美術(shù)館的社群功能與社會使命是建設(shè)與發(fā)展的核心，無論是學(xué)術(shù)研究、展覽展示、教育推廣還是收藏，這些工作的一個(gè)重要目標(biāo)是提高全社會的審美發(fā)展。借助社會資源，更好地反饋和服務(wù)于社會，是一座美術(shù)館生存與發(fā)展的底層邏輯。在中國的美術(shù)館系統(tǒng)中，民營當(dāng)代藝術(shù)美術(shù)館的發(fā)展歷史其實(shí)并不算長。二十世紀(jì)九十年代，民營當(dāng)代藝術(shù)美術(shù)館才開始較大規(guī)模地出現(xiàn)。近幾年，中國進(jìn)入城市建設(shè)的新階段，城市文化和公共空間的建構(gòu)成為城市建設(shè)的重要主題，隨之而產(chǎn)生的是各地出現(xiàn)了很多新的美術(shù)館，這也使得去美術(shù)館看展覽不再是北上廣深的專屬活動(dòng)。中國的美術(shù)館似乎已經(jīng)進(jìn)入到了一個(gè)新的發(fā)展階段。
百花爭鳴的同時(shí)，美術(shù)館的建設(shè)和可持續(xù)發(fā)展問題一直沒有停止被討論。為什么要做美術(shù)館？如何面對資金缺乏的問題？展覽的學(xué)術(shù)性、專業(yè)性與美術(shù)館自我造血之間如何達(dá)到平衡？國外的先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)是否適用于本土美術(shù)館的管理和運(yùn)營？帶著這些問題，99藝術(shù)在2023年采訪了一些美術(shù)館的館長，從他們自身的觀察和經(jīng)驗(yàn)，分享了對美術(shù)館行業(yè)發(fā)展的觀點(diǎn)。
在恢復(fù)正常出行的2023年，解除了“限流、預(yù)約、錯(cuò)峰、閉館”的封印之后，從年初就開始摩拳擦掌的各地美術(shù)館在這一年中呈現(xiàn)了很多精彩的大展?？萍寂c互聯(lián)網(wǎng)帶動(dòng)了新的傳播形式和媒介的形成，讓當(dāng)代文化和潮流文化能夠迅速到達(dá)世界的任何角落。交通和獲取資訊的渠道都不再受到限制，加之千禧一代和Z-世代的審美趣味逐漸成為當(dāng)下文化的重要一支，美術(shù)館的展覽不再是小圈子、小范圍的活動(dòng)，而是具有了更廣泛的社會化屬性。
人們對當(dāng)代藝術(shù)的興趣和對看展覽的需求的增加，意味著美術(shù)館面臨的挑戰(zhàn)也越來越多。當(dāng)努力實(shí)現(xiàn)“顛覆性”和“新穎性”日益成為美術(shù)館既定秩序或公認(rèn)標(biāo)準(zhǔn)的一部分的時(shí)候，如何堅(jiān)定地保持學(xué)術(shù)性和專業(yè)性？就歷史尚未完全發(fā)展的當(dāng)代藝術(shù)而言，怎樣梳理其脈絡(luò)并用什么樣的方式來呈現(xiàn)是實(shí)際有效的？全球化的影響和公眾對當(dāng)代藝術(shù)興趣的爆發(fā)，是如何改變了當(dāng)代藝術(shù)美術(shù)館傳統(tǒng)的作品展陳和傳播方式的？這些問題，也許可以從2023年一些美術(shù)館呈現(xiàn)的展覽中得到答案。
01
國際藝術(shù)家美術(shù)館個(gè)展
UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心
因2022年爆發(fā)的俄烏危機(jī)而推遲到2023年舉辦的“馬蒂斯的馬蒂斯”無疑是UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心的年度最重磅展覽，這也是亨利·馬蒂斯在中國大陸的首次個(gè)展。UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心攜手法國馬蒂斯美術(shù)館，從其館藏中精選包括油畫、雕塑、素描、紙上墨水、版畫、剪紙、書籍插畫、織物等不同媒介在內(nèi)的近300件作品，完整呈現(xiàn)馬蒂斯的藝術(shù)創(chuàng)作生涯。
馬蒂斯的馬蒂斯
展期：2023年7月15日至10月15日
“馬蒂斯的馬蒂斯”按照時(shí)間線索分為10個(gè)章節(jié)，從早期學(xué)院時(shí)期的臨摹作品與風(fēng)格探索，到最早轉(zhuǎn)向野獸派創(chuàng)作的代表作品，以及1920-30年代，以雕塑、素描、版畫等媒介對于人體與人像的探索。此外，亦將呈現(xiàn)塔希提之旅為馬蒂斯帶來的靈感與影響，以及1940年代標(biāo)志性的色彩鮮艷的油畫與墨水線條畫，并著重展現(xiàn)馬蒂斯晚年藝術(shù)創(chuàng)作的轉(zhuǎn)向和所涉媒介的多樣性——從其年近80歲為旺斯教堂所作的設(shè)計(jì)到同時(shí)期的織物、剪紙與書籍設(shè)計(jì)均有所呈現(xiàn)。
“馬蒂斯的馬蒂斯” 展覽現(xiàn)場
北京UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，2023
圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供
二戰(zhàn)之后，以英國的一些藝術(shù)家為代表，對“身體”做到了最大程度的解放。弗朗西斯·培根、盧西安·弗洛伊德、大衛(wèi)·霍克尼等藝術(shù)家，都在此課題中提供了不同的延展路徑。在這些敢于挑戰(zhàn)“解放身體”的藝術(shù)家中，來自奧地利的女性畫家瑪麗亞·拉斯尼格，是一個(gè)另類的存在。
2023年9月2日至2024年1月7日，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心呈現(xiàn)奧地利畫家瑪麗亞·拉斯尼格（1919-2014）于中國的首個(gè)重要個(gè)展——“瑪麗亞·拉斯尼格：火星來客”，為我們展現(xiàn)了一個(gè)另類且偉大的女性藝術(shù)家的內(nèi)在世界。
瑪利亞·拉斯尼格：我們要如何看待我們的“身體”
展期：2023年9月2日至2024年1月7日
本次展覽匯集了36幅涵蓋拉斯尼格各時(shí)期創(chuàng)作的油畫，以及精心挑選的代表性素描，包括從藝術(shù)家早期描繪抽象形狀的作品，到20世紀(jì)70年代的“現(xiàn)實(shí)主義”繪畫，以及晚期具有創(chuàng)新性的自畫像。展覽以主題而非時(shí)間順序?yàn)榫€索，將不同時(shí)期的作品結(jié)合呈現(xiàn)，對藝術(shù)家70余載漫長創(chuàng)作生涯中構(gòu)思的延續(xù)與聯(lián)結(jié)進(jìn)行梳理。
“瑪麗亞·拉斯尼格：火星來客”策展人導(dǎo)覽
圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供
“瑪麗亞·拉斯尼格：火星來客”展覽現(xiàn)場，2023
圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供，攝影：孫詩
龍美術(shù)館
2023年，龍美術(shù)館舉辦了近20場展覽，其中國外藝術(shù)家個(gè)展包括喬爾·梅斯勒：靈性之旅；瑞秋·瓊斯：斷裂之根；施拉澤·赫什阿里：根莖；六角彩子：靠近你的寶藏等。從戰(zhàn)后最重要的德國藝術(shù)家之一岡瑟·弗格到90后藝術(shù)家露西·布爾，呈現(xiàn)了不同時(shí)代、不同文化背景藝術(shù)家的鮮明語言特征與大膽探索精神。
岡瑟·弗格：路與徑
展期：2023年8月26日至10月25日
展覽匯集了貫穿弗格藝術(shù)生涯的約百幅作品，聚焦于其繪畫創(chuàng)作實(shí)踐，綜合呈現(xiàn)其標(biāo)志性的系列作品，如“點(diǎn)畫”“網(wǎng)格繪畫”“灰色繪畫”等。此外，展覽亦涵蓋此前鮮有展出的作品，如藝術(shù)家在1993年以風(fēng)干清漆創(chuàng)作的一系列繪畫，以展現(xiàn)弗格的藝術(shù)表達(dá)廣度。在不同時(shí)代之間、在凝練的極簡與豐盈的表現(xiàn)力之間，岡瑟·弗格總能自信地不斷前行，在藝術(shù)史上開辟出獨(dú)特的道路。
“岡瑟·弗格：路與徑”展覽現(xiàn)場，左右兩件為岡瑟·弗格創(chuàng)作于2005年的作品《無題》，龍美術(shù)館（西岸館），上海
©瑞士岡瑟·弗格藝術(shù)資產(chǎn)
圖片：瑞士岡瑟·弗格藝術(shù)資產(chǎn)、豪瑟沃斯
攝影：JJYPHOTO
“岡瑟·弗格：路與徑”展覽現(xiàn)場，龍美術(shù)館（西岸館），上海
©瑞士岡瑟·弗格藝術(shù)資產(chǎn)
圖片：瑞士岡瑟·弗格藝術(shù)資產(chǎn)、豪瑟沃斯
攝影：JJYPHOTO
施拉澤·赫什阿里：根莖
展期：2023年3月5日至5月7日
作為一名出生于伊朗的女性藝術(shù)家，“身份”問題曾深深地困擾著她，赫什阿里努力捕捉自己的呼吸，試圖超越名字、國籍和文化，尋找自我存在的本質(zhì)。
經(jīng)由四十年的發(fā)展和沉淀，赫什阿里形成了獨(dú)樹一幟的繪畫過程：她首先將顏料潑灑在畫布上，任其肆意流動(dòng)，留下沉積物和各種形狀，再在其之上添加層層疊疊的刻印。呼氣與吸氣，即呼吸的物理顯化，就這樣被重復(fù)、疊加和交織。
“施拉澤·赫什阿里：根莖”展覽現(xiàn)場，龍美術(shù)館（西岸館）
圖片來源：龍美術(shù)館
西岸美術(shù)館
2023年11月24日，上海西岸開發(fā)（集團(tuán)）有限公司與法國喬治蓬皮杜國家藝術(shù)文化中心達(dá)成新一輪五年展陳合作關(guān)系，這也意味著在文化藝術(shù)領(lǐng)域，合作級別最高、合作周期最長的中外文化交流項(xiàng)目的誕生。
自2019年以來的4年里，吸引了近200萬的海內(nèi)外觀眾參與、見證近30場展覽和千余場公共教育活動(dòng)，通過展覽、公共（教育）項(xiàng)目等方式，打開文化藝術(shù)與公眾鏈接。
拉烏爾·杜菲回顧展
快樂的旋律
展期：2023年11月10日至2024年2月25日
史上最全面、最大規(guī)模的拉烏爾·杜菲（Raoul Dufy）回顧展：快樂的旋律，遵循時(shí)間線和主題性的方式呈現(xiàn)，涵蓋繪畫、版畫、陶瓷及紡織品等在內(nèi)的120余件力作，共分12個(gè)章節(jié)沿著印象派、野獸派、立體主義、裝飾藝術(shù)等現(xiàn)代主義藝術(shù)的流變之路，全面呈現(xiàn)杜菲廣泛的創(chuàng)作領(lǐng)域和無與倫比的創(chuàng)造力，以此慶祝這位二十世紀(jì)“獨(dú)立藝術(shù)大師”在藝術(shù)史上的卓越成就。
西岸美術(shù)館“拉烏爾·杜菲：快樂的旋律”展覽現(xiàn)場
圖片來源：西岸美術(shù)館
A4美術(shù)館
坐落于中國西南重鎮(zhèn)成都的A4美術(shù)館至2023年已成立整整15周年。這15年，歷史見證了中國當(dāng)代藝術(shù)的迅猛發(fā)展，也同樣見證了成都當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)的逐步建立。在此期間，A4美術(shù)館既保持著對西南在地的持續(xù)關(guān)注，又持有著不斷開放的國際視野。A4新館落成之際，同時(shí)迎來了三大展覽：大卷伸嗣個(gè)展“靈韻之光”，2023成都雙年展平行展“感知地理”及 “A4美術(shù)館十五周年文獻(xiàn)展”。
其中，籌備了三年的大卷伸嗣個(gè)展 “靈韻之光” 是日本當(dāng)代藝術(shù)的代表藝術(shù)家大卷伸嗣在中國內(nèi)地的首次個(gè)展。
大卷伸嗣：靈韻之光
展期：2023年8月19日至11月19日
大卷伸嗣個(gè)展“靈韻之光”展覽現(xiàn)場圖
圖片致謝A4美術(shù)館
和美術(shù)館
自2020年正式試運(yùn)營并向公眾開放以來，位于廣東佛山順德的和美術(shù)館的幾乎每個(gè)展覽都代表了國內(nèi)和國際當(dāng)代藝術(shù)的高水準(zhǔn)。2023年，和美術(shù)館舉辦的最重磅的國際藝術(shù)家大展當(dāng)屬“羅尼·霍恩：非夢 亦夢”。
羅尼·霍恩：非夢 亦夢
展期：2023年6月6日至10月7日
此次展覽不僅是霍恩在中國的首次大型個(gè)展，也是其于亞洲舉辦的最大規(guī)模展覽，由藝術(shù)家與和美術(shù)館共同策劃。圍繞霍恩長期堅(jiān)持的創(chuàng)作理念，美術(shù)館旨在以去中心、去線性、去詮釋的空間制造不確定的相遇，拒絕統(tǒng)攝性敘事侵蝕作品內(nèi)部的無限可能。展覽將于美術(shù)館的一層至三層展出，呈現(xiàn)50組藝術(shù)家生涯中的代表性創(chuàng)作，涵蓋繪畫、影像、雕塑等多種媒介。
《雙·水》（Water Double），實(shí)心鑄造玻璃、磨砂玻璃表面，兩件，131.445（高）× 142.2（直徑）cm / 每件，2017–19.
© Roni Horn. Courtesy the artist and Hauser & Wirth.
Photo by JJYPHOTO. ©和美術(shù)館.
浦東美術(shù)館
根據(jù)浦東美術(shù)館的數(shù)據(jù)統(tǒng)計(jì)，2023年共計(jì)展出9個(gè)重磅大展，以及 1 個(gè)國際性少兒美育展覽，全年入館觀眾約65萬人次，開館累計(jì)入館觀眾約132萬人次。在國際藝術(shù)家展覽中，浦東美術(shù)館與羅馬博爾蓋塞美術(shù)館聯(lián)合推出“卡拉瓦喬與巴洛克奇跡”。作為卡拉瓦喬的最大藏家，博爾蓋塞美術(shù)館攜手浦東美術(shù)館，共聯(lián)合5個(gè)機(jī)構(gòu)集齊6幅卡拉瓦喬真跡、四十多位巴洛克時(shí)期藝術(shù)家作品親臨，使得這次前所未有的“巴洛克奇跡”得以實(shí)現(xiàn)。
卡拉瓦喬與巴洛克奇跡
展期：2023年12月12日至2024年4月12日
“卡拉瓦喬與巴洛克奇跡”展覽現(xiàn)場，浦東美術(shù)館，2023
《捧果籃的男孩》
卡拉瓦喬（米開朗基羅·梅里西）
約1595年
布面油畫，70 x 67 cm
羅馬博爾蓋塞博物館館藏
“卡拉瓦喬與巴洛克奇跡”展覽現(xiàn)場，浦東美術(shù)館，2023
西海美術(shù)館
2023年，西海美術(shù)館舉辦了10場當(dāng)代藝術(shù)大展，包括：藝術(shù)家個(gè)案研究性展覽“在世界之間行走：劉商英”；攝影媒介和動(dòng)態(tài)影像的實(shí)踐性展覽“黎曉亮：三個(gè)展——搖搖晃晃的白光，與黑舞臺”；慶祝中德建交五十周年，聚焦旅德中國藝術(shù)家群體的“游目騁懷：旅德中國藝術(shù)家作品展”等。其中國際藝術(shù)家大展“安東尼·葛姆雷：有生之時(shí)”是西海美術(shù)館的首個(gè)西方當(dāng)代藝術(shù)家個(gè)展。
安東尼·葛姆雷：有生之時(shí)
展期：2023年4月28日至12月10日
這是迄今為止安東尼·葛姆雷在亞洲最為全面的創(chuàng)作呈現(xiàn)，展覽圍繞其“將身體作為轉(zhuǎn)化與交流之所”而展開的探索，貫穿了藝術(shù)家近40年的創(chuàng)作生涯。
展覽現(xiàn)場，“有生之時(shí)”， TAG·西海美術(shù)館，青島，2023
©藝術(shù)家 攝影師：黃少麗
紅磚美術(shù)館
20世紀(jì)最重要且被主流藝術(shù)史敘事忽視的前衛(wèi)藝術(shù)家海蒂·布赫（Heidi Bucher，1926-1993）大型回顧展“海蒂·布赫：皮囊之上”于紅磚美術(shù)館舉辦。此次展覽是藝術(shù)家在中國的首次個(gè)展，呈現(xiàn)海蒂·布赫藝術(shù)生涯100余件重要作品。
海蒂·布赫，《賓斯旺格醫(yī)生的診室》（貝爾維尤療養(yǎng)院，克羅伊茨林根），1988
紗布、魚膠和乳膠
360 x 525 x 525 cm
“海蒂·布赫：皮囊之上”紅磚美術(shù)館展覽現(xiàn)場，2023
“海蒂·布赫：皮囊之上”紅磚美術(shù)館展覽現(xiàn)場，2023
02
中國藝術(shù)家美術(shù)館個(gè)展
2023年，國內(nèi)各大美術(shù)館呈現(xiàn)了眾多藝術(shù)家個(gè)展。很多業(yè)已功成名就的老將們在各地的美術(shù)館呈現(xiàn)其創(chuàng)作生涯的回顧展或者新作展。新科技的發(fā)展、國際藝術(shù)環(huán)境的變化，以及三年疫情催化的心態(tài)上的新舊更迭，不僅影響了年輕藝術(shù)家們的思考角度和作品面貌，也讓老將們在不斷深耕其穩(wěn)固的作品系統(tǒng)的同時(shí)，持續(xù)迸發(fā)鮮活的創(chuàng)造力。
隨著藝術(shù)行業(yè)不斷地向著更為多元化的方向發(fā)展，青年藝術(shù)家群體也受到了越來越多的關(guān)注。2023年，一些年輕藝術(shù)家的美術(shù)館個(gè)展所反映出的新的創(chuàng)作方法和審美角度，或許能夠代表當(dāng)下中國當(dāng)代藝術(shù)正在探討的典型問題以及未來的道路。
松美術(shù)館
毛焰 Mao Yan
展期：2023年9月23日至12月20日
展覽呈現(xiàn)毛焰26年的近百件作品，13個(gè)展廳集中呈現(xiàn)藝術(shù)家26年來創(chuàng)作的近百件繪畫作品，使觀眾得以回溯一個(gè)時(shí)代悠遠(yuǎn)而真實(shí)的面貌。
“毛焰”展覽現(xiàn)場，松美術(shù)館
夏禹、季鑫雙個(gè)展
展期：2023年3月11日至4月16日
夏禹以坦培拉作為自我表達(dá)的媒介，在他的畫面中，始終可見光的浮動(dòng)與沉降，縈繞著不同情境里的人物。展覽以“浮光與沉璧”為主題，呈現(xiàn)一則光陰的故事。
在“裊晴絲”展覽中，呈現(xiàn)了季鑫自2011年以來涵蓋多重線索的創(chuàng)作，作品題材包括靜物、自畫像、女性系列，以及最新的雕塑創(chuàng)作。
“夏禹：浮光與沉璧”展覽現(xiàn)場
松美術(shù)館
“季鑫：裊晴絲”展覽現(xiàn)場
松美術(shù)館
浦東美術(shù)館
浦東美術(shù)館舉辦了標(biāo)題為“曾梵志：過往與此刻（繪畫 1988-2023）”的重要展覽，這也是該館自開館以來的第四個(gè)單人藝術(shù)家展覽，首個(gè)專注于當(dāng)代油畫的展覽。
曾梵志：過往與此刻（繪畫 1988-2023）
展期：2023年9月27日至2024年3月8日
展覽呈現(xiàn)了曾梵志35年藝術(shù)生涯中的60多幅精品作品，涵蓋了他的早期作品、90年代的“面具系列”、21世紀(jì)初的“抽象風(fēng)景系列”以及他持續(xù)探索的靜物和肖像畫。這次展覽更首次公開展示了藝術(shù)家于2019至2023年期間創(chuàng)作的“閃爍繪畫”系列，標(biāo)志著曾梵志的全新探索。
“曾梵志：過往與此刻（繪畫 1988-2023）”展覽現(xiàn)場，浦東美術(shù)館
© 2023 Zeng Fanzhi，攝影：阿琛
龍美術(shù)館
龍美術(shù)館在2023年呈現(xiàn)了數(shù)個(gè)藝術(shù)家的大型個(gè)展，包括張曉剛、張恩利、黃宇興、段建偉等，同時(shí)也推出了高露迪、臧坤坤等年輕藝術(shù)家的個(gè)展。
張曉剛：蜉蝣
展期：2023年3月4日至5月7日
這是張曉剛最近三年來規(guī)模最大的一次個(gè)展，由李佳擔(dān)任策展人，合計(jì)展出80余件作品，包括紙上油畫、布面油畫、裝置和繪畫手稿等。這也是張曉剛首次在上海舉辦大型個(gè)展。
“張曉剛：蜉蝣”展覽現(xiàn)場，龍美術(shù)館（西岸館），展期：2023.3.4-5.7，攝影：shaunley
張恩利：表情
展期：2023年11月8日至2024年1月14日
展覽從藝術(shù)家繪畫生涯中反復(fù)描繪的“線條”出發(fā)，以2023年最新創(chuàng)作的藍(lán)色抽象作品為結(jié)尾，展出的近百件作品涵蓋了張恩利1990年代至2000年代初以人物為主的肖像、2000年代至2010年代初日常之物的肖像，以及2010年代初至今創(chuàng)作的抽象肖像繪畫。
“張恩利：表情”展覽現(xiàn)場，龍美術(shù)館（西岸館），上海
攝影：shaunley
黃宇興：穹宇之下
展期：2023年10月26日至2024年1月1日
本次展覽呈現(xiàn)了黃宇興三十余年的創(chuàng)作跨度，從高中時(shí)代的紙本速寫，大學(xué)時(shí)期的畢業(yè)創(chuàng)作，一直到新近的繪畫嘗試《構(gòu)——千里江山圖》。作品類型囊括藝術(shù)家極具代表性的油畫，首次展出的手稿、照片、雕塑、檔案文獻(xiàn)，甚至他收藏的具有紀(jì)念意義的物件，從中可以看出一個(gè)藝術(shù)家的成長歷程，以及他對世界發(fā)出的與眾不同的看法。
“黃宇興：穹宇之下”展廳空鏡圖，龍美術(shù)館（西岸館），上海
攝影：Shaunley
臧坤坤：行走此時(shí)此地
展期：2023年4月28日至7月9日
展覽由德國策展人、藝術(shù)史學(xué)者露絲·諾雅克（Ruth Noack）策劃，展出藝術(shù)家自2009年至今的六個(gè)系列30余件創(chuàng)作，包括“街頭系列”、“器材系列”、“對角線系列”、“廣告牌系列”、“海報(bào)系列”和“垃圾系列”。臧坤坤讓健身器材、告示牌、商場海報(bào)、垃圾桶等公共空間中的物品脫離了日常意義，以此反思社會建構(gòu)的品位與價(jià)值系統(tǒng)。
“臧坤坤：行走此時(shí)此地”展覽現(xiàn)場，龍美術(shù)館（西岸館）
攝影：shaunley
高露迪：覆寫
展期：2023年10月29日至2024年1月1日
高露迪首個(gè)美術(shù)館個(gè)展“覆寫”由策展人沈宸策劃，呈現(xiàn)了30余件高露迪近兩年創(chuàng)作的全新繪畫作品。軟盤、盒式磁帶、光盤、存儲卡、晶圓芯片等物象對高露迪來說，是工業(yè)時(shí)代廣泛出現(xiàn)的存儲媒介，是人們得以獲取信息、留存記憶、寄情于物之所在，更映射著時(shí)代精神與人們思想狀況的變化，以及一個(gè)生命加速被數(shù)據(jù)化的過程。
“高露迪：覆寫”展廳空鏡圖，龍美術(shù)館（西岸館），上海
攝影：Shaunley
合美術(shù)館
武漢合美術(shù)館在2023年呈現(xiàn)了數(shù)個(gè)藝術(shù)家個(gè)展，包括姜杰個(gè)展“俯仰之間”，田曉磊個(gè)展“屏幕福爾馬林計(jì)劃”等。合美術(shù)館的展覽多為學(xué)術(shù)研究型展覽。近年來，在展覽方面尤為關(guān)注新媒體、新材料、新科技與藝術(shù)創(chuàng)作的結(jié)合與突破。
俯仰之間：姜杰
展期：2023年7月8日至2024年2月29日
展覽包括雕塑、繪畫、裝置、影像多種類型，集中呈現(xiàn)了姜杰長期以來對藝術(shù)的探索與創(chuàng)新。姜杰用作品來定義藝術(shù)在空間形態(tài)、交流方式和文化價(jià)值上更多的可能性。
“俯仰之間：姜杰”展覽現(xiàn)場，合美術(shù)館
屏幕福爾馬林計(jì)劃——田曉磊個(gè)展
展期：2023年6月22日至2024年2月29日
整個(gè)展覽中比較重要的兩件作品是“屏幕福爾馬林”群組和“大樂園”游戲，“屏幕福爾馬林”群組用迷宮的形式集中展示了2014年至今的29件代表視頻作品；“大樂園”游戲作品疫情前已創(chuàng)作完成，一直在打磨，直到合美術(shù)館個(gè)展終于亮相，并首次在個(gè)展中進(jìn)行展出。同時(shí)展出的還有新作品“孔雀”，以及雕塑和繪畫作品。
“屏幕福爾馬林計(jì)劃——田曉磊個(gè)展”展覽現(xiàn)場，合美術(shù)館
寧波美術(shù)館
藝術(shù)家丁乙包括數(shù)個(gè)篇章的個(gè)展“故鄉(xiāng)與旅程”在寧波舉辦，續(xù)寫了他的創(chuàng)作篇章和探索。該展覽由崔燦燦策展，第一篇章在華茂藝術(shù)教育博物館展出，第二篇章在寧波美術(shù)館呈現(xiàn)。
丁乙：故鄉(xiāng)與旅程
展期：2023年10月21日至11月22日
展覽以丁乙的故鄉(xiāng)寧波為起點(diǎn)，通過藝術(shù)家的全球足跡，展現(xiàn)了他標(biāo)志性的“十示”系列的代表作以及新的“星座”系列作品。展覽不僅呈現(xiàn)了丁乙的油畫作品，還首次集中展示了他以紙為媒介的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)與實(shí)踐，以及在旅途中繪制的“旅行筆記”。
丁乙個(gè)展“故鄉(xiāng)與旅程”展覽現(xiàn)場，寧波美術(shù)館，2023年
坪山美術(shù)館
2023年，坪山美術(shù)館繼續(xù)進(jìn)行“深圳當(dāng)代藝術(shù)家系列”個(gè)展項(xiàng)目，舉辦了嚴(yán)善錞、梁銓、李燎的個(gè)展。“深圳當(dāng)代藝術(shù)家系列”旨在介入、推動(dòng)和記錄地方文化建構(gòu)與藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程。
嚴(yán)善錞：富春
展期：2023年4月15日至8月28日
“嚴(yán)善錞：富春”展覽現(xiàn)場，坪山美術(shù)館
梁銓：故嶺
開展時(shí)間：2023年5月14日
“梁銓：故嶺”展覽現(xiàn)場，坪山美術(shù)館
李燎：老婆去創(chuàng)業(yè)了
開展時(shí)間：2023.3.4
“李燎：老婆去創(chuàng)業(yè)了”展覽現(xiàn)場，坪山美術(shù)館
昆明當(dāng)代美術(shù)館
昆明當(dāng)代美術(shù)館在2023年7月舉辦張曉剛個(gè)展“隱語之書”，呈現(xiàn)了張曉剛的繪畫作品和藝術(shù)家生涯與文學(xué)世界產(chǎn)生的互文與關(guān)聯(lián)。張曉剛繪畫中的寓言與預(yù)言性，是和文學(xué)的相逢、確認(rèn)，是和遙遠(yuǎn)時(shí)空的人——持另外一種“語言”的他人，在文化中的不期而遇，并且緊密相連。
張曉剛：隱語之書
展期：2023年7月22日至11月22日
“隱語之書”展出了張曉剛自1970年代末至今不同藝術(shù)時(shí)期的重要作品，以及部分從未展示過的早期創(chuàng)作，繪本、草稿，日記和圖片等。
“張曉剛：隱語之書”展覽現(xiàn)場，昆明當(dāng)代美術(shù)館
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特色主題展
美術(shù)館的一個(gè)重要職能是通過對藝術(shù)史、藝術(shù)家、藝術(shù)創(chuàng)作的研究來引發(fā)學(xué)術(shù)界和公眾的思考，對當(dāng)下的藝術(shù)和社會提出問題。藝術(shù)家的創(chuàng)作離不開與時(shí)代的關(guān)系，一件件的作品共同反映了每一個(gè)歷史時(shí)期中社會現(xiàn)實(shí)的變化整體，從而構(gòu)成了藝術(shù)的歷史。對不同藝術(shù)家、不同時(shí)期的作品進(jìn)行主題的提煉、展示、闡述、對比，在時(shí)間與空間中形成藝術(shù)史的互文，所涉及和反映的不僅僅是藝術(shù)本身的問題，更是社會和歷史的問題。
美術(shù)館作為研究、展示、收藏和推廣藝術(shù)的機(jī)構(gòu)，除了通過藝術(shù)家個(gè)案的方式縱向地挖掘藝術(shù)的深度，還需要通過不同藝術(shù)家不同時(shí)期的作品橫向地鋪開對歷史、文化、社會等多方面的觀察。
泰康美術(shù)館
從研究中國近現(xiàn)代美術(shù)、當(dāng)代藝術(shù)，再到對未來新藝術(shù)的展望；從學(xué)術(shù)研究、展覽、收藏到出版路徑的開拓推進(jìn)，泰康美術(shù)館的前身泰康空間耕耘了二十年。
2023年的初秋，泰康美術(shù)館起航，帶著“站在當(dāng)下看歷史，面向未來”的口號，將藝術(shù)生態(tài)植入進(jìn)北京CBD核心區(qū)，中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展研究與收藏的非營利民營美術(shù)館在這里，書寫下了屬于中國藝術(shù)進(jìn)程劃時(shí)代的一筆。
?世：20世紀(jì)以來的中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)
展期：2023年8月22日至2024年1月12日
展覽通過十個(gè)單元，呈現(xiàn)不同時(shí)期的藝術(shù)家對肖像、身體、現(xiàn)實(shí)、生命、抒情、先鋒等問題的探討。每個(gè)單元都打破時(shí)代的限制，引領(lǐng)觀眾深入地思考“藝術(shù)”、“人”與“社會”之間的關(guān)系。
泰康美術(shù)館開館展 “入世：20世紀(jì)以來的中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)” 展覽現(xiàn)場
西岸美術(shù)館
從2023年7月21日起，西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心五年展陳合作項(xiàng)目計(jì)劃推出的“現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史三部曲”迎來終篇“肖像的映象”。
肖像的映象
展期：2023年7月21日至2024年11月5日
展覽以1895年至今的近300件繪畫、雕塑、影像和攝影作品，從“肖像”的角度透視一個(gè)世紀(jì)的社會發(fā)展進(jìn)程，呈現(xiàn)不同身份、領(lǐng)域或社會地位的肖像講述社會的發(fā)展過程，同時(shí)描繪肖像這一創(chuàng)作手法的歷史發(fā)展及在藝術(shù)史中的轉(zhuǎn)變。
西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心五年展陳合作常設(shè)展“肖像的映象”，展覽現(xiàn)場
西岸美術(shù)館，攝影：Alessandro Wang
星美術(shù)館
2022年底，經(jīng)歷了8年漫長籌備過程的星美術(shù)館，以“開啟START”作為開館首展在上海徐匯西岸的美術(shù)館大道上正式啟幕。
星美術(shù)館創(chuàng)始人何炬星從2018年籌備期間即發(fā)起“藝術(shù)家譜系研究”項(xiàng)目，與很多單獨(dú)呈現(xiàn)的展覽或項(xiàng)目不同，何炬星希望這個(gè)持續(xù)進(jìn)行中的項(xiàng)目能夠“在時(shí)間線索上不斷生長、不斷發(fā)酵出更多新的想象力與可能性”。
“13+1 藝術(shù)家譜系研究系列回顧 第?季”
展期：2023年6月18日至7月28日
“13+1 藝術(shù)家譜系研究系列回顧 第?季”展覽現(xiàn)場
© 致謝藝術(shù)家與星美術(shù)館
深圳市當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館
真實(shí)的拓?fù)洌好襟w藝術(shù)展（深圳2023）
展期：2023年5月1日至7月23日
“真實(shí)的拓?fù)洌好襟w藝術(shù)展（深圳2023）”由“現(xiàn)實(shí)中斷”、“術(shù)問：真實(shí)的回歸”和“多重宇宙：沒有自然的生態(tài)”三個(gè)部分構(gòu)成，審視自20世紀(jì)中葉以來，在時(shí)空之技術(shù)構(gòu)建的明顯加速下，真實(shí)的概念不斷被藝術(shù)想象所挑戰(zhàn)和改寫的軌跡，及其所揭示的扁平化和共時(shí)性的數(shù)字當(dāng)代所蘊(yùn)含的困境和潛力。
展覽旨在將深圳作為推進(jìn)全球藝術(shù)、技術(shù)和生態(tài)問題探索的前沿基地為其展望。作為中國的科創(chuàng)高地、粵港澳大灣區(qū)創(chuàng)新龍頭，深圳匯集了全國最多的高科技企業(yè)總部，在數(shù)據(jù)時(shí)代道路上持續(xù)加速，在科技創(chuàng)新領(lǐng)域不斷拓進(jìn)，其成果與發(fā)展前景令世界矚目。此次展覽在深圳呈現(xiàn)，是深圳對藝術(shù)與科技融合所帶來的社會變革與時(shí)代趨勢的全新審視，也是社會高速發(fā)展對文化藝術(shù)影響的前瞻論述。
“真實(shí)的拓?fù)洌好襟w藝術(shù)展（深圳2023）”展覽現(xiàn)場
深圳市當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館
金鷹美術(shù)館
金鷹美術(shù)館在2023年伊始，推出主題展“星象魔法”。在這場兼具未來想象與歷史溯源的展覽中，策展人孫冬冬與15位藝術(shù)家共同探討了宇宙本質(zhì)、生命敘事與藝術(shù)結(jié)構(gòu)之間的內(nèi)在關(guān)系。
星象魔法
展期：2023年3月10日至6月25日
“星象魔法”展覽現(xiàn)場，南京金鷹美術(shù)館
王郁洋作品《柏拉圖的立方體》于“星象魔法”展覽現(xiàn)場
南京金鷹美術(shù)館
德基藝術(shù)博物館
“動(dòng)靜無盡：花卉靜物三百年”是德基藝術(shù)博物館中國及國際現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)典藏近年最重要的一次專題性呈現(xiàn)。
動(dòng)靜無盡：花卉靜物三百年
展期：2023年8月26日至2024年3月17日
“動(dòng)靜無盡：花卉靜物三百年”作為“花花世界”現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)典藏系列的首回展覽，由喬金·畢沙羅（Joachim Pissarro）策展，以19世紀(jì)后半葉至今的全球現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展歷程為主軸，甄選自印象派以來近百位中外藝術(shù)巨匠創(chuàng)作的百余件以“花卉”為主題的經(jīng)典之作。
第二章節(jié) “先鋒園藝”，“動(dòng)靜無盡：花卉靜物三百年”展覽現(xiàn)場
德基藝術(shù)博物館
第三章節(jié)“花卉之外”，“動(dòng)靜無盡：花卉靜物三百年”展覽現(xiàn)場
德基藝術(shù)博物館
BY ART MATTERS天目里美術(shù)館
動(dòng)為行——中國媒體藝術(shù)35年
展期：2023年9月22日至2024年2月25日
展覽以“運(yùn)動(dòng)”為濾鏡，呈現(xiàn)中國媒體藝術(shù)家對創(chuàng)新語言的持續(xù)探討。72名/組藝術(shù)家的作品齊聚，回顧中國媒體藝術(shù)的誕生、成長與現(xiàn)狀，通過三大單元按年代遞進(jìn)從1988年中國第一件媒體藝術(shù)作品開始，延展到當(dāng)今對人工智能、太空藝術(shù)等新興媒介的前沿探索。
“動(dòng)為行”展覽現(xiàn)場圖，BY ART MATTERS 天目里美術(shù)館
照片由姜六六拍攝
悅來美術(shù)館
瞬間的認(rèn)知——關(guān)于今天或昨天的印象
展期：2023年8月5日至10月31日
展覽通過11位藝術(shù)家的作品，呈現(xiàn)在時(shí)間的線索中，藝術(shù)家在面對外界變化或者瞬間的沖擊時(shí)，如何作出內(nèi)在的回應(yīng)；同時(shí)梳理其創(chuàng)作中的恒定性和連續(xù)性。在當(dāng)下這個(gè)瞬息萬變的時(shí)代，這個(gè)展覽中的“變與不變”為觀眾提供了一個(gè)看待周遭世界與審視自我思考的角度。
“瞬間的認(rèn)知”展覽現(xiàn)場，悅來美術(shù)館
宋莊美術(shù)館
中國當(dāng)代藝術(shù)家手稿文獻(xiàn)展
正在展出中
手稿在西方藝術(shù)史和展覽系統(tǒng)中，一直擁有跟作品成品同等被重視的地位。藝術(shù)家的創(chuàng)作手稿，不僅是縱向研究一個(gè)藝術(shù)家個(gè)人史的基礎(chǔ)和重要材料；同時(shí)，也提供給大家一個(gè)了解藝術(shù)家生活的那個(gè)時(shí)代的習(xí)俗、宗教、文化和日常生活等的橫向依據(jù)。
此次“文獻(xiàn)展”以學(xué)術(shù)為基點(diǎn)，為我們更進(jìn)一步了解這些藝術(shù)家創(chuàng)作背后的故事，提供了有溫度的人性化角度。
“中國當(dāng)代藝術(shù)家手稿文獻(xiàn)展”展覽現(xiàn)場
宋莊美術(shù)館
銀川當(dāng)代美術(shù)館
風(fēng)滾草——西北藝術(shù)家的遷徙與棲居
展期：2023年7月29日至10月22日
展覽根據(jù)銀川當(dāng)代美術(shù)館的地理位置與學(xué)術(shù)定位，試圖通過上世紀(jì)90年代以來西北的新疆、青海、甘肅、寧夏、陜西五省、市、自治區(qū)藝術(shù)家，從故鄉(xiāng)到中心城市遷徙與棲居的經(jīng)歷，并結(jié)合時(shí)代變遷，考察、研究和梳理、呈現(xiàn)出一條西北藝術(shù)家生存處境、創(chuàng)作轉(zhuǎn)向的基本脈絡(luò)，以作為中國改革開放以來產(chǎn)生的一種創(chuàng)作現(xiàn)象，具有西北當(dāng)代藝術(shù)史的回顧和文獻(xiàn)屬性的專題展覽。
“風(fēng)滾草——西北藝術(shù)家的遷徙與棲居”專題展 展覽現(xiàn)場
薩子《一棵樹》
銀川當(dāng)代美術(shù)館
“風(fēng)滾草——西北藝術(shù)家的遷徙與棲居”專題展 展覽現(xiàn)場
王瑩 《詩歌旅館》
銀川當(dāng)代美術(shù)館
2023年 99藝術(shù)“美術(shù)館館長系列專訪”
1、中國民營美術(shù)館的變遷：從城市文化到藝術(shù)教育
2、20周年專題|張子康：獨(dú)立策展人的視角與美術(shù)館的底層邏輯
3、合美術(shù)館：對國外優(yōu)秀美術(shù)館運(yùn)作模式的借鑒
4、盧迎華：一座當(dāng)代美術(shù)館的專業(yè)實(shí)踐之路
5、蔡影茜：“時(shí)代”按下暫停鍵后，我的一些觀點(diǎn)和思考
6、冀少峰：在湖北做美術(shù)館有什么不同？
7、楊超：我為什么一直在提“建構(gòu)中國特色的美術(shù)館”
8、何炬星：我理想中的美術(shù)館是什么樣子的？
9、美術(shù)館專題 | 和美術(shù)館運(yùn)營與管理的變革之路
10、聶榮慶：“隱語之書”與昆明當(dāng)代美術(shù)館
11、閆士杰：美術(shù)館的一次考古行動(dòng)
12、余至柔：又一段征程，向前看，別回頭
13、黃勖夫：Z世代的美術(shù)館，該是什么樣？
