、內(nèi)心獨(dú)白的表達(dá)形式，及其所呈現(xiàn)出的真實(shí)與想象在記憶空間中的戲劇沖突，在張曉剛的早期代表作品《黑白之間的幽靈》（1984年）中已展現(xiàn)端倪。在這組由十六幅鉛筆素描組成的系列中，年輕的藝術(shù)家將患病住院期間的日常所見變?yōu)楫嬅嫔匣糜爸g的對(duì)話，“以一種奇特的清醒來(lái)描繪他們轉(zhuǎn)瞬即逝的對(duì)存在的堅(jiān)持”，只不過在“蜉蝣日記”中，身體的病痛轉(zhuǎn)移為心理的煎熬，是藝術(shù)家對(duì)過去三年切膚之感的一次密集輸出。
《蜉蝣日記：2020年2月22日》，2020年
紙上油畫、紙張拼貼
54 cm × 73 cm
《蜉蝣日記：2020年5月6日-鏡中的惡魔》，2020年
紙上油畫、紙張拼貼
79 cm × 100 cm
《蜉蝣日記：2022年5月8日-懸浮》，2022年
紙上油畫、紙張拼貼
97 cm × 150.5 cm
“酒神與日神的悖論”單元呈現(xiàn)了張曉剛90年代的“手記”與“重復(fù)的空間”系列作品，以及更為近期的“睡眠”、“舞臺(tái)”與“光”系列，借赫爾曼·黑塞（Hermann Hesse）經(jīng)典小說(shuō)《納爾齊斯與歌爾德蒙》中對(duì)于精神與感知如何相互成就的探索，辨識(shí)出貫穿張曉剛整個(gè)職業(yè)生涯的相互矛盾的兩個(gè)自我。
《手記5號(hào)》，1991
布面油畫
100 cm × 85 cm
《重生2號(hào)：重生之禮》，2016年
布面油畫
180 cm × 230 cm
六米巨制《舞臺(tái)3號(hào)：城堡》以卡夫卡晚年創(chuàng)作的長(zhǎng)篇小說(shuō)《城堡》命名，暗示了一個(gè)介乎無(wú)邊界的連續(xù)風(fēng)景和封閉的室內(nèi)舞臺(tái)之間的、曖昧的閾限空間。在十余年的時(shí)間中，這張畫一直默默立在張曉剛工作室的一面墻上，經(jīng)歷反復(fù)的修改，打磨，逐漸接近藝術(shù)家心中的理想：在繪畫平面上創(chuàng)造一個(gè)看似真實(shí)又充滿悖謬和荒誕的世界，一個(gè)夢(mèng)與現(xiàn)實(shí)之間的臨界狀態(tài)。
《舞臺(tái)3號(hào)：城堡》，2020年
布面油畫、紙張、雜志拼貼
260 cm × 600 cm
從早期作品使用的半側(cè)光，到晚近作品將光源打亂，作為客體的光在“光”系列中最終成為主體與物件直接發(fā)生關(guān)系，觀看的視覺注意力隨瘢痕般投射在皮膚上的光線被放大，張曉剛說(shuō)：“光斑代表了我。它似乎是一種痕跡和印記，比較曖昧?；蛟S是時(shí)間、傷害或者符號(hào)化的記憶，用以表達(dá)一種微妙的情緒……藝術(shù)就是與自己相處、與‘神’對(duì)話的某種日常。”
作為成都復(fù)星藝術(shù)中心的特別策劃，藝術(shù)中心的一至三層樓梯間將被轉(zhuǎn)換為卡夫卡筆下虛幻與現(xiàn)實(shí)交錯(cuò)的魔幻長(zhǎng)廊，以藝術(shù)家日記、隨筆、草圖和書籍等形式呈現(xiàn)張曉剛自1970年代以來(lái)創(chuàng)作作品背后的精神軌跡，并以椅子、臺(tái)燈等張曉剛作品中時(shí)常出現(xiàn)的元素以及其他日常用品與拾得物，為其創(chuàng)作中的時(shí)代記憶作出提示，并還原藝術(shù)家生活化的點(diǎn)滴。今年年初，成都復(fù)星藝術(shù)中心和復(fù)星基金會(huì)共同發(fā)起“樓梯間計(jì)劃”公共藝術(shù)項(xiàng)目，該項(xiàng)目旨在跳脫出主流藝術(shù)系統(tǒng)框架的束縛，探索藝術(shù)自主性和交疊延展的可能。
《黑白之間的幽靈》，1984年
紙上素描
19 cm × 13.8 cm × 16
展覽的最后一個(gè)單元 “來(lái)自夜晚的來(lái)信” 集中呈現(xiàn)了張曉剛的紙本創(chuàng)作，包括始于80年代末的《遺夢(mèng)集》，這批畫作受法國(guó)象征主義畫家奧迪隆·雷東（Odilon Redon）的影響，在繪畫中嘗試神話性空間的營(yíng)造和高度夢(mèng)幻的場(chǎng)景鋪陳，在幻想與現(xiàn)實(shí)、模糊與清晰的邊界線之間跳脫出常規(guī)的桎梏，訴說(shuō)虛幻和神秘的矛盾美學(xué)。寓言式的作品《忘川》借用一個(gè)中外皆有的神話，暗示主體在“去圖像化”和超越一切現(xiàn)成審美認(rèn)知經(jīng)驗(yàn)與秩序的過程中失憶與記憶的辯證關(guān)系，奧地利詩(shī)人萊納·瑪利亞·里爾克（Reine Maria Rilke）憂傷的禱文《杜伊諾哀歌》在此與之呼應(yīng)。
《忘川》，1989年
紙本油畫
54 cm × 39 cm
《渴望生活——凡·高的藝術(shù)生涯》《親愛的提奧》《德拉克羅瓦日記》《密茨凱維支詩(shī)選》《禪與心理分析》《查拉圖斯特拉如是說(shuō)》《生命中不能承受之輕》……張曉剛與文學(xué)的緊密聯(lián)系決定了他如何體驗(yàn)和解釋其身處的世界，并且成為一個(gè)不止于繪畫的視覺思想者。文學(xué)在本次展覽中的意義并非為了展示其閱讀史，而是去呈現(xiàn)一個(gè)人的感知和思維轉(zhuǎn)譯成圖像語(yǔ)言后如何與文學(xué)遭逢。繪畫與文學(xué)世界的互為鏡像 ，就像普魯斯特所說(shuō)：“我們?cè)谝粋€(gè)世界里感受，在另一個(gè)世界里命名”。
卡夫卡創(chuàng)造城堡山腳下的村莊時(shí)，心中所想的是一個(gè)具體的地方，而人們從中辨識(shí)的是另一座村莊，是自己的隱秘記憶中的村莊。藝術(shù)的鏡像反復(fù)折射直到人們捕獲記憶，直到認(rèn)清事物和情感的輪廓，城堡就算無(wú)法抵達(dá)，人們?nèi)匀粫?huì)為抵達(dá)自己而活。張曉剛生長(zhǎng)于斯的中國(guó)經(jīng)驗(yàn)，歷史的、文化的、社會(huì)的、個(gè)人的，這些經(jīng)驗(yàn)決定著他獨(dú)特的心靈感受，也注定了他不會(huì)跟隨和復(fù)制已存的任何語(yǔ)言模式。而觀眾會(huì)在他獨(dú)創(chuàng)性圖像的悖謬關(guān)系里，在這些眩暈失重的寓言中，認(rèn)出自己的記憶、歷史和國(guó)度。
開幕現(xiàn)場(chǎng)
》.jpg)
